Kathy Grove

Kathy Grove (nacida en 1948) es una fotógrafa feminista conceptual estadounidense . Como retocadora fotográfica profesional para revistas de moda, Grove se familiarizó con las técnicas de aerografía y manipulación fotográfica propias de esa industria. ^{[ 1 ]} Su trabajo utiliza estas habilidades para eliminar sujetos de obras icónicas o para alterar su apariencia. Grove escribió que esta práctica pretende «retratar a las mujeres tal como han sido consideradas a lo largo de la historia: invisibles e inaudibles». ^[2] Su serie fotográfica, The Other Series , incluye reproducciones de pinturas canónicas del arte occidental con los sujetos femeninos eliminados.

Kathy Grove nació en Pittsburgh, Pensilvania, hija de dos graduados de la Escuela de Arquitectura de Carnegie Tech . Su madre se graduó con honores ( Phi Beta Kappa) , siendo la segunda mujer en la historia en asistir a dicha escuela. Kathy aprendió dibujo mecánico y arquitectónico trabajando en el estudio de su padre en Pittsburgh.

De 1966 a 1970, Grove estudió pintura, grabado y fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island y en su programa de honores en Roma , Italia. Tras graduarse, pasó un año en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París, donde estudió impresión de viscosidad de color , técnicas de grabado calcográfico y encuadernación . Posteriormente, trabajó durante un año en el Experimental Etching Studio de Boston antes de cursar estudios de posgrado en la Universidad de Wisconsin-Madison . Durante su estancia en Boston, se mantuvo económicamente trabajando como dibujante técnico en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) .

En Wisconsin, entre 1974 y 1976, experimentó con el grabado y la fotografía, así como con la fabricación de papel y la fotomecánica comercial. También cursó estudios en el Departamento de Estudios de la Mujer. Comenzó a "dibujar" con una máquina de coser y perforadoras de papel, creando relieves murales abstractos de papel y plástico con ondulaciones excéntricas, cuyos componentes estaban unidos mediante ojales; y "rayogramas" tridimensionales sobre grandes láminas de papel fotográfico plástico Estar. Posteriormente, volvió a fotografiar estas obras, imprimió múltiples copias mediante fotolitografía y las utilizó para crear nuevas generaciones de relieves murales de papel y plástico, que eran grandes fotomontajes abstractos tridimensionales.

Tras mudarse a Nueva York en 1978, Grove se mantuvo inicialmente dando clases y trabajando en dibujo cartográfico y revelado fotográfico. Continuó creando relieves topográficos murales con papel, materiales de fotomontaje , Masonite y aluminio pintado con acrílico y encáustica, introduciendo poco a poco siluetas de imágenes reconocibles. Se involucró con el colectivo Heresies Women's Collective , expuso en muestras colectivas y, en 1984, realizó su primera exposición individual en la galería PPOW, en su ubicación original en East Village .

Su conocimiento de técnicas de cuarto oscuro, fotografía, diseño gráfico y aerografía le permitió trabajar como retocadora fotográfica de moda y productos para agencias de publicidad. Al ver que cada foto de cada modelo o producto era retocada a la "perfección", Grove decidió aplicar su talento para el retoque fotográfico a iconos femeninos como la Madre Migrante de Dorothea Lange para exposiciones como Inherent Vice en el Centro de Fotografía de Woodstock.

Grove reelaboró ​​una imagen original, la fotografía de Dorothea Lange titulada «Madre migrante, Nipomo, California». ^{[ 1 ]} A la modelo, Florence Owens Thompson , se le eliminaron las arrugas y los lunares, y se le añadió maquillaje y esmalte de uñas. ^{[ 2 ]} Jo-Anna Isaak escribe que el resultado es una transformación en una mujer «de los anuncios de Calvin Klein». ^{[ 1 ]}

Grove escribió que esta práctica tiene como objetivo "retratar a las mujeres tal como han sido consideradas a lo largo de la historia, invisibles e inaudibles". ^{[ 3 ]}

