José Biroc

Joseph Francis Biroc , ASC (12 de febrero de 1903 - 7 de septiembre de 1996) fue un director de fotografía estadounidense . Nació en la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar en películas en los estudios Paragon en Fort Lee, Nueva Jersey . Después de trabajar allí durante aproximadamente seis años, se mudó a Los Ángeles . Una vez en el sur de California , Biroc trabajó en el estudio cinematográfico RKO Pictures . Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. y filmó la Liberación de París en agosto de 1944. En 1950, Biroc dejó RKO Pictures y trabajó como autónomo en proyectos en varios estudios. Además de su trabajo cinematográfico, que incluyó Qué bello es vivir (1946) y El vuelo del Fénix (1965), Biroc trabajó en varias series de televisión , incluidas Las aventuras de Superman y Mujer Maravilla . Colaboró ​​frecuentemente con el director de cine Robert Aldrich .

Biroc ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por The Towering Inferno (1974), que compartió con Fred J. Koenekamp , ​​y dos Premios Primetime Emmy , uno por la película para televisión Brian's Song y otro por la serie Casablanca . ^{[ cita requerida ]}

Joseph Francis Biroc nació el 12 de febrero de 1903 en la ciudad de Nueva York, Nueva York. ^[1] Desarrolló una pasión por el cine desde su infancia. ^[2] Vio su "primera película en 1910 en un terreno baldío a cinco cuadras de su casa" y supo desde entonces que quería pasar el resto de su vida haciendo películas. ^[3]

A los quince años, con la ayuda de su tío, Biroc comenzó su carrera en el cine como técnico de laboratorio cinematográfico en Paragon Labs en Fort Lee, Nueva Jersey, en 1918. El aprendizaje marcó el comienzo de una serie de trabajos en numerosos laboratorios para Biroc, lo que entonces era un paso obligatorio para los aspirantes a directores de fotografía. ^[4]

Dos años más tarde, comenzó a trabajar en Craftsman Labs en Nueva York de 1920 a 1923 y brevemente para Goldwyn Pictures en Culver City, California en 1923. Después de su tiempo en Goldwyn Pictures, Biroc regresó a Nueva York y aceptó un trabajo como impresor de películas para Famous Players-Lasky , donde poco después fue ascendido a asistente de cámara. Después de que Famous Players-Lasky cerrara en 1927, Biroc se mudó a Los Ángeles para trabajar para United Artists antes de mudarse a RKO para trabajar como operador de cámara. Biroc comenzó en RKO trabajando como asistente de los directores de fotografía Leo Tover , Robert De Grasse y Edward Cronjager . Durante su tiempo en RKO , Biroc trabajó en Cimarron (1931), Swing Time (1936) y Shall We Dance (1937). También trabajó en A Woman Rebels (1936), Sylvia Scarlett (1935) y Five Came Back (1939) ^[2] (entre otras), pero no recibió crédito en pantalla porque RKO apenas daba crédito a los operadores de cámara. Su último trabajo antes de la Segunda Guerra Mundial fue para Bombardier (1943).

En 1943, Biroc comenzó su carrera como camarógrafo de películas en el Cuerpo de Señales del Ejército de los EE . UU . Dos años más tarde, filmó las brutalidades en el campo de concentración de Dachau en Alemania mientras servía como capitán del sexto destacamento junto con la Unidad de Cobertura Especial de Películas de George Stevens . El final de la guerra marcó un período significativo en la vida de Biroc, ya que alcanzó el rango de capitán y, finalmente, el rango de mayor. También obtuvo su primer crédito como director de fotografía por ¡Qué bello es vivir! (1946). Después de esto, Biroc "se desempeñó como director de fotografía para el primer largometraje estadounidense en 3-D en color" titulado Bwana Devil (1952).

