Karin Coonrod

En 1996, Coonrod puso en escena dos obras: Victor, or Children Take Over, del dramaturgo surrealista francés Roger Vitrac ^{[ 2 ]} y Enrique VI, de Shakespeare ^{[ 5 ]} . Victor, or Children Take Over se estrenó en la primavera de 1996 en el Ohio Theater y fue adaptada con traducción de Coonrod, Aaron Etra, Esther Sobin y Frederic Maurin ^{[ 9 ]} . La obra fue un éxito de crítica ^{[ 2 ]} . Ben Brantley, de The New York Times, la describió como «un reestreno espectacular (en todo el sentido de la palabra)» y «una visión subversiva de la alta burguesía chic». ^{[ 2 ] [ 9 ]} Enrique VI se representó en el Joseph Papp Public Theater , estrenándose el 18 de diciembre de 1996. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Como parte del New York Shakespeare Festival , ^{[ 9 ]} la adaptación de Coonrod condensó la obra tripartita en dos segmentos de tres horas, ^{[ 5 ]} "Parte I: La espada afilada" y "Parte II: Tormenta negra". ^{[ 2 ] [ 5 ]}

En diciembre de 1997, Coonrod dirigió Christmas at the Ivanovs , una obra absurda de Aleksandr Vvedensky de 1938, poco representada, que ella misma tradujo junto con Julia Listengarten. Según The New York TimesPeter Marks afirmó que Coonrod era "una excelente elección" para la obra y que había transformado "la pieza mordaz en un cuento de hadas extravagante". Describió la interpretación como "ágil y desenfadada, incluso cuando el dramaturgo se muestra en su faceta más nihilista ". ^{[ 10 ]}

Coonrod dirigió posteriormente El rey Juan de Shakespeare , presentado por el Theatre for a New Audience (TFANA), que se estrenó el 30 de enero de 2000 en el American Place Theatre . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Al año siguiente, la dramatización de Coonrod de 2001 del tríptico de cuentos cortos Everything That Rises Must Converge sigue de forma poco convencional el texto "palabra por palabra". ^{[ 13 ]} Esto incluía "las atribuciones —dijo él, dijo ella— y a menudo las intrusiones omniscientes del [narrador] que revelan la mente de un personaje". ^{[ 14 ]} La autora Flannery O'Connor murió en 1964, y su patrimonio hizo que la estricta adhesión a las palabras del texto fuera una condición previa para permitir que la dramatización se pusiera en escena. Según The Village Voice , «las limitaciones beneficiaron la producción, liberando a los actores para interpretaciones más conceptuales de la acción». ^{[ 13 ]} Bruce Weber, de The New York Times, criticó la puesta en escena del tercer acto, que da título a la obra, describiéndola como agresiva «con un tono que sugiere una interpretación del director». Sin embargo, Weber consideró que la obra en su conjunto era «bastante fascinante» como experimento. ^{[ 14 ]} Everything That Rises Must Converge se presentó nuevamente en la Catedral de San Juan el Divino en Manhattan en 2015. ^{[ 15 ]}

Coonrod dirigió Julio César, que se estrenó en enero de 2003 en el Teatro Lucille Lortel y fue presentada por la TFANA. Adaptó la obra para el público moderno y aludió a la política actual vistiendo a los actores con traje y corbata de estilo occidental . Según Weber, «Coonrod fomentó una actitud astuta en los intérpretes… haciendo que los senadores usurpadores parecieran chismosos en los pasillos de Enron o lacayos en una sesión estratégica de Karl Rove », con «una conspiración más venal que noble. Y funciona muy bien al principio». Weber señala que, a medida que la obra se acerca al asesinato en el final, «rápidamente se convierte en un melodrama grandilocuente». ^{[ 16 ]}

Coonrod dirigió su tercera obra para el Theater for a New Audience cuando montó una producción de Coriolano de Shakespeare en el Gerald W. Lynch Theater del John Jay College en 2005. La obra se presentó con un estilo industrial-chic minimalista en un escenario casi vacío. Charles Isherwood, del New York Times , criticó la falta de vivacidad en la presentación de la obra, que, según él, Coriolano necesita "para cobrar vida plenamente". ^{[ 17 ]} La reseña de John Heilpern para The New York Observer fue más receptiva, reconociendo a Coonrod por "negarse a subestimar a Shakespeare (y, por lo tanto, al público)". Heilpern señaló: ^{[ 18 ]}

La nueva producción no adorna Coriolano con trompetas y tambores. La sangre de la batalla es imaginaria. (Y los estandartes son fáciles de conseguir). Se atreve a reflejar la intención de Shakespeare en un espacio casi vacío, y deja que la austera obra hable por sí misma.

