Bárbara Karinska

Varvara Jmoudsky , más conocida como Barbara Karinska o simplemente Karinska (3 de octubre de 1886 - 18 de octubre de 1983), fue una diseñadora de vestuario ganadora del Óscar para cine, ballet, teatro musical y dramático, ópera lírica y espectáculos sobre hielo. A lo largo de sus 50 años de carrera, que comenzó a los 41 años, Karinska se ganó repetidamente un estatus legendario gracias a sus continuas colaboraciones con escenógrafos como Christian Bérard, André Derain, Irene Sharaff, Raoul Pêne du Bois y Cecil Beaton; los artistas y productores Louis Jouvet y Sonja Henie; y los productores de ballet René Blum, Colonel de Basil y Serge Denham. Su colaboración más larga y reconocida fue con el coreógrafo George Balanchine en más de setenta ballets; el primero conocido fue "The Celebrated Popoff Porcelain", un ballet de un acto para La Chauve-Souris de Nikita Balieff de 1929 con música de Piotr Ilich Chaikovski, para el cual Karinska realizó el diseño de vestuario de Serguéi Chekhonin. Comenzó a diseñar vestuario para los ballets de Balanchine en 1949 con "Bourrée Fantasque" de Emmanuel Chabrier, para el recién fundado New York City Ballet. Su última colaboración fue "Vienna Waltzes" de 1977. Balanchine y Karinska desarrollaron juntos el tutú americano (o pompón), que se convirtió en un estándar internacional de vestuario.

Con Dorothy Jeakins , ganó el Oscar de 1948 al mejor diseño de vestuario en color (el primer año en que el diseño de vestuario se dividió en categorías de color y blanco y negro) por Juana de Arco , ^{[ 1 ]} y fue nominada en 1952 por el musical de Samuel Goldwyn Hans Christian Andersen , protagonizado por Danny Kaye . ^{[ 2 ]} Fue la primera diseñadora de vestuario en ganar el Premio Capezio de Danza, en 1962, por vestuario "de belleza visual para el espectador y deleite completo para el bailarín".

Karinska dividía su tiempo entre sus casas en Manhattan, Sandisfield (Massachusetts) y Domrémy-la-Pucelle (Francia), lugar de nacimiento de Juana de Arco .

Barbara Karinska nació como Varvara Andriivna Jmudska ( en ucraniano : Варвара Андріївна Жмудськa ) en 1886, en la ciudad de Járkov , Imperio ruso (actualmente en Ucrania). Fue bautizada en la Iglesia ortodoxa. Su padre era un acaudalado mayorista de productos de algodón, filántropo y figura destacada de la ciudad. Era la tercera y mayor de los diez hermanos Jmoudsky. Karinska aprendió bordado victoriano de niña con sus institutrices alemanas y suizas. Estudió derecho en la Universidad Imperial de Járkov . ^{[ 3 ]} En 1907, se casó con Alexander Moiseenko, hijo de otro acaudalado comerciante de Járkov . ^{[ 4 ]} Moiseenko murió en 1909, varios meses antes del nacimiento de su hija Irina. ^{[ 4 ]} En 1910, el hermano mayor de Varvara, Anatoly, propietario del periódico de Járkov de tendencia socialista moderada Utro (Mañana), inició un proceso de divorcio que resultó en que Varvara obtuviera la custodia de su hijo de dos años, su sobrino Vladimir Anatolevich Jmoudsky. Vladimir e Irina fueron criados como hermanos.

Varvara se casó en segundas nupcias con un destacado abogado , Nikolai Sergeevich Karinsky (NS Karinsky, 1873–1948), originario de Moscú , quien residía en Járkov. ^{[ 5 ]} Con el floreciente negocio legal de Karinsky, la familia Karinsky, compuesta por cuatro miembros, se mudó a Moscú en 1916, a un espacioso apartamento que Varvara había comprado. Karinsky continuó ejerciendo el derecho penal y político, alcanzando fama y prestigio en todo el Imperio ruso. Varvara, por su parte, se sumergió por completo en las artes y organizaba su famoso salón cada noche después del teatro o el ballet. Desarrolló su propia técnica pictórica aplicando trozos de gasa de seda de colores a fotografías y dibujos. Sus primeros temas fueron escenas de ballet. Tras numerosas modificaciones, expuso unas doce de sus obras en una importante galería de Moscú, donde cosechó un gran éxito tanto económico como de crítica. ^{[ 6 ]}

El zar Nicolás II abdicó en marzo de 1917. En mayo de ese mismo año, bajo el Gobierno Provisional , Nikolai Karinsky fue nombrado fiscal del Tribunal de Justicia de San Petersburgo. Él y Varvara residieron en la capital durante varios meses, dejando a los niños al cuidado de su institutriz en Moscú.

