Escuela de Estudios de Fotografía

El Photography Studies College se llamó por primera vez Gallery School of Photographic Art ^{[ 1 ]} cuando fue fundado por Roger Hayne ^{[ 2 ]} en su dirección actual ^{[ 3 ]} en 1973, ^{[ 4 ]} a través de su empresa Impact Photography Pty. Ltd., 203 Canterbury Road, St Kilda . ^{[ 1 ]} Anteriormente oficial de publicidad para Victorian Railways, más tarde trabajó con la Australian Antarctic Division ,. ^{[ 5 ]} Durante los años setenta viajó y fotografió por Australia, Europa, Rusia, Asia y el Ártico y, junto con sus fotografías de la Antártida, exhibió ese trabajo en 'Lifestyles and Landscapes' en PSC durante julio de 1980. ^{[ 6 ]} A finales de 1977 había 250 estudiantes matriculados, ^{[ 7 ]} y la institución era empleadora de fotógrafos profesionales, incluidos los profesores John Cato , el videógrafo Phillip Ashton, ^{[ 8 ]} el fotógrafo de paisajes John Riches, ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} y Ted Keogh, ^{[ 12 ]} por los tutores Philip Quirk , ^{[ 13 ] [ 14 ]} Ian Cherchi y más tarde Sandra Irvine, quienes se formaron en Prahran College , ^{[ 15 ]} y Jean-Marc Le Pechoux, fundador/editor de Light Vision . A mediados de 1978, la escuela anunciaba que sus cursos "Para una carrera profesional" eran los primeros en ser reconocidos por el Instituto Australiano de Fotografía Profesional. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Una innovación temprana del curso fue que los estudiantes del primer semestre debían usar exclusivamente película de diapositivas en color, para fomentar la composición en la cámara y aprender la exposición correcta sin el recorte y ajuste permitidos en el procesamiento e impresión en blanco y negro, que se reservaba para el segundo semestre. ^{[ 19 ]} El uso de diapositivas en color se prestó a la enseñanza de audiovisuales multiproyector programados . ^{[ 20 ]} Las revisiones tutoriales del progreso de los estudiantes en su fotografía se realizaban semanalmente. ^{[ 21 ]} Se introdujo un programa de profesores visitantes que incluía al fotoperiodista Graham Bezant y a los profesionales de la moda y la publicidad Robert Imhoff, ^{[ 20 ]} John Street, Peter Walton y Michael Wennrich para ampliar el programa de enseñanza. ^{[ 11 ]}

En julio de 1978, el nombre se cambió a "Photography Studies College", apoyado en marketing por la adopción de un logotipo distintivo de diafragma de lente (que, en 2020, todavía utiliza) y una tipografía más moderna, y anunciaba cursos de tiempo completo y parcial en "Fotoperiodismo, Fotografía de Arte Expresivo, Publicidad e Ilustración de Moda, ^{[ 22 ]} o Producción Audiovisual" sin que se requirieran calificaciones académicas formales para ingresar a sus semestres de verano e invierno, tanto para estudiantes que terminaban la escuela como para estudiantes de mayor edad. ^{[ 19 ]}

Una de las producciones audiovisuales de la universidad de este período fue 'A Taste of Life', una "ilustración sensible de la vida para las personas con discapacidad" que se presentó como parte del programa del Festival Moomba de 1981, utilizando el proyector de diapositivas de carrusel . ^{[ 23 ]} La universidad mantuvo relaciones con organizaciones de la década de 1990, incluyendo una escuela para niños autistas, la Academia de Entrenamiento Policial, el Hospital Real Infantil y el Espacio de Artistas de Gertrude Street , que otorgaron a los estudiantes acceso y permiso para fotografiar. ^{[ 24 ]} La universidad mantenía un retiro rural en una propiedad entre Faraday y Chewton para clases de fin de semana fuera de Melbourne, ^{[ 25 ]} y a mediados de los 80, Hayne realizó expediciones fotográficas a Oriente Medio y China para grupos de estudiantes. ^{[ 26 ]}

