Kay Nielsen

Kay Rasmus Nielsen (12 de marzo de 1886 - 21 de junio de 1957) fue un ilustrador danés que fue popular a principios del siglo XX, la Edad de Oro de la Ilustración que duró desde que Daniel Vierge y otros pioneros desarrollaron la tecnología de impresión hasta el punto en que los dibujos y pinturas podían reproducirse con relativa facilidad. Nielsen también es conocido por sus colaboraciones con Disney, para quien contribuyó con muchos bocetos e ilustraciones de historias, en particular para Fantasía .

Kay Nielsen nació en Copenhague en una familia de artistas; sus padres eran actores: el padre de Nielsen, Martinus Nielsen, fue el director del Dagmarteater y su madre, Oda Nielsen , fue una de las actrices más famosas de su tiempo, tanto en el Teatro Real Danés como en el Dagmarteater. ^[1] Kay Nielsen estudió arte en París en la Académie Julian y la Académie Colarossi de 1904 a 1911, ^[2] y luego vivió en Inglaterra de 1911 a 1916. Recibió su primer encargo en inglés de Hodder y Stoughton para ilustrar una colección de cuentos de hadas , proporcionando 24 láminas en color y más de 15 ilustraciones monótonas para In Powder and Crinoline, Fairy Tales Retold by Sir Arthur Quiller-Couch en 1913. En el mismo año, Nielsen también recibió el encargo de The Illustrated London News para producir un conjunto de cuatro ilustraciones para acompañar los cuentos de Charles Perrault ; las ilustraciones de Nielsen para "La Bella Durmiente", "El Gato con Botas", "La Cenicienta" y "Barba Azul" se publicaron en la Edición de Navidad de 1913.

Un año después, en 1914, Nielsen proporcionó 25 láminas en color y más de 21 imágenes monocromáticas para la colección infantil Al este del sol y al oeste de la luna . Las imágenes en color tanto de En polvo y crinolina como de Al este del sol y al oeste de la luna se reprodujeron mediante un proceso de 4 colores, en contraste con muchas de las ilustraciones preparadas por sus contemporáneos que, característicamente, utilizaban un proceso tradicional de 3 colores. También en ese año, Nielsen produjo al menos tres ilustraciones que representan escenas de la vida de Juana de Arco . Cuando se publicaron más tarde en la década de 1920, estas imágenes se asociaron con texto relevante de El monje de Fife .

Mientras pintaba paisajes en la zona de Dover , Nielsen entró en contacto con la Sociedad de Pintores de Témpera, donde aprendió nuevas técnicas y pudo reducir el tiempo necesario para el proceso de pintura. En 1917, Nielsen se fue a Nueva York, donde se celebró una exposición de su obra, y posteriormente regresó a Dinamarca. Junto con un colaborador, Johannes Poulsen , pintó escenografías para el Teatro Real Danés de Copenhague. Durante este tiempo, Nielsen también trabajó en una amplia serie de ilustraciones destinadas a acompañar una traducción de Las mil y una noches que había realizado el erudito árabe, el profesor Arthur Christensen . Según los propios comentarios publicados de Nielsen, estas ilustraciones iban a ser la base de su regreso a las ilustraciones de libros tras una pausa durante la Primera Guerra Mundial y la intención había sido publicar la versión danesa en paralelo con las versiones para el mundo de habla inglesa y el mercado francés. El proyecto nunca se llevó a cabo y las ilustraciones de Nielsen permanecieron desconocidas hasta muchos años después de su muerte.

Durante la década de 1920, Nielsen volvió a trabajar en el mundo de la escenografía en Copenhague, donde diseñó decorados y vestuario para teatro profesional. En esa época, a los 40 años, se casó con la carismática Ulla Pless-Schmidt, de 22 años, hija de un médico adinerado ^{[3] y se convirtieron en una pareja devota. En ese momento, Nielsen era el artista más famoso de Escandinavia [4]} .

