La obra de teatro del hombre común

Las críticas fueron entusiastas. No aparecieron críticas desfavorables. La revista nacional de noticias del mundo del espectáculo Variety dijo: "La producción es elaborada y la presentación es un triunfo artístico". ^{[ 14 ]}

El crítico del Los Angeles Times , Henry Christeen Warnack, escribió: «...la hermosa versión de Von Hofmannst[ha]l ha sido traducida del alemán a verso blanco con un ritmo alegre por el principal poeta de California, George Sterling. ... Victor Schertzinger compuso música especial para la producción y la orquesta fue dirigida por el Sr. Adolph Tandler , con el profesor Charles H. Demorest al órgano. Todo esto fue muy importante, ya que sin una música significativa se perdería la sugerencia espiritual de la historia. ... Gareth Hughes, como Everyman, recuerda a la vieja escuela de actores en su mejor momento juvenil en Hamlet ». ^{[ 15 ]}

El crítico de teatro del Los Angeles Evening Express , George St. George, escribió: "Hay algo muy bello e impresionante en Everyman , tal como lo presentaron Richard Ordynski y Aline Barnsdall en el Trinity Auditorium esta semana. Desde el punto de vista del valor dramático y el interés humano, está muy por delante de la antigua versión inglesa... El nuevo Everyman , en el hermoso y sencillo inglés de George Sterling, debería resultar un éxito tanto desde el punto de vista popular como artístico. ... Ordynski es el primero en introducir a Los Ángeles a las verdaderas posibilidades de la iluminación escénica, y anoche, en una sala completamente desprovista de los requisitos más básicos en este campo, jugó con las emociones con sus luces con tanta eficacia como la música del Sr. Schertzinger o el libreto del Sr. Sterling. ... Everyman ... no es truculento ni deprimente y, como se presentó anoche en medio de una escenografía maravillosamente efectiva, vestuario brillantemente bello y música simbólica, está muy alejado de la tediosa palabrería que se suele presentar. ... Victor Schertzinger ha escrito una adaptación musical impresionantemente bella. "Adaptó" admirablemente su música al texto del Sr. Sterling y eso contribuyó en gran medida a elevar la actuación de anoche a algo extraordinario." ^{[ 16 ]}

Los Angeles Record : "Desde el punto de vista de las producciones teatrales modernas, la presentación de Everyman , ofrecida el martes por la noche en el Trinity Auditorium, fue de suma importancia. Se sitúa entre las mejores que Estados Unidos ha producido en varios años..." ^{[ 17 ]}

Los impresores, apresurados por cumplir con la fecha límite del estreno, escribieron mal el nombre "Hofmannsthal" en la portada y la página del título de The Play of Everyman . Solo se imprimieron 200 copias del libro erróneo a tiempo para la primera función. ^{[ 18 ]}

Más de 2000 ejemplares de una segunda edición de The Play of Everyman —con la lista de reparto y la portada y página del título corregidas— se entregaron a tiempo para su venta en algunas de las últimas funciones en Burbank. ^{[ 19 ]} Al no haber más representaciones, las ventas de la segunda edición fueron pésimas. Las esperanzas de Sterling de recibir regalías por la venta del libro se desvanecieron.

Las pruebas de imprenta se enviaron solo a unos pocos críticos literarios de California. La primera opinión publicada apareció en el Los Angeles Evening Express : «George Sterling ha realizado una obra maestra en su adaptación al inglés de la versión de von Hoffmanstahl de esta obra. Siempre agradable en sus escritos, este poeta californiano se ha superado a sí mismo en Everyman ». ^{[ 20 ]} Dos días después, George St. George, del mismo periódico, afirmó: «Se comprobará que el nuevo Everyman es realmente nuevo. No solo se ha adaptado a las condiciones modernas, sino que se han introducido nuevos personajes y se han tratado los diversos temas de manera diferente. La lectura de esta nueva versión impresiona por su sencillez, su valor dramático enormemente incrementado, la habilidad con la que se han introducido los nuevos personajes y la ampliación general del alcance y la virilidad de las ideas. Es realmente una obra excelente que sin duda causará impresión». ^{[ 21 ]} El San Francisco Examiner de William Randolph Hearst resumió: «El verso de George Sterling es claro y fuerte, y a lo largo de la obra parece natural y espontáneo». ^{[ 22 ]} El San Francisco Chronicle comenzó: «George Sterling busca y se aferra firmemente a los laureles dramáticos en su versión métrica de The Play of Everyman . ... No se puede decir dónde termina von Hofmannstal y dónde comienza Sterling sin el texto original, pero basta con decir que el poeta estadounidense comienza y termina bien». ^{[ 23 ]}

