Junio ​​Harwood

June Harwood (16 de junio de 1933 – enero de 2015) fue una pintora estadounidense radicada en California que se dio a conocer en la década de 1960 como una artista innovadora del movimiento hard-edge . ^{[ 1 ]}

June Harwood nació en Middleton, Nueva York, y pasó gran parte de su infancia en las montañas Adirondack, al norte del estado de Nueva York. En aquellos días idílicos, solía remar en un bote a través del lago, anclar en una ensenada y pintar pequeños paisajes en acuarela. Estos días contribuyeron en gran medida a su interés por el arte, y específicamente por los paisajes, que se repiten en diversas formas a lo largo de su trayectoria pictórica. ^{[ 2 ]}

Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en 1953 y una maestría en Artes de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, en 1957. Fue maestra en la Escuela Preparatoria Hollywood en Los Ángeles de 1958 a 1970, y en el Los Angeles Valley College de 1975 a 1993, donde se convirtió en catedrática y, durante un tiempo, en jefa del Departamento de Arte. ^{[ 1 ]}

Tras obtener su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Syracuse en 1953, Harwood se mudó a California. Allí trabajó en la Asociación de Arte de Los Ángeles y se familiarizó con el ambiente artístico local, conociendo a los pintores de arte abstracto Lorser Feitelson y Helen Lundeberg . Feitelson apoyó y alentó considerablemente su trabajo, y finalmente se lo mencionó a Jules Langsner , reconocido escritor, crítico e historiador de arte. Harwood y Langsner se casaron en Roma, Italia, en 1965. La pareja pasó su luna de miel en París con Man Ray .

Sobre la enseñanza del arte: «Siento que puedo enseñar bien y comprender lo que los niños buscan», declaró a The Times en 1968. «El campo del arte nunca ha estado tan abierto ni ha sido tan aceptado, pero al mismo tiempo, existen muchísimas direcciones posibles». Les decía a sus alumnos que, independientemente de la dirección que eligieran, la fórmula básica para encontrar significado en su obra siempre es la misma. «Para ser pintor, hay que ser capaz de verse a uno mismo y comprenderse», afirmó, «y esto es difícil para cualquier generación». ^{[ 3 ]}

La evolución de Harwood hacia la pintura de bordes duros se desarrolló por primera vez mientras cursaba su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Syracuse en la década de 1950, donde un enfoque en el expresionismo abstracto , el clasicismo y el equilibrio la llevó a su estilo característico. ^{[ 4 ]} En una entrevista con Geoform, Harwood declaró: «En la naturaleza, la mayoría de las formas se pueden reducir a formas geométricas. Me pareció un enfoque lógico usar formas geométricas como base para la pintura y, como resultado, mi trabajo se asoció con un movimiento conocido como Hard-edge: formas planas con bordes duros y limpios... gran parte de mi pintura se desarrolla de forma intuitiva y, a veces, accidental o fortuita. Pero en todos los casos, el resultado debe ser que todas las piezas encajen, que haya una "sensación de corrección" en la configuración total». ^{[ 2 ]}

Las primeras pinturas de Harwood consistían en planos rígidos y planos de color y formas entrelazadas: pura abstracción sin contenido representativo. A menudo pintaba con acrílicos, algo poco común entre los pintores de su época, y utilizaba cinta adhesiva para definir los bordes de sus formas. «Mi aplicación de la pintura era uniforme, es decir, no se apreciaban pinceladas, creando superficies impecables y planas. De este modo, no habría ninguna distracción de la intención, que era crear un juego de "colores y formas". Jules (Langsner) utilizaba este término para referirse a que color y forma son uno solo». ^{[ 2 ]}

Su obra evolucionó hasta incluir curvas, bucles y redes de líneas que coqueteaban con el Op Art, a veces pintadas con pintura metálica para acentuar el juego de luces sobre la superficie del lienzo. En los años 70, sus formas grandes y discretas comenzaron a fragmentarse, a medida que se interesaba por la cinética y el movimiento. En los años 90 y 2000, sus bordes se suavizaron y su pincelada se volvió más pictórica en obras que evocaban paisajes sencillos. En años posteriores, regresó a las formas de contornos definidos que había comenzado a explorar sesenta años antes. ^{[ 5 ]}

El crítico de arte del Times, Christopher Knight, al reseñar una retrospectiva de su obra en NoHo Modern en North Hollywood en 2003, dijo: "Seguir la trayectoria de estas pinturas es como observar cómo las placas tectónicas comienzan a moverse, a separarse y a doblarse lentamente bajo fuerzas invisibles de presión que se pueden detener, como la propia década de los 60". ^{[ 6 ]}

Aunque Harwood no estuvo en la primera exposición considerada de estilo hard-edge, "Four Abstract Classicists" comisariada por Jules Langsner en 1959, sus obras se incluyeron en la exposición hard-edge de 1964, "California Hard Edge Painting", en la galería Balboa Pavilion en el condado de Orange, también comisariada por Langsner. ^{[ 7 ]}

Su obra fue incluida en numerosas e importantes exposiciones de arte de vanguardia en el sur de California y sus alrededores. Entre las más destacadas se encuentran "California Hard Edge Painting" y el homenaje de Dave Hickey a "The Los Angeles School" de 2004, expuesto en el Otis College of Art and Design . La obra de Harwood se encuentra en numerosas colecciones privadas, corporativas y públicas, incluyendo las de California: la Universidad Estatal de California, Los Ángeles; el Museo de Arte de Long Beach ; el Los Angeles Valley College; el Museo de Arte de Newport; el Museo de Arte de San José; la Universidad del Sur de California , Los Ángeles; y la Universidad de California, Santa Bárbara. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

• Homenaje a June Harwood, Louis Stern Fine Arts