Grove comisarió su propia exposición, Selling Us Ourselves, sobre las pretensiones de la publicidad, para las vitrinas de la tienda del espacio sin ánimo de lucro 10-on-8. Trabajando en SiteOne Digital Studio de Oya DeMerli , Grove colaboró ​​en 1994 con el diseñador gráfico de la revista COLORS, Tibor Kalman, para crear "Reagan With Aids", un cartel de protesta, y "What If...", transformaciones faciales raciales en las que se cambió la raza de celebridades como Arnold Schwarzenegger , Michael Jackson , el Papa , Spike Lee y otros. ^{[ 4 ]}

Simpatizante de la investigación de las Guerilla Girls sobre la escasa presencia de mujeres en las colecciones de los museos y su reproducción en los libros de historia del arte, Grove se embarcó en un proyecto de por vida, The Other Series , en el que, utilizando sus habilidades de retoque, eliminó imágenes de mujeres de pinturas y fotografías icónicas de artistas masculinos, desde Cimabue hasta Andy Warhol . El primer grupo de estas obras fue alterado utilizando técnicas profesionales que incluían lejía, tintes y otras herramientas de aerografía. ^{[ 5 ]} Sus impresiones fotográficas en color se mostraron en una exposición individual en la galería Pace-MacGill en 1989. En The Other Series: After Matisse , Grove elimina a la modelo desnuda Henriette Darricarrère de una pintura de Henri Matisse de 1926 , dejando solo una silla vacía. ^{[ 6 ]}

La otra serie: Después de Janson: Masaccio , un extracto del texto de las páginas de Historia del Arte de HW Janson sobre Masaccio , con reproducciones retocadas de las pinturas insertadas por Grove, fue reproducida en un número de abril de 1990 de Artforum como un proyecto especial del artista.

Versiones ampliadas de la serie «The Other Series» , realizadas digitalmente, fueron objeto de una exposición en la galería PPOW en 1992, y posteriormente, ese mismo año, en la galería de la Universidad Estatal de California en Long Beach. Una presentación casi completa de la serie tuvo lugar en el Museo del Elíseo de Lausana , Suiza, y posteriormente viajó a FotoForum, Fráncfort, en 2002. Estas obras se presentaron en forma de impresiones digitales en color de archivo, una combinación de dibujos originales, finas cromolitografías en color y láminas de libros de historia del arte de lujo insertadas en los libros.

Grove sigue añadiendo obras a The Other Series , las cuales continúan impactando a diferentes públicos. En mayo de 2015, The Civilians , el primer grupo de teatro residente en el Museo Metropolitano de Arte , utilizó el tratamiento de la imagen y el análisis textual de Grove sobre la pintura Madame X de John Singer Sargent como base para un acto de The Way They Live, su obra de arte basada en el teatro, expuesta en el ala estadounidense del museo.

Tired from the pioneering years of her work neither being readily accepted as a new development in orthodox "photography" nor a variant form of "appropriation art," Grove has increasingly heeded Marcel Duchamp’s admonition that the avant-garde artist’s only true recourse was to "go underground." It has been intimated that she has been pursuing certain significant projects that, again like Duchamp, may only come to light with her death. In recent years she has agreed to show only when her work had been carefully researched and sought out, as in the case of Mia Fineman’s Faking It: Manipulated Photography Before PhotoShop 2012 exhibition and book produced for the Metropolitan Museum of Art and National Gallery of Art.^[7] Likewise, she has been very selective in accepting public teaching or lecture invitations. Her work has been discussed in select journals, such as Lawrence Weschler’s Omnivore,^[8] or in art history or theory courses taught by photo or feminist scholars such as Anna Chave, of the CUNY Graduate Center and Joanna Isaak of Fordham University.

In addition to the ongoing Other Series, in recent years Grove has undertaken other known groups of work addressing the themes of imperfection, evanescence/transience, absence, loss, and mortality. In her OutTakes series, Grove made cryptic abstract photo compositions entirely from the detail images of wrinkles, pimples, and other skin imperfections she removed from her digital fashion and beauty retouching projects. The collection of these details has been called the "calligraphy of human imperfections."

