Joshua Neustein

En ese mismo período, Neustein inició una extensa e innovadora práctica de dibujo que continúa hasta hoy, acumulando un gran volumen de obras que llegó a incluir trabajos sobre papel rasgado y doblado, dibujos de borrado, "dibujos" magnéticos y la serie Carbon Paper o Carbon Copy Drawing , en la que el papel carbón estándar se rasga, dobla, presiona y raspa. Neustein participó en la emblemática exposición Beyond Drawing en el Museo de Israel en 1974, comisariada por Yona Fischer y Meira Perry Lehmann. En 1977, el Museo de Tel Aviv organizó una retrospectiva de diez años de las obras sobre papel de Neustein, comisariada por Sarah Breitberg. En 1992, el Albright Knox organizó una exposición individual de Carbon Copy Drawings que itineró a la Grey Art Gallery de la NYU . Una exposición individual de sus "dibujos magnéticos" se presentó en la Galería Wynn Kramarsky en 1998.

Además de su práctica en el estudio, Neustein ha realizado instalaciones a gran escala a lo largo de su carrera que a menudo incluían objetos cotidianos como fardos de heno , botas, ^{[ 10 ]} piñas y agua de lluvia, así como obras monumentales de land art. Neustein fue uno de los primeros artistas en introducir el arte ambiental y de instalación en la escena artística israelí. Ejemplos notables incluyen Naturaleza muerta, 1983 , en la que la silueta a tamaño real de un avión de guerra israelí fue chamuscada en el césped en la frontera entre Israel y Líbano con neumáticos en llamas .

En 1976, Neustein llevó a cabo Territorial Imperative , en la que documentó a un perro marcando su territorio a lo largo de la frontera entre Israel y Siria en los Altos del Golán , identificando los lugares que el perro había marcado con carteles y mapas. Neustein repitió la acción en Belfast , Irlanda del Norte, entre los barrios católicos y protestantes (1977); en Kruså , Dinamarca, en la frontera germano-danesa (1978); y cerca de Kassel , Alemania, a lo largo de la frontera entre Alemania Oriental y Occidental, como participante en Documenta 6 (1977). A pesar de las objeciones del curador Manfred Schneckenburger , la obra de Neustein fue retirada de Documenta, después de que el gobierno alemán le advirtiera al artista que su pieza había causado "consternación entre los especialistas" sobre lo que describieron como la "complicada relación entre Berlín Occidental y la República Democrática Alemana".

A mediados de la década de 1980, Neustein produjo mapas pintados sobre lienzo y cartón, o grabados en metal oxidado.

En la década de 1990, Neustein volvió a las instalaciones a gran escala con una serie de obras ambientales que denominó las Cinco Ciudades de Ceniza . Trabajó estrechamente con Wendy Shafir, quien fue alternativamente su galerista, curadora y colaboradora. Las Ciudades de Ceniza eran mapas en relieve inmersivos del tamaño de una habitación, construidos con ceniza compactada que descansaba en el suelo del espacio de exposición. A menudo incluían candelabros de cristal instalados para colgar cerca del suelo, de modo que casi tocaban el suelo cubierto de ceniza. Las Ciudades de Ceniza se realizaron en el Southeastern Center for Contemporary Art , Carolina del Norte; el Castillo de Ujazdów , Varsovia; moCa , Cleveland, comisariada por Jill Snyder; Bilder Sind Verboten en Martin Gropius-bau , Berlín, comisariada por Eckhart Gillen y Amnon Barzel; y el Museo de Herzliya , comisariada por Wendy Shafir. ^{[ 11 ]} En 1990, otra obra de candelabros, How History Became Geography, se exhibió en el Barbican Centre , Londres. Posteriormente, el Museo de Israel exhibió la documentación.

En 1995, Neustein fue seleccionado para representar a Israel en la Bienal de Venecia . Para The Possessed Library , comisariada por Gideon Ofrat, Neustein hizo estacionar dos grandes grúas cerca del Pabellón de Israel, cuya fachada rodeó con andamios de construcción . Paneles de plexiglás grabados con títulos de libros cubrían los andamios, simulando libros en estanterías, mientras que sacos de plástico de burbujas colgaban suspendidos de las grúas, uno justo encima del techo del pabellón y el otro asomándose por una claraboya en la "Sala Tosca". Las paredes de la "Sala Tosca" estaban cubiertas de hollín, mientras que sus suelos estaban esparcidos con letras de terracota bajo plexiglás. Una banda sonora reproducía una versión silbada del aria " E Lucevan Le Stelle " de Tosca . Posteriormente, Neustein utilizó componentes reciclados de la Bienal en The Blind Library (1998) en la Biblioteca Bet Ariella.

En 1996, la obra de Neustein se incluyó en la exposición de la Colección Arturo Schwarz en el Museo de Israel .

En 1998, varias de las obras medioambientales de Neustein se exhibieron en Out of Actions, comisariada por Paul Shimmel en el LA MOCA, y que posteriormente viajó al MAK de Viena, al Museu d'Art Contemporani de Barcelona y al Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Japón.

A principios y mediados de la década de 2000, Neustein participó activamente en exposiciones en el Palazzo Delle Arti Napoli, el Museo de Arte de Haifa, el Time Depot y el Museo de Arte de Chelsea. Durante este período, Neustein instaló de forma permanente una escultura de bronce a tamaño natural de un árbol con letras de color terracota que trepan por su tronco en el vestíbulo del JCC de Manhattan.

En 2010, el Museo Real de Ontario , Toronto, encargó Margins , una instalación que incluía una lámpara de araña incrustada en la pared junto con textos proyectados en la pared y láminas de plexiglás, en referencia a los escritos de Edmond Jabès . ^{[ 12 ]}

En 2012, Neustein presentó una retrospectiva a gran escala en el Museo de Israel, Jerusalén, titulada Drawing in the Margins , que incluyó 67 obras que abarcaban 40 años. La exposición fue comisariada por Meira Perry Lehmann. ^{[ 13 ]} Ese mismo año, Neustein presentó Boss, una exposición individual en la galería Untitled en el Lower East Side de Nueva York.

En la última década, Neustein ha participado en numerosas exposiciones colectivas en museos y galerías, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte ( Paper Trails, una exposición histórica de obras sobre papel comisariada por Marla Prather en 2011), ^{[ 14 ]} el Nasher Sculpture Center , ^{[ 6 ]} LA MOCA (el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ), ^{[ 7 ]} la Haus Der Kunst , Múnich, y la Galería David Zwirner . ^{[ 8 ]} Para LA MOCA, Neustein recreó Road Piece (1971) como parte de "Ends of the Earth" , una exposición sobre Land Art comisariada por Philipp Kaiser y el historiador de arte Miwon Kwon . La muestra viajó a la Haus Der Kunst con el director y comisario Okwui Enwezor .