Prólogo – Marjorie Day Señor Dios – Irving Pichel Muerte – Clyde McCoy Fe – Veda McEvers Buenas obras – Violette Wilson Diablo – Percival Vivian Mammon – James H. Finlayson Guerra – Harold S. Skinner Hombre común – Gareth Hughes Madre del hombre común – Kirah Markham Amigo – Irving Pichel Amante – Ann Andrews Prima delgada – Margaret T. Allen Primo gordo – Athol Hayes Mayordomo – Bruno Schuman Cocinera – Miriam Meredith Vecino pobre – George Warren Deudor – Ford Tarpley Esposa del deudor – Irene Bevans Obrero – Philip Gastrock Un sirviente – George Hackathorne Monje – Gordon Thomas Invitados – Señoritas Vernon, Boike, Burgner, Collier, Davis, Holmes, Ingham, Moore, Rottman; Señores McCullough, Nieto, Sleeper, Vickers . Sirvientes: Srta. LeClerq, Srta. Lee, Sr. Williams. Oficiales: Sr. Curran, Sr. James. Pajes: Srta. Riley, Srta. Dunaway . Músicos: Srta. Margrage, Srta. Barnes. Ángeles: Srta. Goodall, Srta. Hopkins, Srta. Michaels, Srta. Price.

Dos años después, la Asociación del Festival de California quiso repetir ese éxito. El director gerente de la Asociación pagó a Johannes Poulsen , director del Teatro Real de Dinamarca , para que viajara a Los Ángeles y discutiera la posibilidad de presentar una obra de teatro en California. Poulsen llegó el 6 de junio de 1936 y aceptó dirigir una obra espectacular en el Hollywood Bowl. ^{[ 25 ]} A continuación, la Asociación necesitaba el dinero para reservar el Bowl y para promocionar y montar la obra. El propietario del Hotel Millennium Biltmore, Barron Long, le comentó a su amigo, el productor de cine y cofundador de MGM, Irving Thalberg, que la Asociación quería producir una obra espectacular al aire libre, pero carecía del dinero para montarla. A finales de junio o principios de julio, Thalberg pidió a la Asociación del Festival que donara una gran parte de las ganancias para ayudar a los refugiados judíos que huían de la Alemania nazi. A cambio, aceptó hacerse cargo de la producción. ^{[ 26 ]}

Einar Nilson (director artístico de la Asociación) sugirió una obra para que la Asociación la considerara: Jedermann de Hofmannsthal . Nilson ya había compuesto música para una representación temprana de Jedermann . Además, en 1917 Poulsen había dirigido la primera representación de Jedermann en Dinamarca . Si la Asociación deseaba presentar una gran producción al aire libre de Jedermann , disponía de una adaptación probada en inglés: The Play of Everyman de George Sterling . La Asociación del Festival eligió la adaptación de Sterling para su siguiente espectáculo. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

La prioridad principal de Thalberg era financiar la gran producción. Se puso en contacto con Attilio Henry "Doc" Giannini, MD, hermano del fundador de Bank of America, AP Giannini . Doc Giannini era el presidente del Comité Ejecutivo del banco y su ejecutivo sénior en el sur de California. Era uno de los mayores expertos mundiales en financiación del entretenimiento. ^{[ 30 ]} Thalberg convenció a Doc Giannini para que aprobara la financiación de The Play of Everyman por parte de Bank of America. ^{[ 26 ]} Una vez que Thalberg consiguió la financiación, la California Festival Association reservó fechas para The Play of Everyman de Sterling en el Hollywood Bowl ese septiembre.

