Tribu Kerry

El trabajo inicial de Tribe recreó experiencias personales y registró actos performativos que postulaban la memoria y la percepción como procesos fundamentalmente problemáticos sujetos al tiempo, el lenguaje y la representación. ^{[ 39 ] [ 43 ] [ 3 ]} Para The Audition Tapes (1998) filmó a 15 actores que recitaban monólogos y diálogos desarrollados a partir de entrevistas transcritas con cuatro miembros de su familia inmediata sobre la historia familiar; los relatos divergentes y las costuras de producción expuestas (falsos comienzos y tomas) apuntaban a la incertidumbre de la transmisión narrativa y la memoria misma. ^{[ 3 ] [ 39 ]} Creó un retrato autobiográfico difuso en Double (2000), filmando diversas interpretaciones de su persona por actores que contrató que se parecían a ella. ^{[ 6 ] [ 26 ]} La obra de pantalla dividida Here & Elsewhere (2002) consideró la intersección entre la conciencia y la exterioridad —representada y real— a través de las respuestas reflexivas de una niña de 10 años a preguntas filosóficas sobre la existencia, el espacio y el tiempo. ^{[ 3 ] [ 25 ] [ 28 ]}

En otras obras, involucró a extraños en situaciones performativas que revelaron la subjetividad incrustada en la experiencia común. La instalación de película muda en blanco y negro Untitled (Potential Terrorist) (2002) exploró los estereotipos y la sospecha al tiempo que rendía homenaje a Warhol con una serie de pruebas de casting de un minuto realizadas a 29 actores a quienes se les pidió que proyectaran el comportamiento de un terrorista. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} El libro North Is West/South Is East (2002) profundizó en las percepciones subjetivas de Los Ángeles a través de una serie de mapas de memoria en miniatura dibujados a mano, a menudo humorísticamente inexactos, que Tribe solicitó a visitantes y residentes del aeropuerto LAX. ^{[ 48 ] [ 3 ] [ 49 ]}

En trabajos posteriores, Tribe se basó más directamente en el impulso investigativo del documental, considerando la naturaleza cambiante de la memoria y su papel en las concepciones del yo, la ciencia y la historia. ^{[ 16 ] [ 30 ]} Su instalación de película de dos canales HM (2009) se centró en el conocido caso médico del " Paciente HM ", un hombre que se sometió a una cirugía cerebral experimental para la epilepsia en 1953 y quedó con una capacidad de memoria episódica que duraba aproximadamente veinte segundos. ^{[ 29 ] [ 3 ] [ 13 ]} Su caso, objeto de un exhaustivo estudio del MIT , es la fuente de gran parte del conocimiento actual sobre la base física de la memoria. ^{[ 28 ] [ 50 ]} Tribe relató su historia a través de fragmentos de entrevistas y fotografías superpuestas (que finalmente se revelaron como dramatizaciones), imágenes fijas históricas, material de archivo y filmado en exteriores, animación y texto. ^{[ 28 ] [ 51 ] [ 16 ]} Para evocar la condición de HM, hizo pasar una sola hebra de película de 16 mm a través de dos proyectores adyacentes con un retraso de veinte segundos entre ellos, creando para los espectadores una experiencia concreta de la disonancia cognitiva de la amnesia y la fragilidad de toda memoria. ^{[ 28 ] [ 40 ] [ 51 ]}

En dos instalaciones, Tribe reflexionó sobre la incertidumbre, la memoria cultural y la desinformación. The Last Soviet (2010) relató la historia de Sergei Krikalev , el cosmonauta varado en órbita (en gran medida ignorado) en la estación espacial Mir durante la disolución de la Unión Soviética. El video intercala tomas de una maqueta del interior de Mir que Tribe construyó, imágenes de disturbios sociales en las calles de Moscú y material de archivo de una representación de El lago de los cisnes que se utilizó para censurar las transmisiones de noticias sobre la agitación; los eventos fueron descritos en una narración alternada y distante por dos actores en inglés y ruso. ^{[ 30 ] [ 43 ]} Milton Torres Sees a Ghost (2010) presentó una entrevista de audio en bucle con un piloto estadounidense de la RAF enviado a derribar un OVNI en 1957, que fue censurada por el ejército británico durante más de 50 años. ^{[ 30 ] [ 43 ]} En la instalación, una cinta magnética horizontal que se extendía a lo largo de la pared estaba anclada por dos máquinas de carrete a carrete separadas por setenta pies, una grabando y la otra borrando el testimonio en un ciclo que evocaba la desconexión entre la historia oficial y la experiencia vivida. ^{[ 43 ] [ 4 ]}

