Kambhoji

Kambhoji o Kambodhi ^[1] es un raga popular en la música carnática. Se clasifica como un raga derivado del Melakartha 28 , Harikambhoji , y existe desde el siglo VII.

También se dice que la escala de Kambhoji proviene de Camboya.

Arohana: S R2 G3 M1 P D2 S

Avarohana: S N2 D2 P M1 G3 R2 S (N3 P D2 S)

El uso de "n3" en la frase "npds" convierte a Kambhoji en un raga bhashanga (un raga que incluye notas distintas a las del raga original).

Es un raga Shadava (6 notas en Arohana) Sampoorna (las 7 notas en Avarohana).

Existen numerosas referencias a Raga o Ragini llamado Kambhoji en las antiguas tradiciones musicales indias. El Sangita Makaranda de Narada (siglos VII al VIII d. C.) clasifica ampliamente los Ragas en ocho subconjuntos e incluye tres raginis en cada subconjunto. En este esquema de clasificación, Narada acepta raga Kambhoji como un modo de Shri raga , el primer subconjunto de su esquema de clasificación. ^[2] Ramaditya, el autor de Swara-Mela Kalanidhi (1550 d. C.) ha aceptado 20 melas y ha acomodado 64 Jana-ragas entre los melas . En este esquema de clasificación, el vigésimo mela es Kambhoji bajo el cual vienen los Jana-ragas como Kambhoji. ^[3] Ragamala de Pundrikavitthala clasifica los ragas en seis divisiones y cada grupo tiene varias raginis y ragas imaginadas como sus cónyuges e hijos. Por lo tanto, se supone que el ragini Kambhoji es uno de los varios cónyuges del raga Nat-Narayana . ^[4] Chatravarishach.chhat-Raga Nirupanam, escrito por Narada (1525-50 d.C.), enumera diez ragas principales y acepta al Kambhoji como cónyuge del séptimo raga llamado Raga Nata-Narayana . ^[5] Chaturdandi Prakashika , escrito por Venkatamakhin (también conocido como Venkateshwara Dikshit, ~1660 d.C.) asume 19 melas y enumera a Kambhoji, Kedaragaula y Narayanagaula como los Janya ragas bajo mela Kambhoji. ^[6] El Anupa-Sangit-Ratanakar de Sangit Acharya Bhava-Bhata enumera 20 ragas como ragas fundamentales. El tercer raga de su esquema, llamado Kedar Raga, incluye más de una docena de raginis, siendo el séptimo el conocido Kambhoji. ^[7] Raja Tulaji, gobernante de Tanjore (1763-87 d. C.) ha escrito un conocido libro sobre musicología conocido como Sangit-Saramritoddhar . Raja Tulaji asume 21 Janakmelas e incluye a Kambhoji y Yadukul-Kambhoji como los ragas Jana bajo el octavo Janaka-mela de su esquema de clasificación. ^[8]

La mayoría de las referencias anteriores son relativamente recientes, pero esto no debe interpretarse como que el raga Kambhoji también es de origen reciente. La referencia a este raga como Thakkesi se encuentra en la antigua epopeya tamil Cilappatikaram, a la que se hace referencia con el nombre sánscrito Kamboji. Brihaddesi, escrito por Sangit Acharya Matanga Muni (500-700 d. C.), es la obra más importante entre Natyashastra (siglo II a. C.) y Sangita Makarand (siglos VII a VIII d. C.). ^[9] El sabio Matanga probablemente procedía del sur de la India. Esta obra Brihaddesi está fechada entre los siglos V y VII d. C., pero lamentablemente está incompleta. Parece que algunas partes se han perdido con el tiempo. El Brihaddeshi de Matanga es el primer texto importante y disponible que describe los Ragas tal como los entendemos hoy en día. El Sangit Acharya Matanga nos informa que "una melodía clásica (Raga) no puede estar compuesta de cuatro notas o menos. Pero las melodías utilizadas por tribus como los Sabara, Pulinda , Kamboja , Vanga , Kirata , Vahlika , Andhra , Dravida y los clanes o tribus Vanachra (que habitan en el bosque) son una excepción que contienen cuatro svaras o notas". ^{[10] [11] [12] [13] [14]}

Sangita Makaranda también clasifica los ragas según su género, es decir, Ragas masculinos, Ragas femeninos (es decir, Raginis) y Ragas neutros. Según Narada, los Ragas masculinos representan emociones de Raudra (ira), Veera (heroico) y Bhayanaka (temeroso); los Ragas femeninos representan sentimientos de Shringara (romántico y erótico), Hasya (humorístico) y Karuna (tristeza); mientras que los Ragas neutros representan emociones de Vibhatsa (repugnante), Adbhuta (asombro) y Shanta (pacífico).

Cada raga está dominado principalmente por uno de estos nueve rasas o sentimientos, aunque el intérprete también puede hacer aflorar otras emociones de forma menos destacada. Cuanto más se ajusten las notas de un raga a la expresión de una única idea o emoción, más abrumador será el efecto del raga.

Dado que el Raga Kambhoji ha sido clasificado como Raga femenino (es decir, Ragini), este Raga es particularmente adecuado para transmitir los sentimientos de Shringara (romántico y erótico), Hasya (humorístico) y Karuna (patetismo).