Tras la Revolución Bolchevique de octubre de 1917 , Varvara, Irina y Vladimir pasaron los años de la Guerra Civil alternando entre Járkov y Crimea. Karinsky, que ocupó cargos intermitentes como fiscal bajo el gobierno blanco del Sur, se unió a ellos esporádicamente.

Al comenzar 1920, Varvara y los niños vivían en Yalta . En febrero, Karinsky fue nombrado Viceministro del Interior del Gobierno del Sur de Rusia, con sede en Novorossiysk. ^{[ 7 ]} Tras la caída de Crimea en manos de las fuerzas rojas en octubre de ese año, Karinsky se convirtió en un hombre buscado. Incapaz de encontrar a su familia, varios hermanos y hermanas de Varvara lo obligaron a abandonar Crimea con ellos en barco, asegurándole que Varvara pronto los seguiría. Pero Varvara había decidido quedarse en Crimea.

Mientras Karinsky viajaba de Constantinopla a Nueva York , Varvara regresó a Moscú, dejando a los niños en Yalta durante casi un año al cuidado de la fiel institutriz. En 1921, Varvara conoció y se casó con Vladimir Mamontov, hijo de uno de los industriales más ricos de Moscú antes de la revolución. Tras haberlo perdido todo, a Mamontov solo le quedaba su encanto, su hermosa forma de tocar el piano y la ilusión de que algún día recuperaría la fortuna de su difunto padre.

La Nueva Política Económica de Lenin (1921-1928) contemplaba un capitalismo limitado para financiar su nuevo régimen, exhausto y debilitado por tres años de guerra civil. Karinska abrió un salón de té que se convirtió en punto de encuentro de artistas, intelectuales y funcionarios del gobierno moscovitas todas las tardes a las cinco. En el mismo complejo fundó un taller de alta costura y otro de sombrerería para vestir a las esposas de la élite soviética . Abrió una tienda de antigüedades y una escuela de bordado donde impartía clases de costura al proletariado. ^{[ 4 ]}

Las razones de Karinska para abandonar la RSFSR son múltiples: (1) la muerte de Lenin en 1924 y la incertidumbre sobre el futuro; (2) pocas semanas después de la muerte de Lenin, el nuevo régimen nacionalizó su escuela de bordado y la convirtió en una fábrica de banderas soviéticas ^{[ 5 ]} (a cambio, se le otorgó el título de "Inspectora de Bellas Artes"); (3), y de manera importante, Mamontov, un alcohólico crónico , era incapaz de realizar cualquier tipo de trabajo y, por lo tanto, era visto como un símbolo de la decadencia burguesa ; su arresto era inminente. ^{[ 5 ]}

Karinska ideó un plan para salvar a Mamontov. Con el apoyo de Anatoly Lunacharsky , ministro de Educación y amigo de toda la vida de su padre, propuso llevar una gran cantidad de bordados realizados por sus alumnos a exhibirlos en ciudades de Europa Occidental como gesto de buena voluntad para demostrar los grandes avances culturales que estaba logrando el joven régimen soviético. La propuesta fue recibida con entusiasmo en las altas esferas, aunque Lunacharsky y otros sabían perfectamente cuáles eran sus intenciones.

