Hedda Gabler

Hedda Gabler ( pronunciación noruega: [ ˈhɛ̂dːɑ ˈɡɑ̀ːblər ] ) es una obra de teatro escrita por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen . El estreno mundial tuvo lugar el 31 de enero de 1891 en el Residenztheater de Múnich . El propio Ibsen estuvo presente, aunque permaneció entre bastidores. ^{[ 1 ]} Si bien las críticas iniciales fueron negativas, desde entonces se ha canonizado como una obra maestra del realismo literario , del teatro del siglo XIX y del drama mundial en general. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Hedda Gabler dramatiza las experiencias del personaje principal, Hedda, hija de un general, atrapada en un matrimonio y una casa que no desea. Hedda es considerado uno de los grandes papeles dramáticos del teatro y ha sido descrito como una variación femenina de Hamlet. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El nombre de casada de Hedda es Hedda Tesman; Gabler es su apellido de soltera . Sobre el título, Ibsen escribió: «Mi intención al darle este nombre era indicar que Hedda, como personaje, debe ser considerada más como la hija de su padre que como la esposa de su marido». ^{[ 7 ]}

• Hedda Tesman ( de soltera Gabler) — La protagonista, recién casada y aburrida tanto de su matrimonio como de su vida, busca influir en el destino de una persona por primera vez. Es hija del general Gabler. Anhela el lujo, pero carece de recursos económicos.
• George (Jørgen) Tesman , el marido de Hedda, es un académico tan interesado en la investigación y los viajes como enamorado de su esposa, aunque ajeno a las manipulaciones de Hedda. A pesar de la supuesta rivalidad de George con Eilert por Hedda, se muestra como un anfitrión afable y compasivo, e incluso planea devolverle el manuscrito a Eilert después de que este lo pierda en estado de embriaguez.
• Juliana (Juliane) Tesman — La cariñosa tía de George, quien lo ha criado desde su infancia. En la obra también la llaman tía Julle, y George la llama tía Ju-Ju. Desea fervientemente que Hedda y su sobrino tengan un hijo. En un borrador anterior, Ibsen la llamó Mariane Rising, claramente en honor a su tía (la hermanastra menor de su padre) y madrina Mariane Paus, quien creció (con el padre de Ibsen) en la señorial granja Rising, cerca de Skien; aunque más tarde se la renombró Juliane Tesman, su personaje se inspiró en Mariane Paus. ^{[ 8 ]}
• Thea Elvsted — Compañera de clase más joven que Hedda y antigua conocida de George. Nerviosa y tímida, Thea vive un matrimonio infeliz.
• El juez Brack es un amigo de la familia sin escrúpulos. Se insinúa que el juez tiene una personalidad lasciva, la cual dirige hacia Hedda.
• Eilert Lövborg (Ejlert Løvborg) — Antiguo colega de George, que ahora compite con él por publicar un libro y conseguir un puesto de profesor. Eilert estuvo enamorado de Hedda. Arruinó su reputación social malgastando su dinero en excesos.
• Bertha (Berte) — Una sirvienta de los Tesmans. Desea complacer a Hedda en todo momento.

Hedda, hija de un general, acaba de regresar a su villa en Kristiania (actual Oslo) tras su luna de miel. Su esposo es George Tesman, un joven académico ambicioso y responsable que continuó sus investigaciones durante su luna de miel. A lo largo de la obra, queda claro que ella nunca lo amó, sino que se casó con él porque cree que sus años de desenfreno juvenil han terminado.

La reaparición de Eilert Løvborg, el rival académico de George, trastorna sus vidas. Eilert, escritor, es también un alcohólico en recuperación que ha desperdiciado su talento hasta ahora. Gracias a su relación con Thea Elvsted, antigua compañera de clase de Hedda (quien ha dejado a su marido por él), Eilert muestra signos de rehabilitación y acaba de publicar un éxito de ventas en el mismo género que George. Cuando Hedda y Eilert hablan en privado, se hace evidente que fueron amantes.

El éxito de crítica de su obra recientemente publicada convierte a Eilert en una amenaza para George, ya que ahora compite por la cátedra universitaria que George tanto anhelaba. George y Hedda tienen problemas económicos, y George le confiesa a Hedda que no podrá costear las fiestas ni los lujosos servicios domésticos que ella esperaba. Sin embargo, al conocer a Eilert, la pareja descubre que no tiene intención de competir por la cátedra, sino que ha dedicado los últimos años a trabajar en lo que considera su obra maestra: la secuela de su libro publicado recientemente.

