Kelly Grovier

Kelly Grovier es un poeta, historiador y crítico de arte estadounidense. Autor de una docena de libros, colabora habitualmente con artículos sobre arte y literatura en el Times Literary Supplement ^{[ 1 ]} y es cofundador de la revista académica European Romantic Review . ^{[ 2 ]}

Nacido en Grand Rapids, Michigan, en 1968, Grovier se educó en la Universidad de California, Los Ángeles , donde recibió el premio al estudiante más destacado del año al graduarse, ^{[ 3 ]} y en la Universidad de Oxford , donde fue becario Marshall . ^{[ 4 ]} Recibió su doctorado de Oxford en 2005 ^{[ 5 ]} después de escribir una tesis sobre el aventurero y filósofo del siglo XVIII, John "Walking" Stewart (1747-1822).

Grovier es autor de tres colecciones de poesía, A Lens in the Palm (2008), The Sleepwalker at Sea (2011) y The Lantern Cage (2014), todas publicadas por Carcanet Press . ^{[ 6 ]} El 19 de septiembre de 2008, Grovier grabó una lectura de sus poemas para el histórico Poetry Archive en línea . ^{[ 7 ]} Sus poemas aparecen con frecuencia en revistas literarias, como Poetry Review , ^{[ 8 ]} PN Review , Poetry London , New Welsh Review , Planet , Quadrant y Stand , y han sido antologizados en Forward Books of Poetry , así como en The Best British Poetry , editado por Roddy Lumsden . Los críticos de su obra lo han descrito de diversas maneras: como "un poeta de la verdad y la belleza" ( The Times Literary Supplement , 30 de marzo de 2012) y "una especie de William Blake para el siglo XXI" ( Planet , otoño de 2008).

En el campo de la crítica literaria, Grovier ha escrito extensamente sobre los poetas románticos británicos, especialmente William Wordsworth , ^{[ 9 ]} Samuel Taylor Coleridge y John Keats . ^{[ 10 ]} En una reseña de una edición de las primeras cartas de William Godwin , publicada en el TLS en marzo de 2012, Grovier exploró las conexiones en el poema de Coleridge La balada del viejo marinero (1797-98) con la vida y el pensamiento panteísta de Walking Stewart, y propuso que Stewart probablemente fue el prototipo de la vida real del icónico vagabundo de Coleridge. ^{[ 11 ]}

Su relato histórico de la tristemente célebre prisión de Newgate en Londres , titulado The Gaol , se publicó en julio de 2008 y fue emitido por BBC Radio como Libro de la Semana del 14 al 18 de julio. El actor de teatro clásico Jasper Britton leyó la versión abreviada . The Gaol fue elegido como "Libro de la Semana" por Radio Times (14 de julio) y por la BBC (20 de julio), y como "Libro del Día" por The Guardian (12 de julio).

Las reseñas de arte y literatura de Grovier han aparecido en The Observer ^{[ 12 ]} y en el Times Literary Supplement ^{[ 13 ]} , donde colabora frecuentemente. En un artículo publicado en el TLS el 8 de junio de 2012, Grovier reveló paralelismos entre el diseño de los frescos del techo de Miguel Ángel para la Capilla Sixtina y la estructura y composición de la célebre obra polifónica renacentista , el Miserere mei . Sugirió que esta última obra fue cuidadosamente concebida como una «banda sonora» de la primera, y que ambas, experimentadas en conjunto, pretendían conformar una única obra artística.

Grovier ha escrito extensamente sobre destacados artistas contemporáneos, en particular sobre el pintor abstracto irlandés-estadounidense Sean Scully ^{[ 14 ]} y el pintor estadounidense Cy Twombly . Los artículos de Grovier sobre arte contemporáneo suelen centrarse en situar el logro visual del artista en cuestión dentro de su contexto literario y cultural más amplio. En un artículo sobre la exposición de Twombly de 2009, The Rose ( TLS , 1 de mayo de 2009), acuñó el término «sínfrasis» (del griego , que significa «hablar con», «enunciar juntos») para describir la fusión del arte visual y verbal en una sola obra (por ejemplo, la incorporación por parte de Twombly de versos del poema Les Roses (1924) del poeta Rainer Maria Rilke en la superficie de sus pinturas, de modo que palabra e imagen se convierten en una sola), un término que posteriormente se ha adoptado en los estudios bizantinos . ^{[ 15 ]}

El estudio de Grovier sobre el arte contemporáneo , 100 obras de arte que definirán nuestra época , es publicado por Thames & Hudson Press en el Reino Unido , Thames & Hudson/ WW Norton & Company en Estados Unidos, el sello Prestel de Random House Publishers en Alemania (bajo el título Art Will Write the Story: The 100 Most Important Works of Our Time ) ^{[ 16 ]} y Ludion Publishers en los Países Bajos (bajo el título 100 Masterpieces of Our Time ). El libro busca aquellas obras de arte desde 1989 hasta la actualidad que han tenido el impacto cultural y emocional más duradero. La exposición incluye pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, performances y vídeos de los artistas más influyentes de la época, como Ai Weiwei , Banksy , Matthew Barney , Louise Bourgeois , Lucian Freud , Mona Hatoum , Damien Hirst , Jeff Koons , Paula Rego , Gerhard Richter , Sean Scully , Cy Twombly y Kara Walker . Posteriormente, en noviembre de 2015, se publicó una reseña titulada «Art Since 1989» , perteneciente a la serie «World of Art» de Thames & Hudson.

• Una lente en la palma de la mano (2008) Carcanet Press , Oxford Poets ISBN 1-903039-88-6ISBN 978-1903039885
• La cárcel: La historia de Newgate, la prisión más infame de Londres (2009) John Murray (editorial) , Hodder Headline ISBN 0-7195-6132-9ISBN 978-0719561320
• El sonámbulo en el mar (2011) Carcanet Press , Oxford Poets ISBN 1-906188-00-9ISBN 978-1906188009
• Scully: Luz Del Sur (2012), texto del catálogo, TF Editores ISBN 978-84-15253-44-0
• Sean Scully: Doric (2012), texto del catálogo de la exposición, Oliver Wood ISBN 978-0-9572303-0-9
• Liliane Tomasko: Vestigio (septiembre de 2013), texto del catálogo de la exposición, Timothy Taylor Gallery, Londres.
• 100 obras de arte que definirán nuestra época (septiembre de 2013 en el Reino Unido; noviembre de 2013 en Estados Unidos) Thames & Hudson (editorial), ISBN 0-500239-07-XISBN 978-0500239070
• Sean Scully Encounters: A New Master Among Old Masters (mayo de 2014), texto del catálogo de la exposición en verso, Christ Church Picture Gallery, Oxford University ISBN 9780955943119
• The Lantern Cage (2014) Carcanet Press , Oxford Poets ISBN 1-906188-13-0ISBN 978-1906188139
• Arte desde 1989 (Serie El mundo del arte) (2015) Thames & Hudson (editorial)
• Una nueva forma de ver: La historia del arte en 57 obras (2019) Thames & Hudson ISBN 978-0500239636
• El arte del color: La historia del arte en 39 pigmentos (2023) Yale University Press ISBN 978-0300267785