Judy Fiskin

Judy Fiskin (nacida el 1 de abril de 1945 en Chicago, Illinois ) es una artista estadounidense que trabaja con fotografía y vídeo, y miembro del profesorado de la escuela de arte del Instituto de las Artes de California . Sus vídeos se han proyectado en el ciclo Documentary Fortnight del Museo de Arte Moderno de Nueva York, del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , del Museo Hammer de Los Ángeles y del Museo J. Paul Getty de Los Ángeles; sus fotografías se han expuesto en el MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo Getty de Los Ángeles, el New Museum de Nueva York y el Centro Pompidou de París.

Nacida como Judy Bartman, hija de Cecile y Fred A. Bartman. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Se crió en Los Ángeles y se graduó del Pomona College , donde entre sus compañeros de clase se encontraban los futuros artistas Chris Burden y James Turrell . Obtuvo una maestría en historia del arte en la UCLA, recopiló y editó los diarios de Richard Neutra y fue codirectora de la galería Womanspace a mediados de la década de 1970. ^{[ 3 ]} Comenzó a impartir clases de fotografía en la escuela de arte de Cal Arts en 1977. Además de su fotografía y video, también es una escritora galardonada por su ensayo "Borges, Stryker, Evans: Las penas de la representación". ^{[ 4 ]}

Desde su primera exposición en Castelli Graphics en Nueva York en 1976, las fotografías de Fiskin han mantenido el mismo formato característico: pequeñas imágenes en blanco y negro, de dos pulgadas y media cuadradas, impresas en papel blanco tamaño carta. Comenzó con la arquitectura vernácula de Los Ángeles y obtuvo reconocimiento de la crítica por su serie "Dingbat", pequeños edificios de apartamentos anónimos de la década de 1950 (del tipo dingbat ) en Los Ángeles, fotografiados desde la acera de enfrente con un estilo inexpresivo. Otras series se centraron en escenas desérticas, edificios militares y muebles de época. En 1992, el MOCA de Los Ángeles organizó una retrospectiva de su trayectoria; la crítica elogió la inteligencia, el ingenio y la coherencia estilística de su obra. Sus fotografías se han exhibido ampliamente, incluyendo el Centro Pompidou en París que mostró 24 copias como parte de su histórica exposición de 2006, "Los Ángeles 1955-1985, Nacimiento de una Capital del Arte", y MOCA Los Ángeles mostró 15 copias en su muestra de 2009-2010 "Colección: Los primeros 30 años de MOCA". Sus fotos se mostraron en cinco exposiciones de Pacific Standard Time en 2011 y 2012: "Bajo el gran sol negro: Arte de California 1974-81", en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; ^{[ 5 ]} "En foco: Los Ángeles, 1945-1980", en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles; ^{[ 6 ]} "Sucedió en Pomona: Arte en los límites de Los Ángeles 1969-1973", en el Museo de Arte de Pomona College , Claremont; ^{[ 7 ] [ 8 ]} "Cambio sísmico: Fotografía de paisajes de California, 1944-1984" en el Museo de Fotografía de California en UC Riverside, ^{[ 9 ]} y "Virtud cívica: El impacto de la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles y el Centro de Artes Watts Towers " en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles, Los Ángeles. ^{[ 10 ]} Una de las fotos de Fiskin apareció en el artículo del Los Angeles Times "50 obras maestras en LACMA" en 2015. ^{[ 11 ]}

Fiskin comenzó a hacer videos en 1998 con "Diario de una crisis de la mediana edad", un videodiario tragicómico sobre una fotógrafa de mediana edad cuyo miedo a mover la cámara de video proporcionó una metáfora de su sensación de estar estancada creativamente. El video ganó premios en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y en Worldfest Houston, y se proyectó en el MOCA de Los Ángeles, y en Bonn, Kassel y Brisbane, entre otros lugares. El reconocimiento de la crítica por ese trabajo llevó al Museo J. Paul Getty a encargar la videoinstalación "My Getty Center" en 2000, ^{[ 12 ]} otro videodiario personal cómico que narró la inauguración del nuevo Getty Center en Los Ángeles. LACMA encargó "Lo que pensamos cuando pensamos en barcos", una videoinstalación en LACMALab basada en una pintura de su colección. Su video de 2003 "50 maneras de poner la mesa" documentó la competencia de poner mesas en la Feria del Condado de Los Ángeles, una metáfora del proceso creativo y el trabajo del crítico. ^{[ 13 ]} Ese video ha sido proyectado en la serie Documentary Fortnight en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Festival South by Southwest en Austin, en el Festival de Cine y Video de Berkeley y en Angles Gallery, Santa Mónica. Su video de 2007, "The End of Photography", una elegía de tres minutos para el cuarto oscuro, fue exhibido en París, Berlín, Kassel y en Los Ángeles en el Getty, LACMA, MOCA y en Angles Gallery. "Como todas las grandes obras de arte", escribió David Pagel en una reseña en Los Angeles Times, el video "cuenta más de una historia". ^{[ 14 ]} En su video de 2010, "Guided Tour", que se estrenó en Angles Gallery en Los Ángeles, las voces de dos guías de museo parecen describir varias obras de arte de alta y baja cultura. «Alternando entre lo poético y lo divertido», dijo Fiskin, «la película trata sobre la conversación en torno al arte y la belleza muda de la fotografía, los vínculos desconcertantes entre el kitsch y el arte, y la insuficiencia última de todo tipo de descripción». Christopher Knight, crítico de arte del LA Times , calificó el video como «inspirado… un viaje sorprendente a tus propias suposiciones conflictivas sobre la sustancia y el significado». ^{[ 15 ]} «All Six Films» se presentó en la Angles Gallery de Los Ángeles en septiembre de 2011; esa muestra fue nombrada en una lista de «Lo mejor de 2011» en ArtForum . ^{[ 16 ]} El video de Fiskin «I'll Remember Mama» se presenta en la Bienal del Hammer Museum, «Made in LA 2014». El video, un relato autobiográfico de pérdida y cambio,es una meditación sobre la muerte final de su madre: los objetos que dejará atrás y los recuerdos y conocimientos que desaparecerán con su muerte. ^{[ 17}Como parte de "Made in LA 2014", el Hammer también proyectó la "Trilogía de Charlas sobre Arte" de Fiskin: sus videos "My Getty Center", "50 Ways to Set the Table" y "Guided Tour". ^{[ 18 ] El} video de Fiskin para el Hammer y otras obras fueron objeto de una entrevista con Tyler Green en el podcast Modern Art Notes. ^{[ 19 ]}