Un ' publirreportaje ' en el periódico The Age en marzo de 1983 promovía los cursos de videografía de la universidad, anunciando que "la revolución del video está sobre nosotros". ^{[ 27 ]} La miembro del personal Sue Scales, entrevistada para un reportaje publicitario de 1985, enfatizó el tamaño de la industria de la fotografía con una facturación anual nacional australiana de $ 1376 millones y señaló que la universidad tenía una "facultad de nueve profesores a tiempo completo y parcial... provenientes tanto de la profesión como de las artes". ^{[ 28 ]} Las tarifas típicas para un curso universitario como video en la década de 1980 eran de $ A 500. ^{[ 29 ]} A finales de la década de 1980, la universidad estaba compitiendo con otras cinco instituciones públicas y privadas, incluida ACPAC que fue fundada por los ex profesores de PSC Perry y Riches, que ofrecían cursos de fotografía de nivel terciario. ^{[ 30 ]} Su exposición anual de graduados estaba atrayendo la atención, y el crítico Gary Catalano en 1985 aclamó una muestra de trece estudiantes de último año y recién graduadas como "la mejor exposición de fotografía que he visto en mucho tiempo", con elogios especiales para "una preocupación por la experiencia íntima" en las obras de Chris Barry, Claire Jackson, Stephanie Stead, Josephine Kuperholz y Seham Abi-Elias. ^{[ 31 ]}

Hayne permaneció como director hasta la década de 1990. ^{[ 32 ]} Desde abril de 1986, ^{[ 33 ]} la directora ejecutiva de PSC fue Julie Moss, quien continúa en el cargo. Consiguieron el patrocinio de la empresa Agfa-Gevaert , a partir de febrero de 1989, para ofrecer una beca parcial para materiales fotográficos a estudiantes seleccionados de la universidad. ^{[ 34 ]} Durante la década de 1990, Moss estableció el primer acuerdo formal de transferencia de créditos entre una universidad vocacional privada y una universidad, una medida apoyada por el Dr. Robin Williams, ^{[ 35 ]} entonces decano de RMIT . Hasta 2013 (cuando PSC comenzó a impartir su propio curso de licenciatura) el acuerdo permitió a los graduados del Diploma Avanzado de PSC articularse en una Licenciatura en Fotografía en RMIT, ^{[ 36 ] [ 37 ]} y PSC se convirtió en la primera universidad privada australiana autorizada para brindar educación fotográfica a estudiantes internacionales . Moss mejoró la viabilidad profesional de los cursos universitarios al colaborar con organismos de la industria ^{[ 38 ],} la Media, Entertainment & Arts Alliance y el Australian Institute of Professional Photographers para crear vías clave hacia la industria, incluido un programa de mentoría establecido en 1993. ^{[ 36 ]} A finales de la década, el costo del Diploma en Fotografía Ilustrativa había aumentado a $8,000 por año, con gastos adicionales para equipo y materiales. ^{[ 39 ]}

La escuela ocupó sus edificios originales en 61-63 City Road y también los edificios contiguos en 65-67 City Road, Southbank (anteriormente South Melbourne ) hasta diciembre de 2019. En enero de 2020, el colegio se trasladó a unas nuevas instalaciones construidas expresamente para ello, ampliando su tamaño, en 37-47 Thistlethwaite St, South Melbourne.

En 2013, PSC comenzó a ofrecer un programa de Licenciatura en Fotografía de tres años totalmente acreditado, y en 2018 inició la impartición de un programa de Maestría en Artes en Fotografía de 18 meses totalmente acreditado. ^{[ 40 ]} Es un proveedor de doble sector de Educación Superior y Programas de Formación Profesional, y es un proveedor de Educación Superior totalmente acreditado y una Organización de Formación Registrada . La universidad es miembro de Independent Higher Education Australia. ^{[ 41 ]}

Entre los profesores invitados y mentores de PSC se incluyen:

• Susan Bright
• Dayanita Singh
• Adi Nes
• Martín Parr
• Richard Billingham
• Bryan Schutmaat
• Jonathan Shaw
• Mathieu Asselin
• Clare Strand

• Juan Catón
• Jean-Marc Le Pechoux
• Michael Rayner