Joy Labinjo

Labinjo ganó el premio de arte Woon, que le otorgó una residencia de 12 meses en Baltic29 y 20 000 libras esterlinas. ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 10 ]} Al finalizar su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Newcastle en 2017, Tiwani Contemporary en Londres le ofreció representarla , y actualmente (2022) continúa representándola. ^{[ 10 ]}

Labinjo llamó la atención por sus pinturas que representan figuras negras en situaciones cotidianas, inspiradas en antiguas fotos familiares. ^{[ 4 ]} Su proceso inicial de collage utiliza desde antiguas fotos familiares hasta publicaciones de Instagram para crear composiciones y nuevos entornos para sus pinturas, conocidas por sus colores vivos, patrones interesantes, perspectiva plana y pinceladas audaces. ^{[ 7 ] [ 5 ] [ 9 ]}

En 2018, Labinjo presentó su primera exposición individual, Recollections, en la galería Tiwani Contemporary, de obras inspiradas en fotos familiares. ^{[ 12 ]} Se exhibieron piezas como The Elders , Visiting Great Grandma y Untitled (un retrato de una versión más joven de Labinjo y su tía). ^{[ 12 ] [ 11 ]} Untitled se vendió por 69.300 libras esterlinas. ^{[ 11 ]} Ese mismo año, Labinjo comenzó a trabajar en un estudio en Brixton . ^{[ 13 ]}

En octubre de 2019, Tiwani Contemporary dedicó su stand en la Feria de Arte Frieze en Londres a Labinjo y su obra. ^{[ 9 ] [ 14 ] [ 7 ]} Labinjo recibió mucha atención en la feria debido a que tres de sus piezas se vendieron en las primeras horas. ^{[ 3 ] [ 14 ]} En el mismo mes, Joy Labinjo: Our histories cling to us , su primera gran exposición individual institucional, se inauguró en el Baltic Centre for Contemporary Art . Con un título de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie , esta incluía obras con temas y temáticas similares a las de sus trabajos anteriores. La exposición cerró en febrero de 2020. ^{[ 5 ]} En noviembre de 2019, Labinjo presentó su obra por primera vez en Nigeria en la feria de arte internacional ART X Lagos . ^{[ 9 ]}

Labinjo usó sus viejas fotos familiares como única inspiración y tema para su trabajo durante casi tres años. ^{[ 9 ]} Después de su exposición en el Baltic Centre for Contemporary Art en 2019, decidió alejarse de esas fotos para crear más variedad en su trabajo y pintar personas de diferentes razas. ^{[ 3 ]} En este período creó obras como Breakfast with Violet and Adam y Jenny and Louis, ambas representaciones de figuras blancas en situaciones cotidianas, similares a su trabajo anterior. ^{[ 3 ] [ 15 ]} Sin embargo, con el asesinato de George Floyd y las protestas de Black Lives Matter que ocurrieron en el punto álgido de la pandemia de COVID-19 de 2020 , continuó creando obras que resaltaban y discutían la experiencia negra, pero ahora tenían temas que trataban sobre el racismo y el comentario político. ^{[ 3 ]} Piezas como Enough is Enough, The real thugs of Britain, Africa y We Don't See Colour, We Don't See You, muestran su respuesta a las protestas de Black Lives Matter, con la esperanza de que estas pinturas provocaran conversaciones sobre raza y los orígenes del Reino Unido dentro del país. ^{[ 8 ] [ 15 ] [ 7 ]} En septiembre de 2020, comenzó una residencia en la Breeder Gallery en Atenas , Grecia, donde se inauguró su exposición individual The Elephant in the Room , que contenía sus obras, como la mencionada anteriormente, que trataban más sobre comentarios políticos y sociales. ^{[ 16 ]}

En octubre de 2020, Labinjo comenzó su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Oxford , y en diciembre de ese mismo año, Tiwani Contemporary presentó otra exposición de su obra para Art Basel Miami Beach OVR, siendo esta la primera vez que Labinjo exponía su trabajo en Estados Unidos . ^{[ 17 ]} La obra se centró en figuras históricas británicas negras, en particular un retrato de Sarah Forbes Bonetta , la princesa de Egbado vendida como esclava que más tarde se convirtió en ahijada de la reina Victoria . ^{[ 15 ]}

En 2021, Labinjo recibió un encargo para su primera obra pública de Art on the Underground . ^{[ 13 ]} Creó la pieza 5 More Minutes para la estación de metro de Brixton , donde se encuentra su estudio. ^{[ 8 ]} Su pintura más grande hasta la fecha representa una escena de una peluquería negra y refleja la comunidad de la zona, además de ser un homenaje a estos espacios. ^{[ 8 ]} Su título proviene de una frase que se escucha comúnmente en las peluquerías, que Labinjo pensó que también funcionaba perfectamente para la estación de metro, que exhibió la pieza desde noviembre de 2021 hasta noviembre de 2022. ^{[ 8 ]}

A lo largo de 2021 y 2022, Labinjo continuó creando obras inspiradas en la política y la historia, e incluso piezas profundamente personales. ^{[ 2 ]} En febrero de 2022, su exposición Full Ground fue la muestra inaugural de una sucursal de Tiwani Contemporary en Lagos . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Incluía varios autorretratos desnudos como respuesta a la forma en que se sintió controlada sobre su cuerpo durante su visita a Nigeria. ^{[ 2 ]} En marzo de 2022, inauguró otra exposición en Gales . ^{[ 18 ]} Ode to Olaudah Equiano, inaugurada en la Chapter Gallery, contenía obras que ampliaban sus pinturas de figuras históricas británicas negras realizadas en 2020, esta vez principalmente los abolicionistas del siglo XVIII, como Olaudah Equiano . ^{[ 20 ]} La exposición incluía obras como Ode to Olaudah Equiano, Olaudah Equiano e Ignatius Sancho . ^{[ 2 ]}