Estudios de ventiladores

Los estudios de fans son una disciplina académica que analiza a los fans , los fandoms , las culturas de fans y las actividades de los fans, incluidas las obras creadas por fans . Es un campo interdisciplinario ubicado en la intersección de las humanidades y las ciencias sociales , que surgió a principios de la década de 1990 como una disciplina independiente, y se basa particularmente en los estudios de audiencia y los estudios culturales .

Los estudios de fans analizan a los fans , los fandoms , las culturas de fans y las actividades de los fans, ^{[ 1 ] [ 2 ]} y proporcionan un marco teórico para investigar las respuestas de la audiencia y las obras creadas por los fans. ^{[ 1 ]} Es un campo interdisciplinario ubicado en la intersección de las humanidades y las ciencias sociales , que se basa particularmente en los estudios de audiencia y los estudios culturales , pero también se nutre de diversos campos que incluyen la teoría literaria , los estudios de comunicación , la antropología , la etnografía , la psicología , los estudios de medios , incluidos los estudios feministas de medios, los estudios de cine , los estudios de televisión , los estudios de internet y la teoría queer , así como el estudio de cuestiones legales relacionadas con los derechos de autor y el uso legítimo . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

En su definición más amplia, los estudios de fans abarcan el estudio de la cultura y la comunidad de fans, y las actividades de fans asociadas, en una variedad de tipos de fandom que incluyen fandoms de medios , fandoms de música y celebridades, y fandoms de deportes y juegos, y cubren fuentes occidentales, como Star Trek , Doctor Who y Star Wars , y fuentes no occidentales, como anime , J-Pop y K-Pop . ^{[ 1 ]} Algunas definiciones se centran en el fandom de medios, ^{[ 2 ]} y gran parte del estudio se limita a fuentes occidentales en inglés, especialmente televisión y cine. ^{[ 4 ]} Las actividades de los fans de interés cubren una amplia gama que incluye unirse a clubes de fans , asistir a convenciones de fans , visitar lugares, intercambiar spoilers , coleccionar y hacer cosplay , así como la creación de fanworks , como fan fiction , fanzines , fan art , fan games , podcasts y fan vids . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Los estudios de fans también abordan tropos comunes en las obras de fans como el slash , el hurt-comfort y los Mary Sues . ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Los estudios de fans surgieron de la investigación de estudios culturales que examinaba la recepción de los medios populares por parte de los fans durante los años 1980 y principios de los 1990, basándose en el trabajo de Stuart Hall , John Fiske y otros. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]} El énfasis cambió hacia el examen de las obras creadas por los fans. ^{[ 2 ]} Las primeras publicaciones académicas en estudios de fans aparecieron a mediados de los años 1980; ^{[ 1 ]} estas incluyen "Romantic myth, transcendence, and Star Trek zines", de Patricia Frazer Lamb y Diane Veith (1985 o 1986), y "Pornography by women, for women, with love", de Joanna Russ (1985). ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]} La historiadora de fans Francesca Coppa llama la atención sobre un libro de 1975, Star Trek Lives!, de las autoras no académicas Jacqueline Lichtenberg , Sondra Marshak y Joan Winston . ^{[ 6 ]}

Generalmente se considera que el campo se fundó con un conjunto de publicaciones en 1992: Textual Poachers: Television Fans & Participatory Culture , de Henry Jenkins , se considera particularmente formativa, y Enterprising Women: Television Fandom and the Creation of Popular Myth , de Camille Bacon-Smith , que es pionera en un enfoque etnográfico, también se cita comúnmente. ^{[ a ]} ​​Otras obras del mismo año incluidas por algunos académicos incluyen "Feminism, psychoanalysis, and the study of popular culture", de Constance Penley, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]} y la colección The Adoring Audience , editada por Lisa A. Lewis, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} en particular el artículo de Fiske, "The cultural economy of fandom". ^{[ 7 ]}