Después de su trabajo teatral en Copenhague, Nielsen volvió a contribuir a los libros ilustrados con la publicación de Cuentos de hadas de Hans Christian Andersen en 1924. Ese título incluía 12 láminas en color y más de 40 ilustraciones monótonas. Las imágenes en color se prepararon con bordes formales e informales integrados; los bordes informales se produjeron en un estilo mille fleur. Un año después, Nielsen proporcionó la obra de arte para Hansel y Gretel y otros cuentos de los hermanos Grimm, que se publicó por primera vez con 12 imágenes en color y más de 20 ilustraciones monótonas detalladas. Pasaron otros 5 años antes de la publicación de Magia roja , el último título que Nielsen ilustraría de forma exhaustiva. La versión de 1930 de Magia roja incluyó 8 contribuciones en color y más de 50 monótonas del artista danés.

En 1939, Nielsen se fue a California y trabajó para compañías de Hollywood. Una recomendación personal de Joe Grant a Walt Disney le aseguró a Nielsen un trabajo en The Walt Disney Company , ^[5] donde su trabajo se utilizó en las secuencias de La noche en el monte pelado / Ave María de Fantasía . ^[6] Nielsen era reconocido en el estudio Disney por su arte conceptual y contribuyó con obras de arte para muchas películas de Disney, incluidas pinturas conceptuales para una adaptación propuesta de La sirenita de Hans Christian Andersen . La adaptación iba a ser parte de una película de paquete que contenía varios segmentos basados ​​​​en los cuentos de hadas de Andersen. La película se realizó más de 50 años después de su participación en Disney. ^{[1] [7]} Nielsen trabajó para The Walt Disney Company durante 4 años, de 1937 a 1941, antes de que lo despidieran porque su trabajo se consideraba demasiado oscuro. Regresó brevemente en la década de 1950 para La bella durmiente . ^[2] Kay Nielsen continúa recibiendo crédito por su trabajo en la compañía Disney y se le atribuye haber inspirado el desarrollo visual de Frozen.

Nielsen regresó brevemente a Dinamarca desesperado. Sin embargo, allí tampoco había demanda de sus obras. ^[8] Pasó sus últimos años en la pobreza. Sus últimas obras fueron para escuelas e iglesias locales, y su pintura para la Capilla Wong en la Primera Iglesia Congregacional de Los Ángeles, que ilustra el Salmo 23. Una de sus últimas obras fue un mural instalado en la Central Junior High School de Los Ángeles titulado "La primera primavera". Kay Nielsen tuvo la oportunidad de expresar su agradecimiento a su nación, que le había dado la bienvenida y la libertad de pintar en los trágicos últimos años de su vida.

Fumador empedernido, ^[4] Nielsen contrajo una tos crónica que lo aquejaría hasta su muerte el 21 de junio de 1957, a la edad de 71 años. Su funeral se celebró bajo su mural en la Capilla Wong. Su esposa, Ulla, murió al año siguiente. ^[9]

Antes de morir a causa de la diabetes, Ulla entregó las ilustraciones restantes de Nielsen a su colega artista y arquitecto Frederick Monhoff , quien a su vez intentó colocarlas en museos. Sin embargo, ninguno, ni estadounidense ni danés, las aceptó en ese momento. ^[8]

• ___ En polvo y crinolina (Hodder & Stoughton, Londres, 1913)
• ___ Al este del Sol y al oeste de la Luna (Hodder & Stoughton, Londres, 1914)
• Quiller-Couch, AT Doce princesas bailarinas ( Doran, NY, 1923 (reimpresión de In Power and Crinoline ))
• ___ Los cuentos de hadas de Andersen (Hodder & Stoughton, Londres, 1924)
• ___ Hansel y Gretel (Hodder & Stoughton, Londres, 1925)
• Wilson, R. Magia roja (Cape, Londres, 1930)

El juego de todos

^[1]

^[2]

• Meghan Melvin: Kay Nielsen: una visión encantada: la colección de Kendra y Allan Daniel ; con un ensayo de Alison Luxner, Boston, Massachusetts: MFA Publications, [2021], ISBN 978-0-87846-880-5 

• Obras de Kay Nielsen en el Proyecto Gutenberg
• Obras de Kay Nielsen o sobre ella en Internet Archive
• Kay Nielsen en IMDb
• Archivo de arte e ilustraciones de Kay Nielsen
• Libros infantiles ilustrados: Kay Nielsen (1886-1957) por la Dra. Juliet O'Conor