Karl Böhm

Karl Böhm nació en Graz , Estiria , Austria. Hijo de un abogado, estudió derecho y se doctoró en esta materia antes de ingresar en el conservatorio de música de su ciudad natal, Graz. ^{[ 1 ]} Posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Viena , donde estudió con Eusebius Mandyczewski , amigo de Johannes Brahms . ^{[ 1 ]}

En 1917, Böhm se convirtió en asistente de ensayos en su ciudad natal, debutando como director de orquesta en Der Trompeter von Säckingen de Viktor Nessler ese mismo año. ^{[ 1 ]} En 1919, se convirtió en subdirector musical y, al año siguiente, en director titular. Por recomendación de Karl Muck , Bruno Walter lo contrató en la Ópera Estatal de Baviera , Múnich, en 1921. ^{[ 2 ]} Uno de sus primeros encargos fue Die Entführung aus dem Serail de Mozart , con un reparto que incluía a Maria Ivogün , Paul Bender y Richard Tauber . ^{[ 3 ]} En 1927, Böhm fue nombrado director musical principal en Darmstadt . En 1931, fue nombrado para el mismo puesto en la Ópera Estatal de Hamburgo , cargo que ocupó hasta 1934. ^{[ 2 ]}

En 1933, Böhm dirigió por primera vez en Viena, en Tristán e Isolda de Wagner. En 1934, sucedió a Fritz Busch , quien se había exiliado, como director de la Semper Opera de Dresde , donde permaneció hasta 1942. Este fue un período importante para él, en el que dirigió los estrenos de obras de Richard Strauss : La señora schweigsame (1935) y Dafne (1938), que le está dedicada. ^{[ 2 ]} También dirigió los estrenos de Romeo y Julia (1940) y La bruja mágica (1942) de Heinrich Sutermeister , y el Concierto para trompa n.° 2 de Strauss (1943).

Böhm debutó en el Festival de Salzburgo en 1938, ^{[ 2 ]} dirigiendo Don Giovanni , y a partir de entonces se convirtió en director invitado permanente. Obtuvo un puesto de alto nivel en la Ópera Estatal de Viena en 1943, llegando a ser director musical. Con motivo del 80 cumpleaños de Richard Strauss, el 11 de junio de 1944, dirigió la representación de Ariadne auf Naxos en la Ópera Estatal de Viena .

Tras cumplir dos años de prohibición de desnazificación después de la guerra , Böhm dirigió Don Giovanni en La Scala de Milán (1948) y ofreció una función como director invitado en París con la Ópera Estatal de Viena (1949). De 1950 a 1953 dirigió la temporada alemana en el Teatro Colón de Buenos Aires y dirigió el estreno en español de Wozzeck de Alban Berg , traducido para la ocasión. En 1953 fue responsable del estreno de la obra Der Prozess de Gottfried von Einem . De 1954 a 1956 dirigió la Ópera Estatal de Viena en su sede reconstruida. Además, retomó sus vínculos después de la guerra en Dresde , en la Staatskapelle.

En 1957, Böhm debutó con la Metropolitan Opera de Nueva York, dirigiendo Don Giovanni , y rápidamente se convirtió en uno de los directores favoritos de Rudolf Bing durante su etapa en el Met, dirigiendo allí 262 funciones, incluyendo los estrenos en el Met de Wozzeck , Ariadne auf Naxos y Die Frau ohne Schatten , que fue el primer gran éxito en la nueva sede del Met en el Lincoln Center en 1966. Böhm dirigió muchas otras producciones nuevas importantes en Nueva York, incluyendo Fidelio para el bicentenario de Beethoven en 1970, Tristan und Isolde (incluyendo el debut en el Met de Birgit Nilsson en 1959), Lohengrin , Otello , Der Rosenkavalier , Salome y Elektra . Su repertorio allí también incluyó Le nozze di Figaro , Parsifal , Der fliegende Holländer , Die Walküre y Die Meistersinger von Nürnberg .