Con la corrupción generalizada en todo el gobierno soviético, se obtuvo una visa de salida para Mamontov, quien partió inmediatamente a Alemania , donde tenía primos exiliados. Unas semanas más tarde, Karinska, Irina y Vladimir partieron juntos de la estación de Moscú en un tren con destino a Berlín . Irina subió al tren quejándose bajo el peso de un enorme sombrero . «¡Deja de quejarte!», la regañaba su madre. Más tarde, la niña de 14 años se enteró de que el sombrero estaba lleno de diamantes. Vladimir subió al tren con una maleta llena de sus libros escolares soviéticos y billetes de cien dólares estadounidenses, comprados en el mercado negro , escondidos entre las páginas. ^{[ 5 ]} Karinska subió al tren saludando y lanzando besos a la multitud que se acercó a desearle buen viaje. Pero las cajas con los bordados de sus estudiantes, enmarcados bajo cristal, tenían, escondidos debajo de cada uno, bordados antiguos cosidos por las damas de compañía de las emperatrices rusas de siglos pasados . Tras reunirse con Vladimir Mamontov en Berlín, la familia de cuatro se dirigió a Bruselas , donde vivían el padre de Karinska y varios hermanos. Pero Bruselas era demasiado tranquila para Karinska y, al cabo de unos meses, se mudaron a París .

Tras dos años de lujosa vida en París, todos los tesoros traídos de casa habían desaparecido. La familia se vio obligada a mudarse a un barrio popular de la ciudad de la luz y Karinska buscó desesperadamente cualquier tipo de trabajo utilizando sus habilidades de costura y bordado. Con su belleza y aplomo, no tuvo dificultad en conocer a quien quisiera. No pasó mucho tiempo antes de que confeccionara su primer vestuario: una elaborada túnica bordada diseñada por Boris Bilinsky para la película de 1927, Los amores de Casanova . Le siguieron más encargos individuales y luego otros cada vez más grandes. Durante todo ese tiempo, Irina y Vladimir trabajaron con ella. Una compañía de ballet recién formada, el Ballet Russe de Monte Carlo , dirigida por el Coronel de Basil y René Blum, le pidió que confeccionara el vestuario para su primera temporada. ^{[ 8 ]} El vestuario fue diseñado por Christian Bérard , André Derain y Joan Miró , y la coreografía fue de George Balanchine y Leonide Massine, coreógrafos con los que ya había trabajado anteriormente. Bérard, Derain y Miró aportaban un boceto general, una idea, pero era Karinska quien desarrollaba el concepto, lo modificaba, elegía la tela, la calidad y la cantidad, y decidía cómo se llevaría a cabo. Durante su breve etapa en París, Karinska también colaboró ​​con Balthus , Cassandre , Soudeikine y Vertès, así como con otros pintores y diseñadores. Diseñó el vestuario de las obras de Jean Cocteau y Louis Jouvet . En 1933, Karinska diseñó el vestuario de Les Ballets 1933 (con diseños de Bérard, Derain y Tchelitchev, entre otros), los seis ballets de Balanchine en París antes de su partida a Nueva York.

En 1936, y tras haberse liberado de Mamontov durante varios años, una serie de circunstancias llevaron a Karinska a tomar la decisión de abandonar París. Su hija se quedó y el negocio reabrió sus puertas con el nombre de «Irène Karinska». Barbara Karinska y Vladimir, apadrinados por la modista de la corte Hayward, se instalaron en Londres . La sociedad duró poco y, tras una segunda sociedad también efímera con otra prestigiosa firma de moda londinense, Karinska y Vladimir alquilaron la Sir Joshua Reynolds House, donde cada uno ocupó una planta superior para su respectivo apartamento, mientras que las amplias plantas inferiores albergaban el taller de confección de vestuario.

Los años en Londres fueron mucho más prósperos que en París. Se dedicaron al vestuario de ballet, revistas musicales , Shakespeare y cine, sin dejar de atender a Louis Jouvet en París. Junto con Bérard, Karinska y Vladimir experimentaron con gran éxito con nuevos materiales nunca antes utilizados en el teatro. Fue allí donde Karinska inició su larga colaboración con Cecil Beaton .

Pero la guerra se avecinaba y, a principios de 1939, Karinska abandonó su imperio londinense con poca antelación y se trasladó definitivamente a Estados Unidos, dejando a su sobrino la tarea de cerrar el negocio con honores, evacuar Reynolds's House y liquidar la colección de bocetos de vestuario y antigüedades de su tía. Irène viajó inmediatamente a Londres para firmar todos los documentos de liberación en nombre de su madre.

