La danza en el antiguo Egipto

El baile desempeñó un papel importante en la vida de los antiguos egipcios. Sin embargo, nunca se representa a hombres y mujeres bailando juntos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El trf era un baile realizado por una pareja de hombres durante el Imperio Antiguo . ^{[ 3 ]} Los grupos de danza podían actuar en cenas, banquetes, casas de huéspedes e incluso templos religiosos. Algunas mujeres de harenes ricos recibían formación en música y danza. Bailaban para la realeza acompañadas por músicos que tocaban guitarras , liras y arpas . ^{[ 4 ]} Sin embargo, ningún egipcio de buena familia bailaba en público, ya que ese era un privilegio de las clases bajas. ^{[ 5 ]} Los egipcios ricos tenían esclavos para entretener en sus banquetes y brindar un agradable entretenimiento a sus dueños. ^{[ 6 ]}

Las representaciones más antiguas conocidas de danza en esta región se encuentran en grabados rupestres de la época predinástica , una mortaja de lino, una pintura mural, un modelo de arcilla y cerámica en el Alto Egipto . ^{[ 7 ]} Los primeros ejemplos de bailarines predinásticos provienen de la cerámica de la cultura Badaria del V milenio a. C. y de las culturas Naqada I y Naqada II del IV milenio a. C. ^{[ 7 ]} La importancia de la danza pareció disminuir con el tiempo, ya que las escenas de danza se volvieron raras a finales del período Naqada. ^{[ 7 ]}

Las primeras ilustraciones de danza en el antiguo Egipto provienen de escenas encontradas en tumbas del Imperio Antiguo que representan a artistas asociados con funerales. ^{[ 2 ]}

La investigadora Irena Lexová es autora de la primera monografía dedicada íntegramente a la danza del antiguo Egipto. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Grupos profesionales de cantantes ( ḥsı͗t ), músicos ( ḥnı͗t o ḥnwt ) y bailarines ( ḥbw ) solían actuar en festivales importantes y servicios funerarios. ^{[ 10 ]} Estos grupos eran conocidos en el Imperio Antiguo y Medio como ḫnr o khener , ^{[ 2 ] [ 11 ]} que en contexto se traduce como "intérpretes musicales". ^{[ 12 ] [ 13 ]} Khener también puede usarse para describir una compañía de cantantes y bailarines organizada a través de una oficina. ^{[ 14 ]} Los eruditos victorianos a menudo confundían el término khener con un harén debido a una comprensión deficiente de las representaciones y las diferencias culturales. ^{[ 14 ]} Los khener son representados como artistas para ceremonias religiosas, entreteniendo a los reyes difuntos, pero el khener puede no ser exclusivamente religioso. ^{[ 14 ]} Los khener se utilizaban en los templos de Hathor , Bat, Wepwawet y Horus Iunmutef. ^{[ 14 ]} Algunos khener eran itinerantes, viajando desde su sede permanente para ofrecer sus servicios como se indica en la historia de Ruddedet . ^{[ 15 ] [ 11 ] [ 13 ]} Los bailarines también aceptaban trabajos fuera de las actuaciones para mantenerse. ^{[ 15 ]}

Los principales tipos de ḫnr que se cree que existieron son los asociados con cultos y templos, el rey y las propiedades funerarias. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Los ḫnr parecen haber estado dominados y dirigidos por mujeres hasta los últimos días del Imperio Antiguo. ^{[ 2 ]}

Los bailarines y músicos extranjeros tuvieron mayor presencia en el Nuevo Reino . ^{[ 13 ]} Los estudiosos reconocen los orígenes de estos bailarines por su vestimenta, peinado y nombres en los textos, entre otros atributos. ^{[ 13 ]} Aparentemente podían unirse a un ḫnr , pero su participación pudo haber sido limitada. ^{[ 13 ]} Las escenas en los relieves de los templos indican que algunas representaciones de culto estaban reservadas solo para las mujeres egipcias de la élite. ^{[ 13 ]}