Aparentemente celosa de la influencia de Thea sobre Eilert, Hedda espera interponerse entre ellos. A pesar de su problema con la bebida, anima a Eilert a acompañar a George y a su socio, el juez Brack, a una fiesta. George regresa a casa y revela que encontró el manuscrito completo (la única copia) de la gran obra de Eilert, que este había perdido estando borracho. Luego, George es llamado a casa de su tía, dejando el manuscrito en poder de Hedda. Cuando Eilert vuelve a ver a Hedda y Thea, les dice que ha destruido el manuscrito deliberadamente. Thea se horroriza, y se revela que era obra conjunta de Eilert y ella. Hedda no dice nada para contradecir a Eilert ni para tranquilizar a Thea. Después de que Thea se marcha, Hedda anima a Eilert a suicidarse, dándole una pistola que había pertenecido a su padre. Luego quema el manuscrito y le dice a George que lo ha destruido para asegurar su futuro.

Cuando llega la noticia de que Eilert se suicidó, George y Thea están decididos a reconstruir su libro a partir de las notas de Eilert, que Thea ha conservado. Hedda se horroriza al descubrir, por boca del juez Brack, que la muerte de Eilert, en un burdel, fue violenta y probablemente accidental; esta muerte "ridícula y vil" contrasta con la "hermosa y libre" que Hedda había imaginado para él. Peor aún, Brack conoce el origen de la pistola. Le dice a Hedda que si revela lo que sabe, probablemente se desatará un escándalo a su alrededor. Hedda se da cuenta de que esto coloca a Brack en una posición de poder sobre ella, lo que él insinúa que usará para coaccionarla a tener una relación sexual. Alejándose de los demás, entra en su habitación y se dispara en la cabeza. Los demás en la habitación suponen que Hedda simplemente está disparando y siguen el sonido para investigar. La obra termina con George, Brack y Thea descubriendo su cuerpo.

Joseph Wood Krutch establece una conexión entre Hedda Gabler y Freud , cuya primera obra sobre psicoanálisis se publicó casi una década después. En el análisis de Krutch, Gabler es una de las primeras protagonistas femeninas neuróticas plenamente desarrolladas de la literatura. ^{[ 9 ]} Con esto, Krutch quiere decir que Hedda no es ni lógica ni demente en el sentido antiguo de ser aleatoria e irresponsable. Sus objetivos y sus motivos tienen una lógica personal secreta propia. Consigue lo que quiere, pero lo que quiere no es nada que la gente normal reconocería (al menos, no públicamente) como deseable. Una de las cosas significativas que implica un personaje así es la premisa de que existe un mundo secreto, a veces inconsciente, de objetivos y métodos —casi podría decirse que un sistema secreto de valores— que a menudo es mucho más importante que el racional. Se considera una obra profunda y emotiva, debido a la representación que hace Ibsen de una antihéroe . ^{[ 10 ]}

Ibsen estaba interesado en la incipiente ciencia de la enfermedad mental y, según los estándares actuales, su comprensión de la misma era limitada. Su obra Los fantasmas es otro ejemplo de ello. Entre los ejemplos de mujeres problemáticas del siglo XIX se incluyen personajes oprimidos, pero «normales» y de carácter fuerte; mujeres en relaciones abusivas o sin amor; y aquellas con algún tipo de enfermedad cerebral orgánica. Ibsen prefiere dejar estas explicaciones sin resolver. Bernard Paris interpreta las acciones de Gabler como derivadas de su «necesidad de libertad, que es tan compensatoria como su ansia de poder... su deseo de moldear el destino de un hombre». ^{[ 11 ]}

La obra se representó en Múnich en el Königliches Residenz-Theater el 31 de enero de 1891, con Clara Heese como Hedda, aunque se dice que Ibsen no quedó satisfecho con el estilo declamatorio de su interpretación. La obra de Ibsen tuvo seguidores internacionales, por lo que las traducciones y producciones en varios países aparecieron muy pronto después de la publicación en Copenhague y el estreno en Múnich. En febrero de 1891 hubo producciones en Berlín y Copenhague. ^{[ 12 ] [ 13 ]} El 20 de abril de 1891, tuvo lugar la primera representación británica de la obra, en el Vaudeville Theatre de Londres, protagonizada por Elizabeth Robins , quien la dirigió con Marion Lea, quien interpretó a Thea. Robins también interpretó a Hedda en la primera producción estadounidense, que se estrenó el 30 de marzo de 1898 en el Fifth Avenue Theatre de Nueva York . ^{[ 14 ]} En febrero de 1899 se produjo como parte de la primera temporada del Teatro de Arte de Moscú con Maria F. Andreeva como Hedda. ^{[ 15 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Una producción de 1902 protagonizada por Minnie Maddern Fiske fue toda una sensación en Broadway , y tras su temporada inicial limitada, se reestrenó con la misma actriz al año siguiente.