In the Flotsam and Jetsam series of manipulated photo images, Grove offers up tangible visual manifestations of the ephemeral nature of mental images. She overlays black and white views of archetypical family activities from the turn of the 20th c., a now by-gone age, with small, nearly incoherent bit-streamed fragments, shards, and pixelizations of contemporary life. Presented as large velvety dark digital prints or ephemeral wall-sized projections, they contrast the fixity of the past with the near dictatorship of movement in the present. As if viewed through the lenses of memory, some details resonate in crystal-clear sharp focus, while others remain forever out of reach, shrouded in a resolute, but enigmatic fog, riveting viewer attention while denying perceptual closure.

As photography has become highly monetized in recent years, Grove has been increasingly sought after to produce entire shows of work for other contemporary artists - doing all of the actual digital retouching, manipulation, and compositing work.

Grove fue una de las primeras en recibir una beca de la Fundación Anonymous Was a Woman y también ha recibido premios de la Fundación Leon Levy , Art Matters, el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York y otras instituciones. Ha realizado residencias artísticas en Yaddo , el Instituto Seaside , la Colonia MacDowell , la Casa Dora Maar y la Fundación Bogliasco.

Al presentar a Grove en su conferencia invitada de 1997 en el Centro Internacional de Fotografía , Phil Block, el Director de Programas, afirmó que "pocas personas pueden alterar radicalmente la historia de la fotografía o la historia del arte, pero, en su trabajo, Kathy Grove es una persona excepcional que ha hecho ambas cosas". ^{[ 9 ]}

Entre otros proyectos relacionados con la obra de Grove, las investigadoras Anna Chave, del CUNY Graduate Center, y Joanna Isaak, de la Universidad de Fordham, realizaron un diálogo grabado en vídeo titulado Kathy Grove: Una entrevista sobre la otra serie. Filmado y editado por Tricia McLaughlin , en 2001.

• Galería Addison de Arte Americano
• Instituto de Arte de Chicago
• Corporación Avon
• Prensa de flores grande
• Colección de fotografías de osos bailarines
• Museo de Arte Chazen , Madison, Wisconsin
• Museo del Elíseo, Lausana, Suiza
• Museo Metropolitano de Arte
• Museo de Arte de Filadelfia
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton
• Fundación Helen Hooper
• SITIO , Nueva York, NY

• 2012 Fineman, Mia, Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
• 2011 Hunt, WM, "El ojo invisible: fotografías del inconsciente", Aperture.
• 2007 Kozloff, Max, "El teatro del rostro", Phaidon Press, otoño de 2007
• 2006 Ewing, William, "Rostro: El nuevo retrato fotográfico", Thames & Hudson, agosto de 2006
• 2004 Hayward Gallery, "About Face: Photography and the Death of the Portrait", 2004
• 2003 Weschler, Lawrence, "Kathy Grove", OMNIVORE, Primer número, agosto de 2003
• 1999 Ewing, William A., AMOR Y DESEO: Obras fotográficas, Thames and Hudson, Londres
• 1996 Isaak, Jo Anna, FEMINISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO, Routledge, Londres y Nueva York, 1996
• 1995 Ewing, William A., EL CUERPO: Obras fotográficas de la forma humana, Thames and Hudson, Londres
• 1993 Felshin, Nina , VESTIDO VACÍO: LA ROPA COMO SUSTITUTO EN EL ARTE RECIENTE, Independent Curators, Inc., Nueva York, NY, catálogo.
• 1992 Glenn, Constance, "La presencia de la ausencia", CENTRIC 47: KATHY GROVE, Museo de Arte de la Universidad, Universidad Estatal de California, Long Beach, catálogo
• 1991 Goldberg, Vicki , "El contenido es todo o nada", THE NEW YORK TIMES, 7 de julio.