Fotomontaje

En 1916, John Heartfield y George Grosz experimentaron con el pegado de fotografías, una forma de arte que más tarde se denominó "fotomontaje".

George Grosz escribió: «Cuando John Heartfield y yo inventamos el fotomontaje en mi estudio del South End a las cinco de la mañana de un día de mayo de 1916, ninguno de los dos tenía ni idea de sus grandes posibilidades, ni del camino espinoso pero exitoso que iba a recorrer. Como suele ocurrir en la vida, nos topamos con una veta de oro sin saberlo». ^{[ 6 ] [ 7 ]}

John Heartfield y George Grosz fueron miembros del Club Dada de Berlín (1916-1920). ^{[ 8 ]} Los dadaístas alemanes fueron fundamentales para convertir el montaje en una forma de arte moderna. El término «fotomontaje» se popularizó al final de la Primera Guerra Mundial, alrededor de 1918 o 1919.[5]

Heartfield empleó ampliamente el fotomontaje en sus innovadoras sobrecubiertas para la editorial berlinesa Malik-Verlag. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Revolucionó el aspecto de estas portadas. Heartfield fue el primero en utilizar el fotomontaje para contar una «historia» desde la portada hasta la contraportada. También empleó una tipografía vanguardista para realzar el efecto. ^{[ 11 ]}

De 1930 a 1938, John Heartfield utilizó el fotomontaje para crear 240 “Fotomontajes del período nazi” ^{[ 12 ] [ 13 ]} para usar el arte como arma contra el fascismo y el Tercer Reich. Los fotomontajes aparecieron en portadas de periódicos callejeros por todo Berlín, en la portada de la revista AIZ, de amplia circulación, publicada por Willi Münzenberg . Heartfield vivió en Berlín hasta abril de 1933, cuando escapó a Checoslovaquia tras ser blanco de un intento de asesinato por parte de las SS. Continuó produciendo arte antifascista en Checoslovaquia hasta 1938, y los fotomontajes políticos de Heartfield le valieron el quinto puesto en la lista de los más buscados de la Gestapo.

Hannah Höch comenzó a experimentar con el fotomontaje en 1918. Trabajó para Ullstein Verlag diseñando patrones de punto y bordado inspirados en sus trabajos de fotomontaje de la época. ^{[ 14 ]} Continuó trabajando con el fotomontaje durante casi el resto de su vida, incluso después de separarse de los dadaístas berlineses.

Otros artistas importantes que fueron miembros del Club Dada de Berlín y principales exponentes del fotomontaje fueron Kurt Schwitters , Raoul Hausmann y Johannes Baader . Las fotografías individuales combinadas para crear un nuevo sujeto o imagen visual demostraron ser una poderosa herramienta para los dadaístas que protestaban contra la Primera Guerra Mundial y los intereses que creían que la habían inspirado. El fotomontaje sobrevivió al dadaísmo y fue una técnica heredada y utilizada por surrealistas europeos como Salvador Dalí . Su influencia también se extendió a Japón, incluso dentro del campo modernista de la "Nueva Fotografía" (en japonés: Shinkō shashin ) del período de entreguerras. ^{[ 15 ]} El pintor de vanguardia Harue Koga produjo pinturas de estilo fotomontaje basadas en imágenes extraídas de revistas. ^{[ 16 ]} El poeta y fotógrafo japonés Kansuke Yamamoto también experimentó con el collage fotográfico y el fotomontaje; en su collage de 1953, Reminiscencia, superpuso el motivo de una jaula sobre una ciudad. ^{[ 17 ] [ 18 ]} La primera exposición retrospectiva de fotomontaje del mundo se celebró en Alemania en 1931. ^{[ 19 ]} Un término acuñado posteriormente en Europa fue "fotocollage", que generalmente se refería a obras grandes y ambiciosas que añadían tipografía , pinceladas o incluso objetos pegados al fotomontaje.

Paralelamente a los alemanes, artistas constructivistas rusos como El Lissitzky , Alexander Rodchenko y el matrimonio formado por Gustav Klutsis y Valentina Kulagina crearon trabajos pioneros de fotomontaje como propaganda , por ejemplo en la revista USSR in Construction , para el gobierno soviético .

Tras su exilio a México a finales de la década de 1930, el activista de la Guerra Civil Española y artista de montaje, Josep Renau Berenguer , compiló su aclamado Fata Morgana USA: el estilo de vida americano , un libro de imágenes de fotomontaje muy crítico con la cultura estadounidense y la "cultura de consumo" norteamericana. ^{[ 20 ]} Su contemporánea, Lola Álvarez Bravo , experimentó con el fotomontaje sobre la vida y los problemas sociales en las ciudades mexicanas.

En Argentina, a finales de la década de 1940, la exiliada alemana Grete Stern comenzó a contribuir con trabajos de fotomontaje sobre el tema de los Sueños , como parte de un artículo psicoanalítico regular en la revista Idilio . ^{[ 21 ]}

Las técnicas pioneras de los primeros artistas del fotomontaje fueron adoptadas por la industria publicitaria a partir de finales de la década de 1920. El fotógrafo estadounidense Alfred Gescheidt , si bien trabajó principalmente en publicidad y arte comercial en las décadas de 1960 y 1970, utilizó técnicas de fotomontaje para crear carteles y postales satíricas. ^{[ 22 ] : 139}

A partir de la década de 1960, Jerry Uelsmann se convirtió en una figura influyente en el mundo del fotomontaje, utilizando ampliadoras múltiples para aplicar diversas técnicas que, con el tiempo, influirían en el fotomontaje digital, incluso en la nomenclatura de las herramientas de Photoshop. En 1985, publicó un libro donde demostraba y explicaba sus técnicas, dos años antes de que Thomas y John Knoll comenzaran a comercializar Photoshop a través de Adobe.

Diez años después, en 1995, el director creativo de Adobe, Russel Brown, intentó convencer a Uelsmann de que probara Photoshop. A Uelsmann no le gustó, pero a su esposa, Maggie Taylor , sí, y comenzó a usarlo para producir fotomontajes digitales, convirtiéndose así en una de las fundadoras del género moderno.