Katy mintió

Katy Lied es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Steely Dan , lanzado en marzo de 1975 por ABC Records . MCA Records lanzó reedicionesdebido a la adquisición de ABC por parte de MCA en 1979. Fue el primer álbum que Steely Dan grabó después de dejar las giras. Katy Lied marca el debut discográfico del cantante, tecladista y compositor Michael McDonald , ^{[ 3 ]} quien contribuyó con coros destacados en cuatro canciones.

En Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto número 13 en la lista Billboard Top LPs & Tape y fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 4 ]} Los sencillos que lo acompañaban tuvieron relativamente poco éxito; "Black Friday" llegó al puesto número 37 en el Billboard Hot 100 , ^{[ 5 ]} y " Bad Sneakers ", aunque desde entonces se ha convertido en la canción más reconocida del álbum, no logró entrar en el Hot 100, alcanzando el puesto número 103. ^{[ 6 ]}

El álbum fue el primero que grabó Steely Dan después de que los guitarristas Jeff "Skunk" Baxter y Denny Dias , y el baterista Jim Hodder fueran despedidos del grupo como resultado de la decisión de los líderes de la banda, Walter Becker y Donald Fagen, de dejar de hacer giras y centrarse únicamente en grabar con varios músicos de estudio . Becker explicó: "Nos encontramos en una posición incómoda con algunos de nuestros primeros compañeros de banda, ya que constantemente no querían hacer lo que ellos querían. Terminas siendo una especie de colaborador poco generoso que constantemente le arruina la fiesta a alguien. En cierto modo, fue muy liberador no tener que lidiar con eso después. Poder decir: 'No trabajemos por un tiempo', o 'Contratemos a este tipo para que toque la batería'". ^{[ 7 ]}

Dias contribuyó al álbum como músico de sesión, al igual que el cantante Michael McDonald y el baterista Jeff Porcaro , quienes fueron miembros de la última banda de gira de Steely Dan. ^{[ 8 ]} Aunque las notas del álbum acreditan a tres tecladistas sin detallar cuánto contribuyó cada uno, según el biógrafo de Steely Dan, Anthony Robustelli, la gran mayoría de los teclados fueron tocados por Michael Omartian , con el colaborador frecuente de Porcaro, David Paich, tocando solo partes de apoyo en algunas canciones y Fagen tocando casi ningún teclado en absoluto. ^{[ 3 ]} Dada la elección del piano para las sesiones, Omartian compró un Bösendorfer por $13,000, para consternación de los ejecutivos de ABC cuando recibieron la factura. ^{[ 9 ]} Entonces solo tenía 20 años, Porcaro tocó la batería en todas las pistas del álbum excepto en "Any World (That I'm Welcome To)", que cuenta con el baterista de sesión Hal Blaine .

Porcaro se frustró tanto al intentar tocar el primer sencillo del álbum, "Black Friday", que en un momento dado le dijo al productor, Gary Katz , que deberían haber usado a Jim Gordon (quien tocó la mayor parte de la batería en Pretzel Logic ) para el álbum. ^{[ 10 ]} Experimentó aún más dificultades con "Your Gold Teeth II". "Your Gold Teeth II" cambia de compás varias veces, de 3/8 a 6/8 a 9/8, y después de un día entero trabajando en la canción, Porcaro todavía no lograba dominar el ritmo swing. En lugar de buscar otro baterista, como solía hacer en tales circunstancias, Fagen le dio a Porcaro una copia de un álbum de Charles Mingus con Dannie Richmond en la batería que tenía una canción en 6/8 y 9/8. Después de escucharlo durante unos días, Porcaro fue al estudio y tocó la parte con éxito. ^{[ 11 ]}

La sección instrumental que abre "Your Gold Teeth II" no guarda ninguna relación con el resto de la canción en cuanto a atmósfera, contenido melódico y origen. Originalmente se utilizó como introducción instrumental de cinco minutos de duración para " Reelin' In the Years " durante los conciertos en vivo de 1974. ^{[ 11 ]}

El solo de saxofón de Phil Woods en "Doctor Wu" se grabó en una sola toma. ^{[ 12 ]}

"Everyone's Gone to the Movies" y "Any World (that I'm Welcome To)" fueron escritas antes de la formación de Steely Dan, y esta última fue ofrecida tanto a Linda Hoover como a Dusty Springfield , ninguno de los cuales la grabó. ^{[ 13 ]}