Hay muchas composiciones basadas en el rāgam Kambhoji, y es uno de los ragas principales de la música carnática.

Algunas de estas composiciones son: (la lista a continuación no es exhaustiva)

• Krishnamurthy kanna mund (octavo Navaratna Malike), Kandu Kandu Nee Enna de Purandaradasa
• Kailasavasa Gaurisha por Vijaya Dasa
• Dasarendare Purandaradasarayya por Vyasatirtha
• Emayya rama por Bhadrachala Ramadasu
• Enna Vandaalum, Shivanai Ninaindu por Neelakanta Sivan
• Govinda Ghataya, Vedadri Sikhara, Sripatimiha de Narayana Teertha
• Lambodaram Avalambe, Mari mari vachuna, Trivikramam Aham, Akhilanda Koti ( Varnam ) de Mysore Vasudevachar
• Kuzhaloodhi manamellam, Mithiladhipa, Aakka poruttavarkku, Vāngum enakku, por Oothukkadu Venkata Kavi
• Devi Ni Padasarasamule de Shyama Sastri
• O Rangashayi , Maa Janaki, Elara Sri Krishna, Evari Mata, Mahita Pravrddha, Sri Raghuvara, Marimari Ninne, Margamu Telupave de Tyagaraja
• Kamalambikayai (cuarto Avarana), Sri Subrahmanyaya Namaste , Marakatavallim, Kailsanathena, Gopala Krishnaaya, Sri Valmika Lingam, Kashi Vishveshvara, Samba Sadashivaaya de Muthuswami Dikshitar
• Sarasijanabha ( Varnam ), Sarasa Mridupada ( Varnam ), Charupankaja, Inta Modiyaalara, Karanam Vina, Rasavilasa lolo, Namasudhamayi, Poorna Chandranana , Saradindu sama mukhanakum , Manasi Karuna, Padasanati Munijana, Panchabanan tannudaya (Padam) , Innu Mama Bhagyataru (Padam, ver Mohiniyattam ) de Swathi Thirunal
• Koniyadina Napai de Veena Kuppayyar
• Ratna Kanchuka Dharini, Shivam Harim por Harikesanallur Muthiah Bhagavatar
• Palinchu sarvani por @puliyur doraiswamy iyer
• Adum Deivam, Anandame Paramanandame, Kaana kan kodi, Kadhirkama Kandan, Shikkal Meviya de Papanasam Sivan
• Thiruvadi Sharanam por Gopalakrishna Bharati
• En Kula Deivame de Ambujam Krishna
• Vennai Unnum En de Periyasami Thooran
• Ele Palimpa de M. Balamuralikrishna
• Natamadi Tirinda de Papavinasha Mudaliyar
• Ivan Yaaro Ariyen (Padam) de Kavi Kunjara Bharati
• Padari Varugudhu (Padam) de Subbarama Iyer
• Emi Mayamu ( Javali ) de Pattabhiramayya
• Pankajakshi ( Varnam ) de Maha Vaidyanatha Iyer
• Kamalakshi ( Varnam ) de Kunnakudi Krishnaiyer
• Taruni Ninnu ( Varnam ) de Fiddle Ponnuswami

La canción de la película tamil "Aadiya Paadhangal Ambalathil" de la película Oorukku Uzhaippavan compuesta por MS Viswanathan está ambientada en Kambhoji Ragam.

• El majestuoso Kambhoji : [1]
• Raga Khambaj : [2]
• Comentario sobre Sri Subrahmanyaya Namaste : [3]
• Notas del boletín del CAC sobre Yadukulakambhoji por el Dr. VV Srivatsa : [4]
• Introducción a la música clásica india: historia antigua : [5]

• Ragas y Raginis, OP Ganguli
• Amīr Khusrau: Volumen conmemorativo, 1975, pág. 35, Amīr Khusraw Dihlavī.
• Un estudio de Dattilam: un tratado sobre la música sagrada de la antigua India, 1978, Mukunda Lāṭha, Dattila
• Política hindú, partes I y II, 1978, Dr. KP Jayswal
• La invasión de Alejandro, J. W. McCrindle
• Música india: historia y estructura, 1974, Emmie y Nijenhuis
• Estética comparada, oriental y occidental, 1974, Gandur Hanumantha Rao
• La imagen del bárbaro, historia social de la India antigua: algunas interpretaciones, 2006
• Imagen del bárbaro en la India primitiva, Estudio comparativo e historia, vol. 13, n.º 4, octubre de 1971, Dra. Romila Thapar *Enciclopedia de la cultura india, 1984, pág. 1206, Rajaram Narayan Saletore;
• Estudios sobre música india, 1962, pág. 168, Tirupasoor Venkata Subba Rao
• Ragas y Raginis, págs. 72–77, OP Ganguli;
• El lenguaje de los dioses en el mundo de los hombres; cultura sánscrita y poder en la India premaurya, cap. 8, pág. 299, Sheldon Pollock
• El desarrollo histórico de la música india: un estudio crítico, 1973, Prajnanananda, Swāmī Prajñānānanda