Muchas actrices destacadas han interpretado el papel de Hedda: Vera Komissarzhevskaya , Eleonora Duse , Alla Nazimova , Asta Nielsen , Johanne Louise Schmidt , la Sra. Patrick Campbell , Eva Le Gallienne , Elizabeth Robins , Anne Meacham , Ingrid Bergman , Peggy Ashcroft , Fenella Fielding , Jill Bennett , Janet Suzman , Diana Rigg , Glenda Jackson , Isabelle Huppert , Claire Bloom , June Brown , Kate Burton , Geraldine James , Kate Mulgrew , Kelly McGillis , Fiona Shaw , Maggie Smith , Jane Fonda , Annette Bening , Amanda Donohoe , Judy Davis , Emmanuelle Seigner , Mary-Louise Parker , Harriet Walter , Rosamund Pike , Ruth Wilson , Cate Blanchett y Katie Holmes .

En 1970, el Royal National Theatre de Londres estrenó una producción de la obra dirigida por Ingmar Bergman , protagonizada por Maggie Smith , quien recibió grandes elogios de la crítica y ganó el premio Evening Standard Theatre a la mejor actriz por su interpretación. ^{[ 16 ]} También a principios de la década de 1970, Irene Worth interpretó a Hedda en Stratford, Ontario, lo que llevó al crítico del New York Times , Walter Kerr, a escribir: «La señorita Worth es posiblemente la mejor actriz del mundo».

La gira mundial de la obra que realizó la Royal Shakespeare Company en 1973/74 fue dirigida y traducida por Trevor Nunn, y contó con Pam St Clement como Bertha, Patrick Stewart como Eilert Lovborg, Peter Eyre como George Tesman, Glenda Jackson como Hedda Tesman, Timothy West como el juez Brack, Constance Chapman como Juliana Tesman y Jennie Linden como la Sra. Elvsted.

El dramaturgo británico John Osborne preparó una adaptación en 1972, y en 1991 la dramaturga canadiense Judith Thompson presentó su versión en el Festival Shaw . Thompson adaptó la obra por segunda vez en 2005 en el Buddies in Bad Times Theatre de Toronto, ambientando la primera mitad en el siglo XIX y la segunda en la actualidad. A principios de 2006, la obra obtuvo éxito de crítica en el West Yorkshire Playhouse de Leeds y en el Liverpool Playhouse , bajo la dirección de Matthew Lloyd y con Gillian Kearney en el papel principal. En enero de 2009 se estrenó una reposición en Broadway, con Mary-Louise Parker como protagonista y Michael Cerveris como Jørgen Tesman, en el American Airlines Theatre , recibiendo críticas mixtas.

En 2005, una producción de Richard Eyre , protagonizada por Eve Best , en el Teatro Almeida de Londres, tuvo una buena acogida y posteriormente se trasladó para una temporada de 11 semanas y media en el Duke of York's en St Martin's Lane . La obra se representó en el Teatro Steppenwolf de Chicago con la actriz Martha Plimpton como protagonista .

En abril de 2009, una adaptación modernizada neozelandesa de The Wild Duck, protagonizada por Clare Kerrison en el papel principal, se estrenó en el Teatro BATS de Wellington. Fue aclamada como "extraordinariamente accesible sin comprometer en absoluto la genialidad de Ibsen". ^{[ 17 ]}

En 2010, Hedda Gabler se representó en el Theatre Royal de Bath, bajo la dirección de Adrian Noble. La producción estuvo protagonizada por Rosamund Pike en el papel de Hedda, quien recibió elogios por su "interpretación convincente y multifacética, que resaltó tanto la vulnerabilidad como la fuerza manipuladora del icónico personaje de Ibsen". ^{[ 18 ]}

En 2011, la representación de una producción de la obra traducida y dirigida por Vahid Rahbani fue suspendida en Teherán , Irán . ^{[ 19 ]} Rahbani fue citado a comparecer ante el tribunal para ser investigado después de que una agencia de noticias iraní criticara duramente el drama clásico en una reseña y lo describiera como "vulgar" y "hedonista", con símbolos de un "culto a la esclavitud sexual". ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En febrero de 2011, se estrenó una producción serbia en el Teatro Nacional de Belgrado . ^{[ 22 ]}