Thalberg organizó eventos repletos de estrellas para promocionar The Play of Everyman . El primero fue una recepción en honor a Johannes Poulson. El evento fue organizado por la actriz y productora Mary Pickford el 22 de julio en los terrenos de 18 acres de la famosa finca Pickfair , construida en la década de 1920 por Pickford y su entonces esposo, el actor y productor Douglas Fairbanks . ^{[ 27 ]} En 1924, Mary Pickford había disfrutado de almuerzos con Sterling (quien, según todos los testimonios, era un conversador brillante) todos los días durante dos semanas mientras Sterling escribía los títulos de crédito para la película muda de Fairbanks, El ladrón de Bagdad . ^{[ 31 ]}

Nueve noches después de la recepción de Pickford, Doc Giannini anunció que había puesto a Einar Nilson a cargo de la "dirección artística, la creación de la partitura musical y el reparto" de Everyman. Nilson anunció que la famosa artista Kay Nielsen vendría de Dinamarca para diseñar la escenografía y el vestuario. ^{[ 32 ]} La Asociación del Festival de California anunció las ocho noches de funciones de Everyman : la noche de estreno sería el jueves 10 de septiembre y la última función el jueves 17 de septiembre. Las entradas salieron a la venta el 7 de agosto. ^{[ 33 ]} La primera persona en comprar asientos en palco fue Mary Pickford. ^{[ 34 ]}

Charlie Chaplin conoció a George Sterling en 1924 y disfrutó de su compañía, pidiéndole más tarde al poeta que regresara de San Francisco a Hollywood para "ir de juerga con él". ^{[ 35 ]} La producción del Bowl necesitaba un lugar para construir sus enormes decorados, ensayar a su elenco proyectado de 500 personas, confeccionar cientos de trajes y gestionar todo. Chaplin donó el uso de sus Chaplin Studios para The Play of Everyman . El lunes 10 de agosto, apenas un mes antes del estreno, la producción se instaló: "Las instalaciones del estudio de Charles Chaplin serán ocupadas hoy por la compañía Everyman ... El reconocido productor de cine y mecenas de las artes, Chaplin, ha dado al [director] de Everyman , Johannes Poulsen, acceso libre a su estudio, incluyendo el escenario, el taller, el vestuario, la centralita telefónica y varias oficinas". ^{[ 36 ]}

El 25 de agosto, el actor y cantante de ópera George Houston fue elegido para el papel de Everyman. ^{[ 37 ]} Su esposa, la actriz Leone Sousa , había sido nombrada la mujer más bella de las Ziegfeld Follies . Ella fue elegida para el papel de la amante de Everyman. Los Houston tuvieron solo dieciséis días para aprenderse sus papeles antes del estreno.

La noche del 28 de agosto, terminó la última función de la temporada de verano del Hollywood Bowl. Tan pronto como el público se fue, un equipo de trabajo comenzó a desmontar la gigantesca estructura del escenario del Bowl para dejar espacio para los decorados aún más gigantescos de Everyman : la mansión de Everyman, otro edificio y una amplia escalera de 9 metros de altura coronada por una catedral dorada de 24 metros de altura, cuyas grandes puertas "se abrirían para revelar un cielo magnífico en las escenas finales de la obra". ^{[ 38 ]} En los estudios Chaplin, mientras Poulsen ensayaba con actores y bailarines, los carpinteros construían decorados, las costureras cosían cientos de trajes y Nilson ensayaba con los músicos y cantantes de la Filarmónica de Los Ángeles , incluyendo un coro de 150 voces. Nilson hizo muchos cambios a su partitura anterior para Jedermann . Contrató al compositor Juan Aguilar para arreglar varias partes de su partitura. Aguilar también escribió un nuevo número de ballet. Nilson planeaba instalar en el Bowl un nuevo y gran órgano, que Aguilar tocaría. ^{[ 39 ]}

El miércoles 2 de septiembre por la noche, Irving Thalberg y su esposa, la actriz ganadora del Óscar Norma Shearer , ofrecieron una recepción y un banquete en el Hotel Biltmore en honor a Johannes Poulsen. El Los Angeles Times estimó la asistencia entre 300 y 350 personas , mientras que otros periódicos cifraron la cifra en hasta 700. El evento, repleto de celebridades, fue cubierto por los principales periódicos locales y transmitido en vivo por radio. El calibre y la cantidad de celebridades del mundo del espectáculo presentes evidenciaron el poder de Thalberg en la industria del entretenimiento: estrellas de cine, productores, directores, guionistas y jefes de estudio. Los editores del Los Angeles Times, Harry Chandler (fundador del Hotel Biltmore y del Hollywood Bowl) y su hijo Norman Chandler, también estuvieron presentes. El maestro de ceremonias Rupert Hughes , un destacado escritor de la época, se unió a Eddie Cantor para contar chistes, luego se puso serio y dijo: «De todas las obras de teatro que he visto en mi vida, ninguna ha cautivado tanto al público como Everyman . [Es] tan emocionante y tan moderna como el futuro». Los dos hombres presentaron entonces al presidente general del banquete, Irving Thalberg, quien habló brevemente. Luego, Doc Giannini fue presentado como orador principal. Dijo que Everyman había sido seleccionada «porque generalmente se reconoce que es el drama más conmovedor sobre la vida humana jamás escrito. ... Es con orgullo que les recuerdo que esta versión de Everyman fue traducida al inglés nada menos que por nuestro querido poeta californiano, el difunto George Sterling». Giannini presentó entonces al director Poulsen, quien agradeció a Thalberg su labor de promoción de la obra. ^{[ 40 ]}