Jonathan Gray, Cornel Sandvoss y C. Lee Harrington identificaron tres oleadas de estudios sobre fans en 2007: la investigación etnográfica, que considera a los fans de forma colectiva; los estudios culturales, que tienen en cuenta la «replicación de jerarquías sociales y culturales dentro de la cultura fan y subcultura... como un reflejo y una manifestación más de nuestro capital social, cultural y económico»; y lo que Paul Booth denomina «fandom cotidiano», donde el fandom se considera «parte del tejido de nuestra vida cotidiana» y el estudio del fandom se utiliza para comprender la vida contemporánea. ^{[ 8 ]}

Los primeros trabajos de estudios sobre fans a menudo se concentraban en la producción de fan fiction, especialmente slash, y fanzines, principalmente dentro de culturas angloparlantes, ^{[ 2 ]} y frecuentemente enfocándose en áreas del fandom dominadas por mujeres. ^{[ 3 ]} El enfoque se amplió posteriormente para considerar otras prácticas fanáticas, particularmente fanvidding y otras formas de producción de películas de fans, así como los problemas de propiedad intelectual que a menudo plantean las obras de fans. ^{[ 2 ]} Algunos investigadores iniciales intentaron contrarrestar las visiones negativas entonces predominantes de los fans. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Otro hilo conductor es el efecto del surgimiento de Internet. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Jenkins y otros investigadores de la primera ola caracterizaron a los fans como consumidores "resistentes" o "subversivos", considerando que los fandoms representaban una "respuesta democrática y socialmente progresista" a la industria de los medios; estos primeros estudios han sido posteriormente caracterizados como "utópicos" por Matt Hills, Gray, Sandvoss y Harrington, y otros. Por ejemplo, Gray et al. denominaron a los estudios de la primera ola la era "Fandom Is Beautiful". ^{[ 3 ] [ 9 ]}

Algunas investigaciones de principios de la década de 2000 cambiaron su enfoque de las comunidades de fans hacia los fans individuales y ampliaron el área de estudio más allá del fandom de los medios; ejemplos incluyen el trabajo de Hills, Sandvoss y Steven Bailey. ^{[ 1 ]} El enfoque del trabajo posterior se amplió para abarcar culturas no angloparlantes, especialmente el anime y el manga japoneses . Los hilos incluyen el trabajo de los fans , la economía del regalo , la Web 2.0 , ^{[ 2 ]} y los cambios en las relaciones entre los fans y los productores comerciales, en asociación con el fandom que representa cada vez más a la corriente principal, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 10 ]} así como el uso educativo de la fan fiction, basándose en Convergence Culture (2006) de Jenkins. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}

La Red de Estudios de Fans se fundó en 2012 para facilitar la conectividad global en el campo. ^{[ 11 ]} En 2014, los estudios de fans se describieron como "todavía en sus primeras etapas". ^{[ 1 ]}

Cuatro números de Intensities: The Journal of Cult Media aparecieron entre 2001 y 2007. ^{[ 2 ]} Transformative Works and Cultures , una publicación de acceso abierto de la Organization for Transformative Works , se fundó en 2008 y se describió como "próspera" en 2012. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 12 ]} The Journal of Fandom Studies se fundó en 2012. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Una selección cronológica de algunas obras destacadas incluye:

• ¡Star Trek vive!, de Jacqueline Lichtenberg , Sondra Marshak y Joan Winston (1975); ^{[ 6 ]}
• "Mito romántico, trascendencia y fanzines de Star Trek", por Patricia Frazer Lamb y Diane Veith (1985 o 1986); ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• "Pornografía hecha por mujeres, para mujeres, con amor", por Joanna Russ (1985); ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• Cazadores furtivos textuales: los fanáticos de la televisión y la cultura participativa , por Henry Jenkins (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}
• Mujeres emprendedoras: el fandom televisivo y la creación del mito popular , por Camille Bacon-Smith (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}
• "Feminismo, psicoanálisis y el estudio de la cultura popular", por Constance Penley (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]}
• La audiencia adoradora , editado por Lisa A. Lewis (1992); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}
• "La economía cultural del fandom", por John Fiske (1992); ^{[ 7 ]}
• Fans de Star Trek y el arte del vestuario , por Heather R. Joseph-Witham (1996) (sobre cosplay); ^{[ 2 ]}
• "Ficciones legales: derechos de autor, fan fiction y un nuevo derecho consuetudinario", por Rebecca Tushnet (1997); ^{[ 6 ]}
• Teorizando el fandom: Fans, subcultura e identidad , editado por Cheryl Harris y Alison Alexander (1998); ^{[ 7 ]}
• Audiencias: Una teoría sociológica de la representación y la imaginación , por Nicholas Abercrombie y Brian Longhurst (1998) (introduce el paradigma espectáculo/representación); ^{[ 1 ] [ 2 ]}
• Sintoniza, inicia sesión: Telenovelas, fandom y comunidad en línea , por Nancy K. Baym (2000); ^{[ 2 ]}
• "La vida sexual de los personajes de culto de la televisión", por Sara Gwenllian Jones (2002); ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• Culturas de fans , por Matt Hills (2002); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]}
• El género democrático: fan fiction en un contexto literario , por Sheenagh Pugh (2005); ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• Ciberespacios propios: Fandoms femeninos en línea , por Rhiannon Bury (2005); ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• "'Digital Get Down': El slash de las boy bands posmodernas y el espacio femenino queer", por Kristina Busse (2005); ^{[ 5 ]}
• Ventiladores: El espejo del consumo , de Cornel Sandvoss (2005); ^{[ 1 ] [ 2 ]}
• Audiencias mediáticas e identidad: autoconstrucción y la experiencia del fan , por Steven Bailey (2005); ^{[ 1 ]}
• Fan Fiction y comunidades de fans en la era de Internet , editado por Busse y Karen Hellekson (2006); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]}
• "Literatura arcanica: una definición, una historia y varias teorías de la fan fiction", por Abigail Derecho (2006); ^{[ 2 ] [ 5 ]}
• Fans, blogueros y jugadores: explorando la cultura participativa , por Jenkins (2006); ^{[ 7 ]}
• Cultura de convergencia: donde chocan los medios antiguos y nuevos , por Jenkins (2006); ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 7 ]}
• Fandom: Identidades y comunidades en un mundo mediado , editado por Jonathan Gray, Sandvoss y C. Lee Harrington (2007); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}
• Adolescentes y fan fiction en línea , por Rebecca W. Black (2008); ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}
• "Juego límite: autoría de los fans entre el texto fuente, el intertexto y el contexto", por Louisa E. Stein y Busse (2009); ^{[ 5 ]}
• Otaku: Animales de base de datos de Japón , por Hiroki Azuma (traducido por Jonathan E. Abel y Shion Kono; 2009); ^{[ 2 ]}
• "Una taxonomía fanática de la sensualidad", por Francesca Coppa (2009) (en fanvids); ^{[ 2 ]}
• "Un campo de valor para los fans: la cultura de los regalos de los fans en línea" por Hellekson (2009); ^{[ 2 ]}
• "¿Debería ser gratuita la fan fiction?", por Abigail De Kosnik (2009); ^{[ 2 ]}
• "Medios de comunicación difundibles: cómo las audiencias crean valor y significado en una economía en red", por Joshua Green y Jenkins (2011); ^{[ 2 ]}
• "Joder, sí, el fandom es hermoso", de Francesca Coppa (2014) (una respuesta a Gray, Sandvoss y Harrington; 2007); ^{[ 3 ] [ 13 ]}
• Nos vemos en San Diego: una historia oral de la Comic-Con, el fandom y el triunfo de la cultura geek , por Mathew Klickstein (2022). ^{[ 14 ]}