Una adaptación de la obra realizada por Brian Friel en 2012 y representada en el teatro The Old Vic de Londres recibió críticas mixtas, especialmente para Sheridan Smith en el papel principal. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

En 2012, Hedda Gabler se representó en el Royal and Derngate Theatre de Northampton, bajo la dirección de Jonathan Munby. La producción contó con Emma Hamilton en el papel principal, y su interpretación recibió elogios por su "profundidad y complejidad emocional, que capturan la lucha de la protagonista de Ibsen". ^{[ 26 ]}

En 2015, Hedda Gabler se representó en el Teatro Nacional Académico de Música y Drama de Dnipro Taras Shevchenko en Ucrania. La producción fue dirigida por Diana Stein , con Nataliya Tafi en el papel principal. ^{[ 27 ]}

La obra se estrenó en 2015 en el Teatro María Guerrero de Madrid . La producción, que recibió críticas mixtas, fue dirigida por Eduardo Vasco y presentó un texto adaptado por la dramaturga española Yolanda Pallín, con Cayetana Guillén Cuervo en el papel principal. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

En 2016, el director Ivo van Hove, ganador del premio Tony, debutó en el National Theatre de Londres con una producción de la obra que no respetaba la época. Esta nueva versión de Patrick Marber contó con Ruth Wilson en el papel principal y Rafe Spall como Brack. ^{[ 32 ]}

En 2017, se estrenó en la Ópera y Ballet Nacional de Noruega una adaptación en ballet de la obra, bajo la dirección de Marit Moum Aune .

Desde mayo de 2019, la obra se ha representado en el Teatro Nacional de Varsovia , con Wiktoria Gorodeckaja interpretando a Hedda . ^{[ 33 ]}

En febrero de 2023, la obra se presentó en Mulae Arts Factory (문래예술공장) en Seúl, Corea del Sur. El director fue Song Sun-ho (송선호).

La obra formó parte de la temporada 2024 del Festival de Stratford .

En febrero de 2026, la obra se representó en el Old Globe Theatre de San Diego, California. La adaptación de Erin Cressida Wilson estuvo protagonizada por Katie Holmes como Hedda y Charlie Barnett como George. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

En marzo de 2026, la obra será representada en Oslo, Noruega, por primera vez en inglés por la compañía Oslo English Players .

La obra ha sido adaptada al cine varias veces, desde la época del cine mudo en adelante, en varios idiomas. ^{[ 36 ]} La BBC emitió una producción televisiva de la obra en 1962, con Ingrid Bergman , Michael Redgrave , Ralph Richardson y Trevor Howard , mientras que la Obra del Mes de la Corporación en 1972 presentó a Janet Suzman e Ian McKellen en los dos papeles principales. Una versión emitida por la cadena comercial británica ITV en 1980 presentó a Diana Rigg en el papel principal. Glenda Jackson fue nominada a un Premio de la Academia como mejor actriz por su papel en la adaptación cinematográfica británica Hedda (1975), dirigida por Trevor Nunn . Se produjo una versión para la televisión australiana en 1961. ^{[ 37 ]}

Una versión cinematográfica estadounidense estrenada en 2004 trasladó la historia a una comunidad de jóvenes académicos en el estado de Washington . ^{[ 38 ]}

Una adaptación (de Brian Friel ) de la producción del Old Vic de 2012 se emitió por primera vez en el Reino Unido en BBC Radio 4 el 9 de marzo de 2013.

En 2014, Matthew John ^{[ 39 ]} también adaptó Hedda Gabler protagonizada por Rita Ramnani , David R. Butler y Samantha E. Hunt.

Andreas Kleinert adaptó la historia a la Alemania de principios del siglo XXI en su película Hedda de 2016 , protagonizada por Susanne Wolff y Godehard Giese .

Hedda , dirigida por Nia DaCosta y protagonizada por Tessa Thompson en el papel principal, se estrenó en 2025. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

La obra de teatro de 1998, The Summer in Gossensass, de María Irene Fornés, presenta un relato ficcionalizado de los esfuerzos de Elizabeth Robins y Marion Lea por montar la primera producción londinense de Hedda Gabler en 1891.

En la serie animada de Netflix , Bojack Horseman , un episodio muestra al personaje principal montando una obra de teatro en prisión, con otros reclusos interpretando los papeles.

La Ópera Hangzhou XiaoBaiHua Yue de Shanghái ha producido una adaptación operística de la obra .

