Katrin Koenning

Katrin Koenning ^{[ 1 ]} (nacida en 1978) ^{[ 2 ]} es una fotógrafa y videógrafa australiana nacida en Alemania cuyo trabajo ha sido expuesto y publicado desde 2007.

Koenning nació y creció en Bochum , una ciudad de Renania del Norte-Westfalia, donde se educó en una escuela Steiner . En 2003, a los veinticinco años, se mudó a Australia, donde su padre y su tía habían emigrado a finales de la década de 1990. ^{[ 3 ]} Estudió fotografía documental y obtuvo una Licenciatura en Fotografía con honores en el Queensland College of Art , Griffith University , Brisbane , durante la cual recibió Premios a la Excelencia Académica en 2004, 2005 y 2006, y que completó en 2007. ^{[ 4 ]}

Koenning se dedicó a la fotografía tras la muerte de un amigo cercano en un accidente aéreo. ^{[ 5 ]} Entre 2007 y 2008 fue editora gráfica de Picturing Human Rights ^{[ 6 ]} y Tell My Story , ^{[ 7 ]} publicaciones de la revista Australian PhotoJournalist Magazine y entre 2009 y 2010 editora de Silent Screams: Rights of the Child . ^{[ 8 ]} Los ensayos fotográficos de Koenning se han publicado en periódicos y revistas, entre ellos The New Yorker , ^{[ 9 ]} FT Magazine , ^{[ 10 ]} British Journal of Photography , ^{[ 11 ]} The Guardian , ^{[ 12 ]} Human Rights Defender , ^{[ 13 ] [ 14 ]} The New York Times , ^{[ 15 ] [ 16 ]} Der Spiegel , The Independent , ^{[ 17 ]} y SBS Australia .

Koenning trabaja en series y es globalmente itinerante, pero adopta "un punto de vista integrado [en] una preocupación constante por documentar paisajes marcados, heridos y en transición".: ^{[ 18 ]} Lake Mountain (2010–2018) destila en un tríptico imágenes de visitas recurrentes durante una década para evidenciar los efectos de los incendios forestales del Sábado Negro de 2009 ; ^{[ 19 ] [ 20 ]} The Crossing (2009–2017) es una obra de formato largo en imágenes fijas y video que se ocupa del impacto humano en la ecología australiana; ^{[ 21 ]} Pott (2012–2018) detalla indicios de transición postindustrial a través de lugares y personas del lugar de nacimiento de Koenning, el Ruhr ; Loraine and the Illusion of Illoura (2010–2012) documenta viajes por carretera en Australia; Transit (2007–2014) presenta retratos de viajeros sentados perdidos en sus pensamientos o dormidos; Trece: Twenty Lacuna (2009–2011) utiliza iluminación ambiental aparentemente cinematográfica para destacar momentáneamente a los peatones de la ciudad de Melbourne; Dear Chris (2012–2013) es un encuentro personal con la aprensión y las consecuencias del suicidio; el video digital Collisions (2015–2017) se compila a partir de breves fragmentos de grabaciones fotográficas móviles; Indefinitely, filmada entre Australia y su Alemania natal durante ocho años, ^{[ 22 ]} presenta la condición de una familia geográficamente separada; ^{[ 19 ]} dos series, Midnight in Prahran , iniciada en 2012, y Four Lakes, iniciada en Calcuta en 2017, son narrativas de lugares específicos en curso sobre la interconexión humana no humana y el enredo íntimo; Rausch (2016–2018) interpreta visualmente la experiencia del tinnitus crónico ; A Swell le preocupa la injerencia del gobierno australiano en el activismo climático dirigido contra la mina de carbón Carmichael de la empresa Adani , así como su resistencia a dicho activismo .

Al reseñar The Crossing, Ella Mudie identifica el enfoque de Koenning;

Al regresar a los mismos entornos donde se sitúa en el paisaje, esperando y observando cómo se desarrollan los momentos, Koenning sugiere que «es a través de la inmersión que puedo ser parte de una tierra». Lo que emerge con el tiempo de esta inmersión en el lugar en la práctica de Koenning es la fotografía como un proceso de construcción de mundos. En The Crossing, cada fotografía ofrece un retrato en miniatura de un mundo natural al borde de la desaparición. Al mismo tiempo, existe ambigüedad, especialmente en las impactantes imágenes de Koenning de peces y aves que oscilan entre estados de aparición y desaparición, o procesos de surgimiento y retirada. ^{[ 18 ]}

El libro Astres Noirs , el primero de Koenning, fue el resultado de la difusión de su obra a través de las redes sociales. En Instagram , Sarker Protick en Bangladesh y Koenning en Australia compartieron cientos de fotografías. Los codirectores de la editorial Chose Commune, Cécile Poimboeuf-Koizumi y Vasantha Yogananthan, que seguían a los dos artistas en las redes sociales, notaron afinidades artísticas en un diálogo que eliminaba la distancia. En su estudio de París, lejos de Bangladesh y Australia, desarrollaron un concepto de libro que replicaba la iluminación de la pantalla del teléfono móvil y su flujo constante de imágenes;