Karinska apareció en Nueva York a principios de 1939 por voluntad propia y rápidamente retomó el trabajo que había comenzado en Londres con la manifestación neoyorquina de los Ballets Rusos de Montecarlo dirigida por Serge Denham, quien la ayudó a emigrar y le proporcionó un espacio de trabajo donde lanzó su carrera estadounidense con "Ghost Town" de los BRMC, con vestuario diseñado por Raoul Pêne de Bois, y "Venusberg" de Salvador Dalí de "Tannheuser", ambas presentadas en Nueva York en el otoño de 1939. ^{[ 9 ]}

Inglaterra y Francia declararon la guerra a Alemania en septiembre de 1939, y Vladimir, sintiendo mayor lealtad a Francia que a Inglaterra, regresó a París y se alistó en el ejército francés. Herido, capturado y escapando de un campo de prisioneros de guerra alemán en agosto de 1940, se dirigió al sur de Francia, donde recibió la Cruz de Guerra por su valentía. La hermana de Karinska, Angelina, vivía cerca de la base militar donde Vladimir estaba alojado. Acababa de recibir la dirección de Karinska en Nueva York de manos de Irène en París y puso en contacto a tía y sobrino.

Con una gran cantidad de bailarines en el escenario —como solía preferir Balanchine— el tradicional tutú "panqueque" con su capa rígida de alambre se balanceaba y se movía cuando las faldas de los bailarines se rozaban entre sí ^{[ 11 ]} y este balanceo y movimiento resonaba mucho después de que los pasos hubieran terminado. ^{[ 12 ]}

Karinska resolvió este problema ideando el tutú " powder puff ", con una falda más corta hecha de seis o siete capas de tul fruncido, cada capa media pulgada más larga que la anterior. Las capas se cosían entre sí para lograr una apariencia más esponjosa y suelta que el rígido tutú "pancake". Debido a que las capas más cortas se sostienen por sí mismas, no se necesita aro de alambre en el tutú "powder puff", ni en el tutú Balanchine-Karinska o el tutú americano. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Este diseño de tutú se ha convertido en un estándar en las compañías de ballet de todo el mundo desde su primera aparición en 1950, en el ballet Sinfonía en Do. [ ^{13 ] También} cortó el material del corpiño de una manera que resultaba más cómoda para la bailarina. ^{[ 15 ]}

Balanchine dijo: "Atribuyo a [Karinska] el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets a los diseños que ella ha elegido".

Karinska colaboró ​​con Balanchine en setenta y cinco ballets en total. ^{[ 16 ]} El primer ballet que creó para Balanchine a partir de sus propios diseños fue Bourrée Fantasque en 1949. ^{[ 17 ]} En 1956, para Allegro Brillante de Balanchine , Karinska creó el vestido de ballet de gasa hasta la rodilla , que también se ha convertido en un diseño estándar para los trajes de ballet. Y en 2014, sus trajes fueron recreados para una producción de El sueño de una noche de verano de George Balanchine cuando Marc Happel, director de vestuario del Ballet de Nueva York, encontró la fuente original del ribete dorado en la tienda original Tinsel Trading , cuyo abuelo propietario había suministrado a Karinska en 1933. ^{[ 18 ]} El Smithsonian tiene uno de sus otros vestidos de vestuario en exhibición. ^{[ 19 ]}

• En 1995, la Biblioteca Pública de Nueva York organizó una exposición sobre el trabajo de Balanchine y el Cascanueces de Karinska, que ahora se puede ver en línea . ^{[ 20 ]}
• En 1999, Karinska fue incluida en el Salón de la Fama Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza .
• En 2015, Kharkiv ( Ucrania ) nombró la calle Barbara Karinska (ver imagen) en el distrito de Kyivskyi (anteriormente llamado así en honor a Marcel Cachin ).

• Trajes de Karinska por Toni Bentley, Lincoln Kirstein Editor: Abrams, Harry N., Inc. 192 páginas, 242 ilus. (incluidos 78 en color) Septiembre de 1995 ISBN 978-0-8109-3516-7ISBN 0-8109-3516-3
• Recuerdos de Madame Karinska por Allegra Kent Dance Magazine 1 de octubre de 2003
• Sitio web del Ballet de la Ciudad de Nueva York
• Obituario del New York Times por Anna Kisselgoff, 19 de octubre de 1983
• Barbara Karinska en IMDb
• Colección Barbara Karinska en los Archivos de Danza de Ailina
• País de las Maravillas Invernal: El Cascanueces de George Balanchine ^en la Sección 7 - Barbara Karinska en la Biblioteca Pública de Nueva York