Mientras tanto, el trabajo en la producción del Bowl se había acelerado: "Los preparativos de última hora están a toda velocidad para tener todo listo para el estreno repleto de estrellas. ... Everyman se presentará en su versión más moderna con orquesta sinfónica completa, ballet gigantesco, coros titánicos y conjuntos de supernumerarios atmosféricos que suman 500. ...se requieren ensayos intensivos día y noche." ^{[ 41 ]} "Mientras un equipo de obreros continuaba la construcción del gigantesco escenario en turnos de veinticuatro horas... Johannes Poulsen trasladó a su elenco de aproximadamente 500 desde la sede temporal en el estudio Chaplin al Bowl para el primer ensayo informal de hoy. Se espera que la finalización del escenario, especialmente ampliado para cubrir el foso de la orquesta y la primera fila de palcos para acomodar a los coros, ballets y conjuntos de apoyo, esté lista para el lunes." Ese lunes era el feriado del Día del Trabajo, pero los trabajadores nunca pararon. Los ensayos generales formales en el Bowl comenzaron ese día. ^{[ 42 ]} Desde tres catedrales de Europa, se trasladaron cinco campanas gigantes, de siglos de antigüedad, cada una con un peso superior a una tonelada, hasta su lugar en el Bowl. ^{[ 43 ]}

El martes 8 de septiembre, Irving Thalberg estaba en casa, en cama, resfriado. Había sido un día cálido, con una temperatura de 30 grados, pero al final de la tarde bajó y el viento trajo consigo una fría niebla marina. Sin dejarse intimidar por el frío, Thalberg se levantó de su cama y fue al Bowl para ayudar a Poulsen con un ensayo general. ^{[ 44 ]} La noche siguiente, miércoles 9 de septiembre, Thalberg y Shearer volvieron al Bowl para asistir al ensayo general final. ^{[ 45 ]}

El jueves 10 de septiembre, miles de espectadores entraron al Hollywood Bowl, abriéndose paso entre filas de enormes focos que proyectaban columnas de luz blanca hacia el cielo que se oscurecía. Era la noche del estreno, la primera función de la espectacular producción de Thalberg y Poulsen. Reporteros y fotógrafos invadieron el Bowl. Las celebridades presentes generaron tanta cobertura mediática como la propia obra. Mary Pickford fue la más fotografiada, haciendo su primera aparición pública con su nuevo amante, Charles "Buddy" Rogers . Por supuesto, Irving Thalberg y su esposa Norma Shearer fueron fotografiados, al igual que Doc Giannini con su esposa, así como otras parejas famosas: Charlie Chaplin y Paulette Goddard , Clark Gable y Carole Lombard , Jack Benny y Mary Livingstone , el mejor amigo de Benny, George Burns , y Gracie Allen , Merle Oberon y David Niven . Los reporteros elaboraron listas de celebridades que parecían interminables. ^{[ 46 ]} Antes de la obra, el apuesto actor de cine y radio de voz grave, Conrad Nagel, presentó a Thalberg. 12.000 personas lo aplaudieron. Fue la última aparición pública de Thalberg. ^{[ 45 ]}

El director Johannes Poulsen describió el comienzo de la función inaugural: «Por fin pudimos empezar a tocar para unos 20.000 espectadores: un vasto y ondulante mar de gente. ... Entonces empezaron a sonar cinco enormes campanas de iglesia. Este detalle fue en sí mismo una sensación, porque en Hollywood nunca se oye una campana de iglesia. Y entonces comenzó el hermoso coro celestial del compositor Einar Nilsson». ^{[ 47 ]}

