Karla Dickens

Karla Dickens (nacida el 2 de diciembre de 1967) es una artista de instalaciones aborigen australiana del pueblo Wiradjuri , a partir de 2020.Reside en Lismore, Nueva Gales del Sur . Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas en Australia.

Dickens nació el 2 de diciembre de 1967 en Sídney ^{[ 1 ]} y vivió en varios suburbios. Su padre trabajaba en los muelles y conducía camiones. Su madre era obrera de fábrica. Tenía una relación muy cercana con su abuela, que vivía en Mascot , donde se había asentado un grupo de aborígenes desalojados de sus tierras. Su abuela se casó con un inmigrante alemán que le prometió una casa, y el padre de Dickens fue su único hijo. Sus abuelos fueron una influencia importante, y su abuelo la inició en su camino para reutilizar materiales encontrados. ^{[ 2 ]} Dickens es de ascendencia wiradjuri . ^{[ 3 ]}

En entrevistas, Dickens dice que le encantaba la escuela primaria y que fue delegada de clase, delegada de casa y delegada de la escuela . Le encantaban la geografía , las matemáticas y el arte, y continuamente hacía cosas en casa, recortando y pegando. ^{[ 2 ]}

Su adolescencia fue difícil y se volvió adicta a las drogas, terminando en rehabilitación a los veinte años. Al salir de rehabilitación, se matriculó en la Escuela Nacional de Arte de Sídney. Terminó sus estudios en 1993/94 y ya no podía permitirse vivir en Sídney . ^{[ 2 ]}

En 1994, Dickens dejó Sídney a los 27 años con el deseo de dedicarse al arte. Se mudó a Lismore , a unos 590 km (370 millas) al norte de Sídney. ^{[ 4 ]}  

"Además del arte, he tenido que trabajar mucho en mí misma; mi salud mental y mi recuperación eran las consideraciones más importantes para mí, así que no me tomé mi arte en serio comercialmente hasta que tuve a mi hija en 2005". ^{[ 5 ]}

En ese momento tenía una hija y consideraba que vivir en la Australia rural era asequible. También se encontraba en territorio Bundjalung y encontró a la comunidad aborigen acogedora. ^{[ 4 ]}

En 2003, Dickens se mudó a la zona de Northern Rivers . Elaine y Gordon Sryon abrieron una galería llamada Blackfellas Dreaming Art Gallery and Museum en Bangalow , y Dickens se involucró. Compró una pequeña casa en Bangalow. En 2007 se mudó al suburbio de Goonellabah, en Lismore , a una casa antigua con un amplio estudio y la convirtió en su hogar junto a su hija, donde cultivan sus propios alimentos. ^{[ 2 ]}

En 2013 creó «26 de enero, Día de Luto» . ^{[ a ]} Encontró una vieja bandera australiana en el vertedero local y la bordó con cruces negras, convirtiéndola así en un símbolo del luto aborigen. La obra ganó el Premio de Arte Aborigen del Parlamento de Nueva Gales del Sur de 2013. ^{[ 4 ]}

Sus series de los años siguientes, Workhorse (2015), Bound (2016), Sleeping Beauty (2016) y Warrior Woman (2018), se inspiraron en la historia, incluidas historias personales de su propia familia.

"El trauma transgeneracional implícito en estas obras está entrelazado con mi propia historia. Crear obras relacionadas con estos temas da voz a las mujeres de todos los ámbitos." ^{[ 4 ]}

Dickens también ha trabajado en el cine. En 2011 realizó The Honey and The Bunny, sobre los South Sydney Rabbitohs , un equipo australiano de rugby league . En 2017 realizó un cortometraje, The Queen's Road , que incorporó numerosas fotografías de la visita de la reina Isabel a Australia en 1954. La película también se centró en una joven aborigen. ^{[ 4 ]}