El Getty publicó en 2011 Some Aesthetic Decisions: The Photographs of Judy Fiskin, de Virginia Heckert. El volumen incluye reproducciones de casi trescientas imágenes tomadas entre 1973 y 1995. Dado que Fiskin se dedicó al vídeo a finales de la década de 1990, este compendio representa su obra fotográfica completa, incluyendo muchas imágenes nunca antes publicadas. ^{[ 20 ]}

Virginia Heckert, Algunas decisiones estéticas: Las fotografías de Judy Fiskin. Getty Publications, diciembre de 2011. ISBN 1606060813. https://web.archive.org/web/20140730015755/http://shop.getty.edu/products/some-aesthetic-decisions-978-1606060810

Paul Schimmel y otros, Bajo el gran sol negro: Arte californiano, 1974-1981. Los Ángeles, Prestel Publishing, 2011, págs. 150-151. (2 reproducciones de la serie "Arquitectura militar" de 1975).

Rebecca Peabody, et al., Pacific Standard Time: Los Angeles Art, 1945-1980 , Los Ángeles, Getty Research Institute, 2011, pág. 275. (1 reproducción de "Military Architecture", más la portada de la revista LAICA de 1982).

Entrevista a Judy Fiskin realizada por Rebecca McGrew. Sucedió en Pomona: Arte en los confines de Los Ángeles 1969-1973 . Museo de Arte del Pomona College, 2011, págs. 282-287. (Incluye 5 reproducciones de la serie "Estuco" de 1973).

Lyn Kienholz, LA Rising: SoCal Artists Before 1980. California/International Arts Foundation, 2010, pág. 185.

Ann Goldstein y otros, Esto no debe mirarse: Lo más destacado de la colección del Museo de Arte Contemporáneo . MOCA Press, Los Ángeles, 2008, págs. 98-99.

Karen Higa, Flores vivas: Ikebana y arte contemporáneo . Museo Nacional Japonés-Estadounidense, Los Ángeles, 2009, págs.  5, 44-45.

Catherine Grenier, ed., Los Ángeles 1955 - 1985: El nacimiento de una capital del arte. Catálogo de la exposición del Centre Pompidou, 2006, pp.  251, 290-291.

Lisa Lyons, "Judy Fiskin: Mi Centro Getty." en Departures: 11 Artistas en el Getty. Catálogo de la exposición del Museo Getty, Los Ángeles, 2000, págs. 24-27.

Judy Fiskin, Más arte. Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 1992.

William Bartman, ed., Judy Fiskin . ART Press, Los Ángeles, 1988. Ensayo de Christopher Knight. Entrevista con John Divola. 26 reproducciones de obras de 1973 a 1988.

Judy Fiskin y Dick Barnes, Treinta y una vistas de San Bernardino . Los Ángeles: Spectator Press, Pomona College, 1975.

• Sitio web oficial de Judy Fiskin archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
• Página de Judy Fiskin en Cal Arts
• Retrospectiva de las "Colecciones" del MOCA
• Exposición del Centro Pompidou archivada el 20 de febrero de 2012 en Wayback Machine .
• Reseña de ArtForum por Jan Tumlir
• Entrevista a Judy Fiskin realizada por John Divola.
• Archivos de Arte Americano, "Entrevista de historia oral con Judy Fiskin"
• Exposición "En foco: Los Ángeles 1945-1980" del Getty Center - Pacific Standard Time
• Exposición "Sucedió en Pomona"
• Página de Judy Fiskin en el Hammer Museum, sección "Hecho en Los Ángeles 2014".
• Richard Telles Fine Art: página de Judy Fiskin
• Galería Van Doren Waxter, Nueva York: página de Judy Fiskin