El último tema en completarse fue "Daddy Don't Live in That New York City No More". Inicialmente, la canción tenía más piano, pero tras replantearse la parte de piano, se eliminó por completo. Becker y Dean Parks grabaron las pistas de guitarra, con Becker haciendo dos solos y Parks uno, pero se consideró necesaria una tercera parte de guitarra. Tras probar con numerosos guitarristas sin conseguir el sonido deseado, Becker y Fagen solicitaron a Larry Carlton , quien se convirtió en colaborador habitual de Steely Dan gracias a su trabajo en el álbum Diamonds & Rust de Joan Baez . Según Carlton, grabó la parte tan rápido que salió del estudio en menos de una hora. ^{[ 14 ]}

Una canción, "Mr. Sam", se grabó durante las sesiones pero no se utilizó. ^{[ 15 ]} Steely Dan volvió a evitar la práctica de lanzar grabaciones de álbumes no utilizadas como sencillos, y ambos sencillos del álbum simplemente reutilizaron pistas del álbum para sus caras B. También hubo una canción que Steely Dan comenzó a grabar durante las sesiones pero no terminó, "Funky Driver"; la grabación no publicada incluye solo batería, bajo y piano. ^{[ 15 ]}

Becker y Fagen dijeron estar insatisfechos con la calidad de sonido del álbum debido a una falla en el equipo del entonces nuevo sistema de reducción de ruido dbx . ^{[ 16 ]} Las versiones sobre cómo se abordó el problema difieren. Según Dias, las cintas maestras originales de 24 pistas aún estaban en buen estado, por lo que remezclaron el álbum usando el antiguo sistema de reducción de ruido Dolby y obtuvieron resultados muy superiores a su intento inicial, mientras que Becker ha afirmado que incluso las cintas maestras originales se vieron afectadas por el sistema dbx. ^{[ 17 ]}

"Black Friday", que cuenta con Michael Omartian al piano y David Paich al piano eléctrico Hohner y fue lanzado como el primer sencillo del álbum, relata la historia de un especulador corrupto que hace fortuna y huye a Muswellbrook , Nueva Gales del Sur , Australia, ya que, según Fagen, "era el lugar más alejado de Los Ángeles que se nos ocurrió". ^{[ 18 ]} Sin embargo, los lugareños lo pronuncian "Musselbrook" (omitiendo la "w"). ^{[ 19 ]} Fagen ha dicho que la canción trata sobre el crac de Wall Street de 1929 , pero ese crac se conoce comúnmente como "Martes Negro" o "Jueves Negro", y el biógrafo de Steely Dan, Anthony Robustelli, ha concluido que es más probable que la canción trate sobre el pánico del oro de 1869 , ya que los detalles históricos coinciden más con la letra, incluido el hecho de que el evento se conoce comúnmente como "Viernes Negro". ^{[ 20 ]} Otro biógrafo de Steely Dan, Brian Sweet, argumentó que "no hay evidencia que sugiera que Becker y Fagen se referían a alguna ocasión en particular. Simplemente usaron su imaginación colectiva para crear un incidente ficticio". ^{[ 18 ]}

«Daddy Don't Live in that New York City No More» es una canción soul al estilo de los años 60 , con letras que hablan de un gánster expulsado de la ciudad por sus rivales. ^{[ 6 ]} La letra «No puede emborracharse todas las noches / se desmaya en el suelo del bar» se inspiró en Lonnie Yongue, compañero de habitación de Fagen en el Bard College (también un personaje en la canción «The Boston Rag» de Countdown to Ecstasy ), quien se desmayaba casi todas las noches debido a su fuerte consumo de drogas y alcohol. ^{[ 21 ]}

Fagen dijo en una entrevista de 1977 que "Doctor Wu" trata sobre una relación romántica que termina debido a la adicción de la mujer a las drogas, personificadas como el Doctor Wu. ^{[ 12 ]} Los versos "Toda la noche / cantaríamos esa estúpida canción" son una referencia a la gira Pretzel Logic (la última gira de Steely Dan antes de convertirse en un grupo exclusivamente de estudio). El ingeniero de monitores de la gira, Jim Jacobs, tenía la costumbre de reproducir incesantemente " Visions of Johanna " de Bob Dylan a través del sistema de sonido antes de los conciertos. ^{[ 22 ]}

"Everyone's Gone to the Movies" utiliza un arreglo con sabor latino y elementos de funk . ^{[ 11 ]} La letra trata sobre un lascivo que atrae a adolescentes menores de edad a su guarida y les muestra películas pornográficas . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Robustelli describió "Your Gold Teeth II" como "posiblemente la canción más 'jazzística' que Steely Dan haya grabado", con un ritmo principal que es un vals al estilo de John Coltrane en múltiples compases. ^{[ 11 ]}