El Los Angeles Times describió el clímax de la obra: «Cuando se abrieron las puertas doradas y curvas de la catedral, el público jadeó y aplaudió. Se revelaron profundidades de cielos azules con diminutas nubes como solo Fran Angelico había soñado. En medio de las nubes, la Virgen estaba entronizada con túnicas rosas, adorada por santos arrodillados; detrás de ella, un coro de ángeles orando; todo ello una visión de inestimable belleza». ^{[ 48 ]}

Las funciones del viernes y sábado de The Play of Everyman también atrajeron a grandes multitudes. Pero antes del amanecer del domingo, un incendio tras bambalinas de origen desconocido quemó 120 trajes de mujer. Los productores cancelaron la función del domingo. ^{[ 49 ] [ 50 ]} "A primera hora del domingo por la mañana, la dirección se enfrentó al hecho abrumador de que 120 de los hermosos trajes habían sido destruidos por un incendio durante la noche. Estos trajes habían sido creados a un gran costo por entre treinta y cuarenta costureras después de muchos días de arduo trabajo. Sin detenerse a quejarse, todas se pusieron a trabajar y para las diez de la mañana del domingo, cuarenta costureras se habían unido a la causa y estaban trabajando en muchos metros de tela que habían obtenido después de lograr que varios comerciantes de Los Ángeles abrieran sus tiendas [normalmente cerradas los domingos]. Este grupo leal, trabajando día y noche, ha logrado lo imposible y el espectáculo continúa esta noche después de la reposición completa de los trajes destruidos." ^{[ 51 ]}

El lunes 14 de septiembre, a las 10:16  a. m., Irving Thalberg falleció de neumonía. Fred Niblo , uno de los directores de cine más importantes del mundo, conocía bien a Thalberg. Antes de que comenzara la función de Everyman del lunes por la noche , Niblo se dirigió al público del Hollywood Bowl, compuesto por 18.000 personas, con un homenaje a Irving Thalberg y pidió a los asistentes que inclinaran la cabeza durante diez segundos. Tras esa reverente pausa, la función dio comienzo, con el solemne tañido de las campanas de la catedral. ^{[ 51 ]}

En el funeral de Thalberg, celebrado el miércoles por la mañana, el rabino Edgar F. Magnin pronunció el elogio fúnebre. Magnin comenzó con la obra The Play of Everyman : «Resulta extraño que Irving, quien dedicó su vida a inspirar el entretenimiento, haya asistido a Everyman , la última obra de entretenimiento que vería. Hay una lección en ello para muchos, pero cuando la muerte llegó a Irving, llegó a alguien que no era vanidoso, ni estaba embriagado de poder ni codiciaba riquezas, sino a un hombre, como yo lo conocí, que era dulce, amable y encantador». ^{[ 52 ]}

El jueves 17 de septiembre estaba programada la última función de The Play of Everyman , pero ocurrió lo inesperado: "Aproximadamente 20.000 personas visitaron el Hollywood Bowl anoche, conformando la mayor audiencia que ha visto Everyman desde el inicio de su temporada hace una semana. Una avalancha de última hora para conseguir entradas hizo que 5.000 personas esperaran fuera del anfiteatro a la hora de la función, lo que retrasó el comienzo del espectáculo media hora. Esto, junto con la creciente demanda de reservas que prometía una audiencia total de más de 100.000 personas, llevó a los funcionarios de la California Festival Association a extender la temporada de la obra una noche más". ^{[ 53 ]} Al día siguiente de añadir la función del viernes, Doc Giannini anunció que Everyman se extendería un día más, hasta el sábado 19 de septiembre. ^{[ 54 ]}

Incluso con las dos funciones adicionales, la elaborada producción del Bowl generó pérdidas. «No tuvo éxito financiero», escribió el gerente de publicidad de Everyman , Henry Hammond «Hamm» Beall, «y la diferencia entre los ingresos y los gastos contratados fue considerable. El resultado: al momento de escribir esto, se oyen quejas de acreedores impagos, e indirectamente, la reputación de Hollywood se ha visto un poco afectada». ^{[ 55 ]} Las estimaciones de pérdidas oscilaron entre $37,000 y $80,000. ^{[ 56 ]}