Böhm debutó en el Festival de Bayreuth en 1962 con Tristán e Isolda , que dirigió hasta 1970. En 1964, dirigió allí Los maestros cantores de Núremberg de Wagner, y de 1965 a 1967 el ciclo El anillo del nibelungo del compositor , que fue la última producción de Wieland Wagner . Su dirección de Wagner dividió opiniones; el productor discográfico John Culshaw escribió que La valquiria de Böhm en 1966 "fue dirigida con una indiferencia estupefacta, como si el director no pudiera esperar a volver a Salzburgo o a dondequiera que fuera para su próximo compromiso", ^{[ 4 ]} pero el Diccionario de música y músicos de Grove elogia las interpretaciones de Böhm en Bayreuth por "mostrar finamente sus cualidades". ^{[ 1 ]} The Times adoptó una postura intermedia, considerando su interpretación de Wagner «ligera y positiva», pero «algo reacia a permitir que el drama alcanzara su pleno peso y profundidad». ^{[ 2 ]} Las representaciones de El anillo del nibelungo y Tristán fueron grabadas en directo y publicadas en disco. En 1971 dirigió El holandés errante de Wagner en Bayreuth.

En sus últimos años, comenzó una relación como director invitado con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en una presentación en el Festival de Salzburgo en 1973. ^{[ 5 ]} Se realizaron varias grabaciones con la orquesta para Deutsche Grammophon . Böhm recibió el título de Presidente de la LSO, cargo que ocupó hasta su muerte. Dirigió dos veces en la Royal Opera House, Covent Garden en la década de 1970: Las bodas de Fígaro en 1977 y Così fan tutte en 1979. ^{[ 6 ]}

Böhm murió en Salzburgo a los 86 años. ^{[ 2 ]} Dirigió los estrenos de las últimas obras de Strauss, Die schweigsame Frau (1935) y Daphne (1938), a las que está dedicado, grabó todas las óperas importantes (aunque a menudo hizo cortes en las partituras) y regularmente reestrenó las óperas de Strauss con elencos de gran nivel durante sus mandatos en Viena y Dresde, así como en el Festival de Salzburgo.

Böhm fue elogiado por sus interpretaciones rítmicamente sólidas de las óperas y sinfonías de Mozart , y en la década de 1960 se le confió la grabación de todas las sinfonías de Mozart con la Filarmónica de Berlín . Su enfoque ágil y directo de Wagner le granjeó seguidores, al igual que sus interpretaciones de las sinfonías de Brahms , Bruckner y Schubert . Sus grabaciones completas de las sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de Viena en 1971 también fueron muy aclamadas. En un ámbito menos conocido, impulsó y grabó las óperas vanguardistas de Alban Berg , Wozzeck y Lulu, antes de que se consolidaran en el repertorio estándar. Böhm mencionó en las notas de sus grabaciones de estas obras que él y Berg discutieron las orquestaciones, lo que dio lugar a cambios en la partitura (como ya había hecho anteriormente con Richard Strauss). Un crítico lo describió como uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XX. ^{[ 7 ]} Grove dice de él:

Mozart, Wagner y Richard Strauss son los compositores con los que más se asocia su nombre, seguidos de Haydn, Beethoven, Schubert, Bruckner, Brahms y Berg. El enfoque musical de Böhm, expresado en gestos estrictamente funcionales, era directo, fresco, enérgico y autoritario, evitando cualquier atisbo de sentimentalismo romántico o manierismos virtuosos autocomplacientes... Fue ampliamente admirado por su hábil equilibrio y fusión de sonidos, su sensibilidad para un tempo estable y su sentido de la tensión dramática. ^{[ 1 ]}

Recibió dos títulos exclusivos: " Ehrendirigent " de la Filarmónica de Viena y " Generalmusikdirektor " de Austria. ^{[ 1 ]} Fue ampliamente homenajeado en su 80 cumpleaños diez años después; su colega Herbert von Karajan le obsequió un reloj para conmemorar la ocasión.