Según Becker y Fagen, "Chain Lightning" trata sobre dos hombres que asisten a una manifestación fascista durante el régimen de Adolf Hitler y, tras el solo de guitarra, regresan furtivamente al lugar 40 años después para rememorar lo sucedido. ^{[ 23 ]}

El tema final, "Throw Back the Little Ones", es una canción con piano y un ritmo de fondo . ^{[ 23 ]}

El título del álbum proviene de la letra de "Doctor Wu" ("Katy miente / Se puede ver en sus ojos"), y la portada del álbum es una imagen de un saltamontes , un insecto "cantante" ( estridulante ) emparentado con los grillos y los saltamontes . ^{[ a ]} ​​Su estridulación se interpreta a menudo como el canto contradictorio "Katy lo hizo, Katy no lo hizo", un vínculo obvio con el título, aunque Steely Dan no ha dicho si inspiró la letra de "Doctor Wu" o si establecieron la conexión posteriormente. La fotografía de la contraportada de Donald Fagen (con suéter de reno) y Denny Dias (con overol y sombrero y sosteniendo un tanque de helio ) fue tomada por Becker durante la sesión (en algún momento de 1972-73) para su jingle de cerveza Schlitz . ^{[ 25 ]}

En su reseña del álbum en 1975 para The Village Voice , Robert Christgau dijo que, si bien Katy Lied podría ser el álbum más importante de Steely Dan hasta ese momento, lo encontró "un poco decepcionante" a nivel musical, citando la pérdida del guitarrista principal Baxter y lo que percibió como influencias de guitarra de jazz "frías, cerebrales y unidimensionales" . No obstante, Christgau admitió que escuchaba el álbum con frecuencia, ^{[ 36 ]} y lo votó como el tercer mejor álbum del año en su papeleta para la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1975 , ^{[ 37 ]} en la que quedó en sexto lugar. ^{[ 38 ]} John Mendelsohn fue más crítico en Rolling Stone , escribiendo que "por muy impecablemente elegante e inteligente" que pueda ser la música de Steely Dan en teoría, no le conmovió emocionalmente y siguió siendo "una basura ejemplarmente bien elaborada e inusualmente inteligente". Mendelsohn consideró que las letras eran interesantes, pero inescrutables; la interpretación musical, de buen gusto y bien ejecutada, pero no estimulante; y el canto de Fagen, de sonido singular, pero aparentemente carente de pasión. ^{[ 39 ]} En una reseña de Rolling Stone de 1977, Cameron Crowe calificó el álbum como "swing-pop anónimo, absolutamente impecable" sin "muestras baratas de emoción humana". ^{[ 40 ]}

Retrospectivamente, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el álbum como "una versión más suave de Pretzel Logic " y "otro excelente disco" de Steely Dan. ^{[ 26 ]} Travis Elborough escribió en su libro de 2008 The Long-Player Goodbye: The Album from LP to iPod and Back Again que Katy Lied , aunque no está a la altura de Pretzel Logic (1974) o Aja (1977), todavía estaba "entre los pilares del jazz rock ". ^{[ 41 ]} En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield dijo que el álbum completaba una trilogía de álbumes de Steely Dan (las otras partes son Countdown to Ecstasy (1973) y Pretzel Logic ) que es "una versión rock de Chinatown , un recorrido de cine negro por los perdedores decadentes de Los Ángeles, los chicos del espectáculo y los chicos de navajas". ^{[ 33 ]} El historiador de jazz Ted Gioia citó el álbum como un ejemplo de cómo Steely Dan "demostró que el pop-rock podía beneficiarse igualmente de una buena dosis de jazz" durante su etapa inicial, que coincidió con un período en el que los músicos de rock experimentaban frecuentemente con modismos y técnicas de jazz. ^{[ 42 ]}

Sobre el sencillo principal "Black Friday", Cash Box dijo que contiene elementos que hicieron exitosos los sencillos anteriores de Steely Dan, como " pistas de piano Fender Rhodes calientes , trabajo de guitarra solista, ritmo que no deja de funcionar y voces identificables y una mezcla que te hace saber que Gary Katz ha estado trabajando duro en los controles". ^{[ 43 ]}

Steely Dan

• Donald Fagen – voz principal, teclados
• Walter Becker – bajo, guitarra, solo de guitarra (1, 2, 4) , ^{[ 44 ]} fotos del personal

músicos adicionales

• Robustelli, Anthony (2017). Preguntas frecuentes sobre Steely Dan: Todo lo que queda por saber sobre esta banda tan enigmática . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 9781495025129.

• Katy Lied en Discogs (lista de lanzamientos)
• Letra completa