Tribe exploró la recreación más a fondo en dos proyectos posteriores, transponiendo elementos de películas existentes en nuevas obras. Para Critical Mass (2010–13), recreó la película experimental y fragmentada de Hollis Frampton del mismo título como una actuación en vivo con dos actores que reproducían con precisión de memoria el fraseo en bucle, las repeticiones rítmicas y las disyunciones de la edición algorítmica del original. ^{[ 6 ] [ 33 ]} La exposición "There Will Be ________" y la película Greystone (2012) examinaron un famoso doble asesinato sin resolver que tuvo lugar en 1929 en la mansión Greystone en Beverly Hills, entonces la casa más cara de California y más tarde un lugar popular para películas. ^{[ 52 ] [ 38 ] [ 16 ]} Reunió un intrincado guion que presentaba cinco escenarios para el crimen en el que el diálogo estaba estructurado únicamente con palabras dichas en escenas de las más de 60 películas filmadas en la mansión. ^{[ 38 ] [ 16 ]} Filmada en locación con actores vestidos de época, se mueve entre la búsqueda investigativa, los tropos clichés del melodrama y los cambios surrealistas del tiempo y la memoria, yuxtaposiciones que los críticos afirmaron que critican y celebran simultáneamente la capacidad del cine para difundir el mito y revelar la verdad. ^{[ 16 ] [ 38 ] [ 52 ]} Otra obra centrada en Los Ángeles, el proyecto público Exquisite Corpse (2016), adoptó un enfoque más directamente documental, utilizando la investigación exploratoria para estructurar viñetas idiosincrásicas en un único y fluido trazado conceptual de 51 minutos del río Los Ángeles de 51 millas , de principio a fin. ^{[ 2 ] [ 53 ] [ 41 ]}

Proyectos posteriores extendieron las exploraciones cognitivas de Tribe en HM para considerar la comunicación y la empatía. ^{[ 6 ] [ 54 ]} La exposición de video y escultura "The Loste Note" (2015) se centró en el trastorno de la comunicación afasia , que resulta de traumas cerebrales como accidentes cerebrovasculares y refleja daño a los centros del lenguaje del cerebro. ^{[ 7 ] [ 6 ] [ 5 ]} La pieza central de la muestra fue la proyección de video de tres canales, The Aphasia Poetry Club (2015), que sustituyó el formato típico de "cabeza parlante" del documental con retratos sueltos y asociativos que combinaban la narración de tres personas con afasia, fotografía y animación. Sus imágenes de tres partes transmitieron la sensación de sobrecarga de información y dificultad de expresión que experimentan los afásicos a través de escenas con perspectivas desorientadoras y obstruidas; la proyección se complementó con una serie de esculturas de técnica mixta que sugerían soportes y soportes típicos de producción cinematográfica deformados y extruidos en formas abstractas surrealistas y no funcionales. ^{[ 7 ] [ 5 ] [ 6 ]}

La videoinstalación Standardized Patient (2017, SFMOMA) examinó el fenómeno de los " pacientes estandarizados " (PE), actores que interpretan a pacientes en un entorno clínico simulado con fines de formación. ^{[ 6 ] [ 42 ]} Tribe trabajó con profesionales para desarrollar cuatro escenarios de casos médicos y luego filmó a estudiantes recabando historias clínicas de los PE, intercalando las interacciones sutiles, a veces tensas, con imágenes de un centro de aprendizaje médico y sus maniquíes de simulación. La instalación utilizó una pantalla inclinada que presentaba los encuentros con los PE en un lado y un montaje de materiales de apoyo (fragmentos de guiones de pacientes, gráficos de diagnóstico, ilustraciones de libros de texto) en el otro, una metáfora de la brecha entre los aspectos emocionales (paciente) y fácticos (médico) de la experiencia clínica. ^{[ 6 ] [ 42 ]}

En otras obras y exposiciones como "Onomatopoeia" (2022) —que describe palabras que imitan el sonido que describen— Tribe consideró las lagunas de comprensión, dentro y entre individuos, a través de la lente de fenómenos que cruzan órdenes de cognición. ^{[ 1 ] [ 54 ]} La muestra incluyó Prueba de colores y palabras , una cuadrícula de serigrafías que enumeraban colores en español que se representaron en un arcoíris de tonalidades dispares para recrear el efecto Stroop neuropsicológico : el retraso en el procesamiento que experimentan las personas cuando se enfrentan a estímulos incongruentes. En el video Afasia , Tribe alternó entre su propia voz en off en español entrecortado y la de una amiga con afasia (en inglés), relatando sus dificultades con la fluidez. ^{[ 1 ] [ 54 ]}