Pintura de pájaros y flores

La pintura de pájaros y flores , llamada Huaniaohua ( chino :花鳥畫; pinyin : huāniǎohuà ) en chino , es un tipo de pintura china con una larga tradición en China y se considera uno de los tesoros de la cultura china . ^{[ 2 ]} El huaniaohua recibió su nombre por su temática. Se originó en la dinastía Tang , donde ganó popularidad, maduró hacia finales de ese período y durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , ^{[ 3 ]} y alcanzó su máximo esplendor durante la dinastía Song . ^{[ 2 ] [ 4 ]} La mayoría de las pinturas huaniaohua pertenecen al estilo erudito-artista de la pintura china. En los siglos siguientes, el género ganó popularidad y se extendió por toda la esfera cultural de Asia Oriental . También tuvo influencia en la pintura iraní en el género golomorgh de ilustración para portadas de libros y manuscritos iluminados .

Según la tradición china, el huaniaohua abarca "flores, pájaros, peces e insectos" ( chino :花鳥魚蟲; pinyin : huāniǎoyúchóng ); por lo tanto, puede tratar una amplia gama de temas naturales, incluyendo flores, peces, insectos, pájaros, mascotas (perros, gatos), etc.

Las pinturas huaniaohua se inspiran en la resistencia y la belleza de las flores y los pájaros que se encuentran en la naturaleza . ^{[ 4 ]} El propósito de las pinturas huaniaohua no era simplemente imitar la naturaleza, sino utilizar diferentes estilos pictóricos para transmitir la personalidad y las ideas del artista. ^{[ 2 ]} En la cultura china, diferentes tipos de pájaros y flores tienen sus propios significados simbólicos; ^{[ 2 ]} algunos incluso tienen significados auspiciosos, virtudes eruditas y humanas, así como principios. ^{[ 4 ]}

Los eruditos-artistas, en particular, desarrollaron un estilo de pintura a mano alzada como medio para expresar sus emociones. Consideraban la caligrafía y la poesía chinas como un componente integral de su pintura huaniaohua , al otorgar a sus áreas un significado espiritual más profundo. ^{[ 2 ]}

El huaniaohua es propio de la China del siglo X; y los dos artistas más representativos de este período son Huang Quan (哳㥳) (903–965), quien fue pintor imperial durante muchos años, y Xu Xi (徐熙) (937–975), quien provenía de una familia prominente pero nunca entró en la administración pública. ^{[ 5 ] : 17} Tanto Huang Quan como Xu Xi fueron maestros de sus dos escuelas.

La primera escuela, liderada por Huang Quan, se caracterizó por un método de pincelada de "contorno", con énfasis en colores brillantes que rellenaban un contorno meticulosamente detallado ( gongbi ). ^{[ 6 ]} Las pinturas de Huang Quan se basaban en flores exóticas, hierbas, aves y animales raros que se encontraban en los jardines y palacios imperiales; sus pinturas se caracterizaban por su meticulosidad, así como por sus colores brillantes. ^{[ 5 ] : 17} El estilo pictórico de Huang Quan fue aclamado como Huangjiafugui ( lit. ' La magnificencia característica de la escuela Huang ' ). ^{[ 5 ] : 17}

La segunda escuela fue liderada por Xu Xi, cuyo estilo pictórico se conoció como Xu Xi yeyi ( lit. ' el encanto poco convencional de Xu Xi ' , ' el encanto original ' ). ^{[ 5 ] : 17} Su escuela se caracterizó típicamente por el uso de técnicas asociadas con la pintura a la tinta ( chino :水墨画). ^{[ 6 ]}

Estas dos escuelas tuvieron una influencia importante en las pinturas huaniaohua de los siglos posteriores. ^{[ 5 ] : 17}

Según la técnica pictórica:

• Pintura con lavado de tinta (水墨花鳥/水墨花鳥畫). Representantes: Lin Liang (林良), Qi Baishi (齊白石), Zhang Daqian (張大千)
• Gongbi o huaniao de pincel fino (工筆花鳥/工筆花鳥畫)
  • Gongbi con pintura de lavado de tinta (工筆水墨/兼工帶水墨). Representantes: Lin Liang (林良), Ren Yi (任頤)
  • Gongbi con color (工彩)
    • Gongbi con colores intensos (工筆重彩)
    • Gongbi con color claro (工筆淡彩). Representantes: Emperador Huizong (趙佶), Lü Ji (呂紀), Lin Liang (林良)
• Xieyi o estilo a mano alzada (寫意花鳥/寫意花鳥畫)
  • Gran xieyi (大寫意)
  • Ligera xieyi (小寫意). Representantes: Tang Yin (唐寅), Xu Wei (徐渭), Wu Changshuo (吳昌碩), Ren Yi (任頤)
• Gongbi con xieyi (兼工帶寫)
  • Representantes: Lin Liang (林良), Tang Yin (唐寅), Ma Quan (馬荃)

La pintura de pájaros y flores se introdujo en Japón durante el siglo XIV y posteriormente en Corea . El motivo de pájaros y flores comenzó a aparecer en el arte japonés alrededor del período Muromachi , también en el siglo XIV, y desarrolló un estilo propio y distintivo. Asimismo, se incorporó a la xilografía ukiyo-e , donde se la conocía como kachō-e (花鳥絵) . En particular, el movimiento shin hanga produjo numerosas obras con este motivo a partir de la era Meiji . Entre los artistas que trabajaron con este motivo se encuentran Ohara Koson (1877–1945) e Ito Sozan (1884–?), así como Imao Keinen (1845–1924). ^{[ 7 ] [ 8 ]}

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