En 1952, Biroc comenzó su asociación con el productor y director Robert Aldrich, comenzando con el rodaje de un episodio de The Doctor y pasando a películas como Attack (1956), World for Ransom (1954), Hush... Hush, Sweet Charlotte por la que Biroc recibió su primera nominación al Oscar, The Flight of the Phoenix (1965) y The Longest Yard (1974). Biroc también "filmó películas para la televisión en cadena desde el principio, como cortos musicales con Duke Ellington , Nat King Cole y Louis Armstrong " ^[2] , una hazaña considerada rara para los camarógrafos durante el período de tiempo. Durante la mayor parte de la década de 1950, Biroc se centró en la televisión, tanto en blanco y negro como en color. Biroc concluyó su carrera en las décadas de 1970 y 1980 con trabajos en películas para televisión, especiales y miniseries. ^{[ cita requerida ]}

Biroc trabajó junto al director de fotografía cuatro veces nominado al Oscar Joseph Walker en el rodaje de ¡Qué bello es vivir! (1946) y logró su primer crédito en pantalla por su contribución. ^[2]

Biroc fue el director de fotografía de la primera película en color y 3D de la historia, Bwana Devil (1952). En un artículo para el American Cinematographer , escribe : “Aunque otros sistemas 3D han empleado cámaras duales, ninguno ha seguido la teoría de que las cámaras 3D deberían ver y grabar la escena exactamente como la ven los ojos humanos” (336, agosto de 1952). Continúa explicando cómo Natural Vision, la empresa con la que trabajaba, proporcionaba una experiencia diferente con las imágenes 3D, ya que no inducía a fatiga visual. ^[5]

Biroc escribió un artículo para American Cinematographer donde explicaba el proceso de filmación de la serie Washington: Behind Closed Doors (1977). En el artículo menciona cómo los productores de la película querían que los sets parecieran locaciones reales, por lo que cada set tenía que tener un gran techo. También menciona cómo logró una toma panorámica para una escena: “usamos una silla de hospital como plataforma rodante… pusimos una tabla sobre los mangos de la silla de ruedas y el operador de cámara se sentó en la tabla”. ^[6]

Biroc trabajó con el director Wim Wenders y los productores Fred Roos, Ronald Colby y Don Guest para lograr un estilo de iluminación clásico para Hammett (1982). En una entrevista con Richard Patterson para American Cinematographer , afirmó : “En realidad, la forma en que fotografío es la misma que hacían hace 40, 50, 60 u 80 años. Es simplemente iluminación básica y fotografía básica”. ^[7]

A Biroc “le sobrevivieron una hermana, Agnes Kronmeyer [que falleció en 2017] de Cranford, Nueva Jersey, y cuatro nietos”. ^[3]

Referencias: ^[1]

• Nominación al Oscar a la mejor fotografía (blanco y negro) (1964; b&w) por Hush... Hush, Sweet Charlotte
• Premio Emmy (1972) por la canción de Brian
• Premio Primetime Emmy por logros sobresalientes en cinematografía - Película de la semana de ABC (1972) ^[8]
• Premio de la Academia a la mejor fotografía ganado (1974; compartido) por The Towering Inferno
• Nominación al premio Emmy (1977) por Los cambistas [Parte 1]
• Nominación al premio Emmy (1978) por Washington: Behind Closed Doors [Parte 1] y A Family Upside Down
• Nominación al premio Emmy (1979) por Mujercitas [Parte 2]
• Nominación al premio Emmy (1980) para Kenny Rogers como el jugador
• Premio Emmy (1983) por Casablanca [episodio La mujer del maestro constructor ]
• Nominación al premio Emmy (1985) por Una muerte en California
• Premio a la trayectoria de la ASC (1988) ^[9]

• "Hollywood lanza producción en 3-D", en American Cinematographer (Hollywood), agosto de 1952.
• "Fotografiando Washington: a puertas cerradas ", en American Cinematographer (Hollywood), noviembre de 1977.
• Director de fotografía estadounidense (Hollywood), julio de 1981.
• Focus on Film (Londres), n.º 13, 1973.
• Patterson, R., sobre Hammett en American Cinematographer (Hollywood), noviembre de 1982.
• Basinger, Jeanine, en El libro ¡Qué bello es vivir !, 1987.
• Director de fotografía estadounidense (Hollywood), marzo de 1989.
• Obituario, en American Cinematographer (Hollywood), noviembre de 1996.
• Obituario, en Cinefantastique (Forest Park), vol. 28, no. 6, 1996.

• Joseph Biroc en la base de datos de películas de Internet
• Documentos de Joseph Biroc, Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
• Biografía/trabajo cinematográfico