Eleanor Barnes evaluó la producción del Bowl en el Daily News en una reseña detallada y equilibrada: "Por supuesto, el espectáculo domina. En realidad, es una victoria de la diseñadora Kay Niels[e]n más que de Poulsen. La pompa es primordial y de suma importancia. En los episodios individuales entre uno, dos o tres personajes, la dirección de Poulsen es admirable y sólida. Pero es débil donde predominan las escenas multitudinarias; la secuencia de la orgía es un tanto insípida y necesita una inyección de robustez. ... La dirección parece demasiado cerrada, ya que Poulsen ha mantenido las actividades de Everyman confinadas a un área central del escenario, de modo que en lugar de lograr drama en Everyman buscando camaradería, gran parte de la efectividad se pierde al no hacer que se mueva del lugar. En cambio, todos acuden a él y los resultados son estáticos. Sin embargo, el efecto general de Everyman es emocionante y Poulsen merece crédito por su fluida interpretación y su drama introspectivo. En lo que respecta a la pompa, Everyman es emocionante. ... Everyman es el triunfo de la diseñadora Kay Niels[e]n." El brillante artista nórdico, cuyas ilustraciones de los cuentos de hadas de Hans Andersen le han dado fama mundial, ha creado magníficos vestuarios en escenarios ricos, suntuosos, teatrales, vívidos, pero a la vez sencillos en su concepción y detalles. Su conocimiento del color y su combinación es asombroso. Barnes continuó detallando la música, el baile y las actuaciones de los actores. ^{[ 57 ]}

Casi todas las demás críticas fueron entusiastas, como demuestran tres ejemplos. En Los Angeles Times , James Warnack escribió: «Al retratar las emociones contradictorias del alma como quizás ninguna otra obra lo hace, Everyman ... emociona al espectador [de]... esta brillante producción con sus maravillosos efectos escénicos y de iluminación, su magnífico vestuario y, sobre todo, su llamado a la esperanza y la confianza para una generación cínica». ^{[ 58 ]}

John Steven McGroarty en el Times : «Vi con mis propios ojos el atractivo de Everyman ... Era tan vasto que mantuvo al público en silencio y sobrecogido, un público que abandonó el teatro mudo y sin voz al terminar la obra, diez mil personas de la era del jazz mundial sin palabras que pusieran voz a sus pensamientos cuando las Puertas de Dios se cerraron sobre ellos en la bóveda del cielo nocturno azul. Por eso digo que lamentaría a cualquiera que no lo presenciara... Everyman nos lleva de vuelta al camino del que nos hemos desviado, y, al encontrar ese camino perdido de nuevo, parece más hermoso que cualquier otro que hayamos encontrado desde entonces. Y así salimos de la obra con una extraña y nueva felicidad en nuestros corazones... Que tal magia escénica fuera posible, nadie lo habría imaginado jamás». ^{[ 59 ]}

Elizabeth Yeaman en el Hollywood Citizen-News : «El cuadro simbólico se presenta con una extraordinaria belleza en la escenografía, la iluminación y el vestuario, y en su tratamiento de dirección se ha llevado al público con extrema sencillez y sinceridad. ... George Houston, una figura menor de Hollywood, ofrece una interpretación del hombre común que debería despertar un gran interés en él en el futuro. ... Ofrece una actuación hermosa y digna, que va desde la codicia y la arrogancia de un hombre rico, con sus banquetes y su amante, hasta la humildad y el espíritu apaciguado de un hombre llamado por la muerte. Su escena en la que recita el Padrenuestro es sobresaliente, pues una escena así requiere gran habilidad para evitar acusaciones de sentimentalismo. ... Everyman no es un espectáculo impresionante, pero tiene un poderoso efecto acumulativo.» ^{[ 60 ]}

Se imprimieron 5000 ejemplares de una segunda edición de la obra de Sterling, convirtiéndola en una de las dos ediciones más vendidas de la obra de Sterling jamás publicadas. ^{[ 61 ]} (La otra obra de Sterling que vendió 5000 ejemplares fue La ciudad evanescente ).