En 2017, la obra de Dickens fue incluida en la 3.ª Trienal Nacional de Arte Indígena , titulada Defying Empire , en la Galería Nacional de Australia . En ese momento, señaló que su arte era su forma de protestar, de presentar su propia historia y la de su pueblo. ^{[ 6 ]}

También en 2017, la obra de Dickens se presentó en la exposición The National: New Australian Art, patrocinada por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo de Arte Contemporáneo y Carriageworks en Sídney. Su obra Bound consistía en seis camisas de fuerza que había teñido y luego adornado con diversos objetos encontrados, incluyendo cabello humano, peines y dientes de mono. Para ella, cada uno representaba por qué las mujeres permanecen en relaciones abusivas. En Fight Club instaló seis tapas metálicas de contenedores de basura e inscribió en ellas su propia poesía. ^{[ 7 ]}

En marzo de 2020, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur encargó a Dickens la creación de una obra para un nicho en su pórtico que había permanecido vacío desde su construcción. El encargo anterior de un panel a la escultora Dora Ohlfsen fue cancelado en 1913. ^{[ 8 ]} Su obra, A Dickensian Circus , se exhibió en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur para la Bienal de Sídney en diciembre de 2020. ^{[ 3 ]} La obra rinde homenaje a los artistas de circo y boxeadores indígenas que viajaban en compañías por toda Australia para entretener y actuar en ferias. ^{[ 4 ]}

"Conozco y he conocido a muchos ancianos que hablan con cariño de sus días boxeando. Enderezan la espalda, les brillan los ojos y a menudo inclinan un hombro hacia adelante cuando hablan con gran orgullo del boxeo. Su orgullo me inspiró a explorar e investigar las compañías mientras algunos de los viejos aún viven." ^{[ 4 ]}

En la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de 2020 en la Galería de Arte de Australia Meridional , titulada "Monster Theatres", su Dickensian Country Show ocupó todo un espacio de la galería, como una " feria " con significados subyacentes más oscuros en los nombres de las atracciones: "Colonial Roundabout", "Live Stock" y "Warn a Brother". "Clown Nation" es un collage que incluye el rostro de la política Pauline Hanson , fundadora y líder del partido populista de derecha One Nation . ^{[ 9 ]}

A partir de 2020Dickens vive y practica su arte en Goonellabah , ^{[ 10 ]} Lismore, Nueva Gales del Sur . ^{[ 3 ]}

Es conocida por sus obras que ofrecen reflexiones sobre la cultura australiana, tanto del pasado como del presente. Reutiliza materiales de maneras inesperadas y a menudo aborda temas de raza, sexualidad y género. Dickens es tejedora , bordadora y usuaria creativa de diversos materiales. ^{[ 4 ]}

Algunas de sus obras proyectan fantasía y picardía. ^{[ 4 ]} En una entrevista de 2020 dijo: «Cuanto más conoces las reglas, más divertido es romperlas». ^{[ 11 ]}

En 2013, Dickens ganó el Premio de Arte Aborigen del Parlamento de Nueva Gales del Sur de 2013 , dotado con 40.000 dólares australianos , por su obra El 26 de enero, Día del Luto . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 2018, ganó la primera beca de la Agencia de Derechos de Autor para Artes Visuales, valorada en 80.000 dólares australianos , para apoyar la producción de una nueva instalación multimedia , Un circo dickensiano , que rinde homenaje a los boxeadores indígenas y al acróbata de Lismore, Cornelius Sullivan . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Un retrato de Dickens titulado Moby Dickens , de Blak Douglas , ganó el Premio Archibald 2022. ^{[ 16 ]}

Dickens tiene obras en importantes colecciones, entre las que se incluyen:

• Galería de Arte de Australia Occidental ^{[ 1 ]}
• Museo Marítimo Nacional de Australia ^{[ 20 ]}
• Galería Nacional de Australia ^{[ 21 ]}
• Galería Nacional de Retratos ^{[ 22 ]}
• Universidad de Canberra ^{[ 23 ]}

• Sitio web oficial