Una adaptación con una relación lésbica fue puesta en escena en Filadelfia en 2009 por la compañía teatral Mauckingbird. ^{[ 42 ]}

Una producción del Lewis Center for the Arts de la Universidad de Princeton presentó a un actor masculino, Sean Peter Drohan, en el papel principal. ^{[ 43 ]}

Philip Kan Gotanda adaptó "libremente" Hedda Gabler en su obra de teatro de 2002, The Wind Cries Mary .

En la película Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, una prostituta se llama Hedda Gobbler.

El álbum de 2009 Until the Earth Begins to Part de la banda escocesa de folk indie-rock Broken Records incluye una canción titulada "If Eilert Løvborg Wrote A Song, It Would Sound Like This".

John Cale , músico galés y fundador de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground , grabó una canción "Hedda Gabler" en 1976, incluida originalmente en el EP Animal Justice de 1977 (ahora una pista extra en el CD del álbum Sabotage ). Interpretó la canción en vivo en 1998, con Siouxsie Sioux , ^{[ 44 ]} y también en Londres (5 de marzo de 2010) con una banda y una orquesta de 19 músicos en su gira Paris 1919. La canción fue versionada por la banda británica de neofolk Sol Invictus para la compilación de 1995 Im Blutfeuer (Cthulhu Records) y más tarde incluida como pista extra en la reedición de 2011 del álbum de Sol Invictus In the Rain .

La banda noruega de hard rock Black Debbath grabó la canción "Motörhedda Gabler" en su álbum inspirado en Ibsen, Naar Vi Døde Rocker ("Cuando los muertos rockean"). Como sugiere el título, la canción también está influenciada por la banda británica de heavy metal Motörhead .

La obra original Heddatron, de Elizabeth Meriwether (nacida en 1981), fusiona a Hedda Gabler con la búsqueda del amor de una familia moderna a pesar de la irrupción de la tecnología en la vida cotidiana.

En la novela de 2013, Bridget Jones: Loca por el chico, de Helen Fielding , Bridget intenta, sin éxito, escribir una versión modernizada de Hedda Gabler , a la que llama erróneamente "Hedda Gabbler" y cree que fue escrita por Anton Chéjov. Bridget pretende titular su versión "Las hojas en su cabello" y ambientarla en Queen's Park, Londres . Bridget afirma haber estudiado la obra original durante su licenciatura en la Universidad de Bangor.

La obra se menciona en una breve escena de la comedia musical A Gentleman's Guide to Love and Murder , donde el protagonista Monty Navarro engaña a Lady Salome D'Ysquith Pumphrey, una pésima actriz que le precede en el linaje real, para que se dispare con balas de verdad al final de Hedda Gabler y así ascender al título de conde.

La adaptación de la obra de Tanika Gupta de 2025, titulada Hedda, actualiza la acción a 1948 y se desarrolla en Londres. La versión de Gupta se estrenó en el Orange Tree Theatre (ubicado en Richmond, Londres ) en 2025. En esta versión, el personaje principal es una mujer mestiza que oculta su herencia india, así como su nombre de nacimiento: Hema. ^{[ 45 ]}

En la película Babygirl de 2025 , el marido de la protagonista está montando una producción de Hedda Gabler , y su comentario a su esposa de que la obra "no trata sobre el deseo, sino sobre el suicidio" sugiere que él también ha malinterpretado los deseos secretos de su esposa.

En la película Hedda de 2025 , el personaje de Eilert Lövborg fue cambiado de género a Eileen Lovborg, y la historia se ambientó en Inglaterra a mediados de la década de 1950.

En 2002, una adaptación de Robert Prior con un elenco exclusivamente masculino, titulada Speed ​​Hedda y ambientada en 1962, se estrenó en LaMama en Nueva York. ^{[ 46 ]}

Premios

• Premio Laurence Olivier de 1992 a la mejor reposición.
• Premio Laurence Olivier 2006 a la Mejor Reposición

Nominaciones

• 2002 : Nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro para Kate Burton ^{[ 1 ]}
• Premio Lucille Lortel 2005 a la Reposición Sobresaliente

• La pistola de Chéjov
• Filmografía de Hedda Gabler

• Hedda Gabler en libros electrónicos estándar
• Hedda Gabler en el Proyecto Gutenberg
• Hedda Gabler – Dramo en kvar aktoj en el Proyecto Gutenberg (en esperanto)
• Novelguide: Hedda Gabler
• Audiolibro de dominio público de Hedda Gabler en LibriVox
• Hedda Gabler en labase de datos de Broadway en Internet
• Hedda Gabler en la base de datos de teatro Off-Broadway en Internet (archivada)
• Frank W. Chandler (1920). "Hedda Gabler"  . Enciclopedia Americana .