Böhm estuvo casado con la soprano Thea Linhard . ^{[ 2 ]} Su hijo Karlheinz Böhm fue un actor exitoso. ^{[ 8 ]}

Aunque Böhm nunca se afilió al Partido Nazi , en público y en privado expresó continuamente su firme apoyo a Hitler y su régimen. Se desconoce hasta qué punto esto se debía a una convicción o a un afán de ascenso social, y es objeto de mucha especulación. El hijo de Böhm afirmó que su padre fue advertido de que, si desertaba de la Alemania nazi, todos los miembros de su familia serían enviados a un campo de concentración, ^{[ 9 ]} pero el apoyo de Böhm a los nazis precedió a su ascenso al poder. ^{[ 10 ]} El historiador Michael H. Kater relata que, mientras Böhm fue director musical en Dresde (1934-1943), «pronunció una retórica que glorificaba al régimen nazi y sus objetivos culturales». ^{[ 11 ]} Kater sitúa a Böhm en ese grupo de artistas en quienes «también encontramos elementos contradictorios de resistencia, adaptación y servicio al régimen, de modo que, al final, no se les puede clasificar definitivamente ni como nazis ni como no nazis». ^{[ 11 ]} Kater también argumenta que el traslado de Böhm a la Ópera de Dresde en 1934, donde reemplazó a Fritz Busch después del despido de este último por "motivación política" por parte de las autoridades nazis, es evidencia del "oportunismo arribista extremo de Böhm a expensas de la moral personal" y fue facilitado directamente por Hitler, quien obtuvo una liberación anticipada para Böhm de su contrato anterior. ^{[ 11 ]} Kater contrasta esta conducta con la elección de repertorio de Böhm, "estéticamente impecable y a veces políticamente audaz", y sus colaboraciones con directores y diseñadores antinazis, que "podrían haber sido interpretadas por los enemigos del régimen nazi como un valiente intento de preservar el principio de la libertad artística". ^{[ 11 ]} En 2015, el Festival de Salzburgo anunció que colocaría una placa en su vestíbulo Karl Böhm (Karl-Böhm-Saal) reconociendo la complicidad del director de orquesta con la Alemania nazi: «Böhm fue beneficiario del Tercer Reich y utilizó su sistema para impulsar su carrera. Su ascenso se vio facilitado por la expulsión de colegas judíos y políticamente desfavorecidos». ^{[ n 1 ]}

• Beethoven , Sinfonías y Oberturas completas con la Filarmónica de Viena
• Beethoven, Conciertos para piano n.º 3 y 4 con Maurizio Pollini y la Filarmónica de Viena (DG)
• Bruckner , Sinfonía n.º 4 con la Filarmónica de Viena, 1973 (Decca-Legends)
• Haydn , Las Estaciones con Gundula Janowitz , Peter Schreier , Martti Talvela , Vienna Singverein y Filarmónica de Viena (DG)
• Mozart , Sinfonías completas con la Filarmónica de Berlín
• Mozart, Concierto para clarinete, Concierto para flauta n.º 1, Concierto para fagot con la Filarmónica de Viena (DG)
• Mozart, Cosi Fan Tutte con Elisabeth Schwarzkopf , Christa Ludwig , Giuseppe Taddei , Walter Berry y la Orquesta y Coro Philharmonia , 1963 (EMI, Grandes Grabaciones del Siglo) ^{[ 14 ]}
• Mozart, Le Nozze di Figaro , grabado con Dietrich Fischer-Dieskau , Edith Mathis , Gundula Janowitz , Hermann Prey , Tatiana Troyanos , la Ocherstra y el Coro de la Deutsche Oper Berlin (DG-The Originals)
• Mozart, La flauta mágica , grabada con Dietrich Fischer-Dieskau , Fritz Wunderlich , Evelyn Lear , Roberta Peters , la Filarmónica de Berlín , 1964 (DG-The Originals)
• Mozart, Concierto para piano n.º 27, Concierto para dos pianos K365, con Emil y Elena Gilels y la Filarmónica de Viena (DG-The Originals).
• Mozart, Réquiem con Edith Mathis , Karl Ridderbusch , la Filarmónica de Viena y el Coro de la Ópera Estatal de Viena (DG)
• Strauss , Eine Alpensinfonie / Till Eulenspiegel con la Staatskapelle Dresden, 1959, (DG -The Originals)
• Strauss, Der Rosenkavalier , Marianne Schech , Irmgard Seefried , Rita Streich , Dietrich Fischer-Dieskau , Kurt Böhme , Sächsische Staatskapelle Dresden , 1958 (DG)
• Wagner , Tristan und Isolde con Birgit Nilsson , Wolfgang Windgassen , Christa Ludwig , Eberhard Wächter , Martti Talvela y orquesta y coros del Festival de Bayreuth , 1966 (DG -The Originals) ^{[ 15 ]}