Para More Or Less I Am de 2010 , Coonrod se inspiró en el poema de Walt Whitman de 1855 " Song of Myself ". La obra se representó públicamente en varios lugares de Nueva York, incluyendo Grant's Tomb y Joe's Pub en The Public Theatre. ^{[ 19 ]} La producción es una mezcla de "danza, música y palabra hablada". ^{[ 3 ]} A principios de ese año, Coonrod había dirigido la obra del poeta rumano András Visky I Killed My Mother en Theater Y en Chicago. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La obra se produjo de nuevo en La MaMa Experimental Theatre Club en Nueva York en 2012. ^{[ 21 ]} Coonrod regresó a The Public Theater en 2011 para dirigir otra de las primeras obras de Shakespeare, Love's Labour's Lost . Al recortar algunos de los "juegos de palabras obsoletos sobre las declinaciones latinas ", la adaptación de Coonrod de la obra —que trata sobre cuatro hombres que intentan permanecer célibes para centrarse en sus estudios académicos— elimina varias subtramas y se basa más en el humor físico . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En 2014, Coonrod dirigió una de las últimas obras de Shakespeare, La Tempestad, puesta en escena en La MaMa. El público de esta producción se dispuso en butacas a tres lados del escenario sin adornos diseñado por Riccardo Hernández, pero con "un paisaje sonoro en capas de silbidos, ecos, arrullos, respiraciones" que provenían de todas partes y la ominosa producción de iluminación de Christopher Akerlind. La primera de las tres producciones de la obra en La MaMa ese año, la obra duró dos horas sin intermedios. El New York Times la describió como "una hermosa producción" aunque "tarda en encontrar un impulso que pueda mantener. No es hasta la aparición de Stephano que las cosas empiezan a funcionar". ^{[ 24 ]} La otra producción de Coonrod de 2014, Orfeo en Orvieto, basada en L'Orfeo de Claudio Monteverdi , ^{[ 3 ]} se puso en escena en el histórico patio del Palazzo Simoncelli en Orvieto . La ópera incluyó intérpretes estadounidenses e italianos de la ciudad de Umbría . ^{[ 25 ]}

En texts&beheadings/ElizabethR (2015), Coonrod «deconstruye para reconstruir» la imagen pública y las representaciones culturales de la reina Isabel I. El guion compilado por Coonrod consiste en las propias palabras de la reina escritas «en cartas personales y públicas, oraciones y discursos de estado». La obra se divide en cuatro elementos: Estrategia, Supervivencia, Oraciones y Soberanía; cada uno representa una fuerza de influencia en la vida de la reina y está representado por una actriz diferente que encarna el papel central de la protagonista. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Coonrod produjo la obra con Compagnia de' Colombari y la estrenó, en 2015, en la Academia de Música de Brooklyn , ^{[ 26 ]} el Teatro Folger en Washington, DC , ^{[ 27 ]} y el Centro de Artes de la Universidad Wesleyana . ^{[ 1 ]}

Después de la representación de El mercader de Venecia (2016) de Coonrod en la ciudad que da título a la obra , se llevó a cabo un juicio simulado con varios jueces, incluida la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg . El panel escuchó apelaciones sobre el caso judicial central de la trama. ^{[ 28 ]} En 2017, El mercader de Venecia , con su título original y nuevamente bajo la dirección de Coonrod, se representó en el Teatro Alexander Kasser de la Universidad Estatal de Montclair . ^{[ 29 ]} En sus adaptaciones de esta obra de Shakespeare, Coonrod optó por dividir el papel de Shylock entre cinco actores, hombres y mujeres. ^{[ 8 ] [ 29 ]} El New York Times describió el uso de la fragmentación por parte de la directora para desentrañar el misterio del controvertido personaje como "sorprendentemente efectivo". ^{[ 29 ]}

Para el Theatre at St. Clement de Nueva York en 2018, Coonrod dirigió Babette's Feast , una obra de Rose Courtney basada en el cuento de 1950 Anecdotes of Destiny, escrito por Isak Dinesen y publicado en Ladies' Home Journal . ^{[ 3 ] [ 30 ]} Según The New York Times , la producción muestra que Coonrod no está particularmente interesado en el realismo. A diferencia de la película danesa de 1987 Babette's Feast , el director prescinde de los elementos culinarios de la obra y deja que el público imagine la preparación del banquete. ^{[ 30 ]}