Como la editorial, la California Festival Association, quería vender ejemplares solo durante las funciones en el Hollywood Bowl, no envió copias de reseña a los críticos literarios. Aun así, una reseña sindicada apareció en varios periódicos menores, mostrando el disgusto de la crítica Jane Archer: «Sin duda, George Sterling era un poeta demasiado bueno como para desperdiciar su talento en una obra para la que era tan obviamente inadecuado. A pesar de que debemos leer alguna versión de Everyman en algún momento de nuestra etapa escolar, siempre fue, y siempre será, un asunto aburrido. Aunque el propio Shakespeare resucitara, junto con Keats y Shelley , y todos se reunieran para hacer su versión, Everyman seguiría siendo un aburrimiento». ^{[ 62 ]}

Prólogo – Moroni Olsen/Pedro de Córdoba Señor Dios – desconocido; posiblemente Harry Stafford Muerte – Fritz Leiber Fe – Peggy Wood Buenas obras – Charlotte Evans Diablo – Vince Barnett Mammon – Lionel Braham Everyman – George Houston (originalmente Ian Keith ) Madre de Everyman – Sra. Leslie Carter Mayordomo – Harry Hollingsworth Cocinero – Scotty Mattraw Amigo – John Davidson Vecino pobre – Nigel De Brulier Deudor – Lionel Braham Esposa del deudor – Hedwiga Reicher Amante – Leone Sousa (Sra. George Houston) Primo delgado [también llamado Primo pequeño y gordo] – Otis Harlan Primo gordo [también llamado Primo grande y gordo] – Lionel Belmore Sirviente de la madre – Nigel de Brulier Primer sirviente – Remington "Remy" Olmstead Primera bailarina – Ulla Poulsen Primer bailarín – Dimitri Romanoff Bufón – Arnold Tamon Primera doncella – Carroll Borland Segunda doncella – Muriel Goodspeed Tercera doncella – Mary Dean Cuarta doncella – Zoe Mayo Quinta doncella – Sexta Doncella de Faith Noble – Lois Clements Séptima Doncella – Travis Thames Octava Doncella – Anne Brooks Primer Invitado – Val Larson Segundo Invitado – Jack Anders Tercer Invitado – Daniel Lundberg Cuarto Invitado – Joe Sullivan Quinto Invitado – Bob Grandin Virgen María – desconocido Cuatro Evangelistas – desconocido Cuerpo de Ballet – Wanda Allen, Iris Kuhnle, Helen McGowan, Barbara Perry , Maclovia Ruiz y otras 44 Ángeles – June Eberle, Josephine Kamm, Beverly Knappen, Katrina Nies, Virginia Parenti, Dorma Parter, Rosalie Smith, Jean Wilcox y otras 60 Arcángeles, Servidores Adicionales, Invitados Adicionales, Músicos en Escenario, Soldados, Santos – desconocido

Brooks Atkinson , el crítico de teatro más influyente de la época, reseñó la producción en el New York Times . No le impresionó la adaptación de Sterling, ni la dirección de Firner: «Como todos los directores de escena europeos, seguramente vio la célebre producción de Reinhardt en Salzburgo más de una vez. Lo que el Sr. Firner ha logrado con luces, música de órgano, un hermoso presbiterio y un amplio elenco de actores puede resultar divertidamente ingenuo, pero no transmite nada de la maravillosa fe de la obra original. Las palabras del texto están terriblemente refinadas. La actuación es moderna y superficial. A pesar de la interpretación apuesto y viril de Maurice Burke como Everyman, es poco probable que la ingeniosa producción del Sr. Firner conmueva a nadie hasta la piedad. ... Si Everyman pretende despertar la imaginación del público teatral actual, debe ser contada en un lenguaje grosero, lleno de palabras anglosajonas, y debe representarse con un estilo primitivo. Debe tener más aires de iglesia que de teatro. Porque no basta con representar una obra religiosa dentro de una iglesia. Es necesario actuar con algo de reverencia y la humildad que representa la iglesia." ^{[ 65 ]}

Señor Dios – Stefan Schnabel Ángeles – Judith Hellwig y Clara Kwartin Muerte – Theodore Goetz Fe – Margrit Wyler Buenas Obras – Elizabeth Charney Diablo – Richard Odlin Mamón – Stefan Schnabel El Hombre Común – Maurice Burke Madre del Hombre Común – Eda von Buelow Amigo – Edwin Clay Amante – Cyrilla Dorne Primo Delgado – Bert Bernd Primo Gordo – Ludwig Roth Mayordomo – James Kent Cocinero – Charles Kelley Vecino Pobre – Paul Marx Deudor – Marshal Reid Esposa del Deudor – Carol Johnsen Invitado – John Salter Bailarines – Anne Greenfield, Lavina Nehaus, Simone Moser, Ann Hutchinson