Sobre papel negro, las páginas están impresas con tinta plateada, con rastros de una luz intensa y cegadora generada originalmente por el teléfono inteligente. Así, la luz de las imágenes no es blanca, sino de un gris metálico, que evoca paradójicamente el material esencial de la fotografía analógica: la sal de plata. Provenientes de un universo totalmente digital, las fotografías de Protick y Koenning conservan la luminosidad de la pantalla gracias al inusual proceso de impresión que las transforma en un material maleable a partir del cual se construye la narrativa fotográfica. Encuadernado con una especie de pliegue japonés (cada página es doble, doblada sobre sí misma desde la parte superior), el libro está salpicado de imágenes «ocultas», impresas en el interior del pliegue. ^{[ 23 ]}

Como lo expresa José Alberto Caro Díaz;

La fotógrafa alemana Katrin Koenning y el fotógrafo bangladesí Sarker Protick colaboran a pesar de la distancia. Este trabajo consiste en fotografías tomadas con la cámara de un teléfono móvil, que capturan lo cotidiano como una gota de agua o un rayo de luz, y lo transforman, descubriendo un mundo inexplorado y mostrando una pasión por el mundo que los rodea. ^{[ 24 ]}

Dan Rule presenta una entrevista con Koenning con un resumen de su serie Indefinitely.

Las imágenes que pueblan la extensa serie Indefinitely de Katrin Koenning se leen como una sintaxis de momentos transitorios y fragmentos fugaces. Tomadas entre Australia, Nueva Zelanda y su Alemania natal a lo largo de ocho años, oscilan entre lo lúcido y lo onírico, abarcando continentes y océanos, ciudades y bosques, visiones cristalinas y destellos esquivos de la casualidad. El hecho de que la familia de la fotógrafa, afincada en Melbourne, y las vastas distancias que separan a sus protagonistas sean el fundamento de Indefinitely dice mucho sobre estas imágenes, que de otro modo podrían parecer dispares a primera vista. ^{[ 22 ]}

Koenning comenzó su carrera docente en Periodismo, Investigación Periodística e Información en la Universidad de Queensland en 2008 y desde entonces ha presentado conferencias, charlas de artistas, talleres y ponencias en congresos en Australia, Bangladesh (2017), Alemania (2015, 2018, 2019), Camboya (2017), Nueva Zelanda (2018) y otros lugares.

Ha impartido clases en varias instituciones nacionales e internacionales: en 2016 en el taller infantil Anjali, Festival de Fotografía de Angkor, Camboya; en el Centro Australiano de Fotografía, Taller Intensivo; Centro de Fotografía Contemporánea , Melbourne (2018), Photo Kathmandu , Nepal (2018); Talleres de Fotografía de Angkor, Siem Reap, Camboya (2019); Myanmar Deitta, Yangon, Myanmar (2019); Universidad de Tasmania (2020); Universidad de Artes Aplicadas de Viena (2020); Instituto de Medios del Sur de Asia Pathshala, Dhaka, Bangladesh (2020); y como profesora en cursos de Licenciatura en Fotografía en la Universidad RMIT (2020) ^{[ 25 ]} y en el Colegio de Estudios de Fotografía (2013–2017, 2020, 2021) ^{[ 26 ].}

En 2009 se mudó de Brisbane para vivir y trabajar en Naarm, Melbourne. ^{[ 27 ]}

• 2010: Premio Troika Editions Format Exposure, Londres ^{[ 29 ] [ 30 ]}
• 2011: Premio HeadOn Portrait , Premio de la Crítica, seleccionado por Robert McFarlane , por su imagen, Mujer durmiendo . Lo compartió con Shauna Greyerbiehl, Stephen Dupont y James Brickwood en un fondo de premios de más de $50,000 ^{[ 31 ] [ 32 ]}
• 2014: Premio del Público, Premio de Fotografía Bowness ^{[ 33 ]}
• 2016: Preseleccionado, Premio Nadar por Astres Noirs
• 2016: Finalista, Premio al Mejor Primer Libro, Premios de Fotolibros de la Fundación Paris Photo–Aperture , por Astres Noirs ^{[ 34 ]}
• 2017: Premio al mejor fotolibro del año 2016 de Australia y Nueva Zelanda, por Astres Noirs ^{[ 35 ] [ 34 ]}
• 2019: Premio de Fotografía William y Winifred Bowness ^{[ 36 ]}

La obra de Koenning forma parte de la siguiente colección permanente:

• Galería de Arte Monash ^{[ 47 ] [ 48 ]}

• Bate, David; Clements, Louise (2012). Hijacked III  : Australia (3.ª  ed.). Gran Ciudad; Heidelberg  : Kehrer. ISBN 978-0-9807878-4-9.
• Milne, Pippa (2016). CCP declara  : sobre el contrato social . [Fitzroy, Victoria] Centre for Contemporary Photography. ISBN 978-0-9875976-9-4.
• McLaren, Stephen (2014). Cuadernos de bocetos de fotógrafos . Bryan Formhals . Farnborough: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-54434-1OCLC 881214486​​ 
• Rogers, Fiona; Houghton, Max (2017). Firecrackers: Female Photographers Now . Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-54474-7.

• Sitio web oficial