Las bailarinas rara vez usaban el restrictivo vestido común: un vestido blanco ajustado que comenzaba en el busto y llegaba hasta los tobillos. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Una excepción en el Imperio Antiguo eran las danzas funerarias. ^{[ 18 ]} Los bailarines del Imperio Antiguo no solo aparecen representados con vestidos, sino también con delantales de hombre con bufanda o faldas de hombre. ^{[ 19 ] [ 17 ] [ 2 ]}

Las bailarinas del Reino Medio y Nuevo nunca usaron faldas de hombre, pero sí delantales de hombre sin la bufanda. ^{[ 20 ]} En el Reino Nuevo, las bailarinas adultas aparecen vestidas con menos ropa, a menudo usando solo un cinturón o una bufanda alrededor de las caderas, a veces con una túnica transparente para permitir la observación de sus cuerpos. ^{[ 20 ] [ 2 ]} Las bailarinas del Reino Nuevo también usaban variaciones de la vestimenta común en sus capas largas y anchas transparentes. Los vestidos a menudo dejaban el pecho derecho al descubierto. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Los bailarines se adornaban con brazaletes y cintas o guirnaldas en la cabeza. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Los bailarines del Reino Antiguo llevaban cintas alrededor del pecho. ^{[ 23 ]} Los bailarines del Reino Nuevo llevaban collares florales, pendientes y conos hechos de grasa semisólida perfumada o cera de abejas, que desprendían un perfume agradable mientras bailaban. ^{[ 23 ] [ 2 ]} Los ojos de los bailarines estaban delineados con kohl . ^{[ 2 ]}

En los reinos Antiguo y Medio, el peinado de las mujeres se caracterizaba por estar "cortado uniformemente y peinado suavemente hacia abajo, dividido en dos trenzas más finas que colgaban desde los hombros hasta el pecho y una trenza ancha que cubría la parte superior de la espalda". ^{[ 21 ]} Las bailarinas que no tenían el cabello largo recurrían a usar pelucas peinadas de la misma manera.

Las bailarinas también aparecen representadas con un símbolo tatuado o pintado en el muslo de Bes , dios de la fertilidad y el parto asociado a la música y la danza. ^{[ 24 ] [ 25 ]} No está claro si esta decoración era exclusiva de las bailarinas o si era común que las mujeres la llevaran. ^{[ 24 ]}

Los bailarines varones tenían el pelo corto ^{[ 26 ]} y normalmente vestían el traje masculino estándar , es decir, falda; en el Imperio Antiguo y Medio, también usaban un delantal con bordes redondeados en la parte delantera. ^{[ 23 ]}

Entre los adornos que usaban los bailarines varones se encontraban collares ^{[ 23 ]} o cadenas alrededor del cuello, mientras que los niños más pequeños usaban brazaletes en los pies. ^{[ 23 ]}

Lexová también agregó que los bailarines de esa época usaban un palo corto y curvo o bastón mientras bailaban, un accesorio que todavía usan los bailarines egipcios modernos. ^{[ 27 ]}

Antes del Nuevo Reino, los bailarines se acompañaban principalmente de palmas o instrumentos de percusión . ^{[ 2 ]} Posteriormente, los intérpretes pudieron bailar con una mayor variedad de música gracias a la introducción de instrumentos de cuerda como el laúd y la lira . ^{[ 2 ]}

Los antiguos egipcios utilizaban una gran variedad de instrumentos musicales como sistros , arpas, tambores, flautas , címbalos , castañuelas y panderetas , que desempeñaban un papel fundamental en las composiciones melódicas de los compositores y músicos egipcios. Era raro encontrar a músicos de viento o cuerda cerca de los bailarines en la misma escena. Sin embargo, se observó que, cuando se representaba a músicos, los bailarines no solían estar lejos.

Lexová estableció clasificaciones para las diversas danzas del período: la danza puramente gestual, la danza gimnástica, la danza imitativa, la danza en pareja, la danza grupal, la danza de guerra , la danza dramática, la danza lírica, la danza grotesca, la danza fúnebre y la danza religiosa . ^{[ 8 ]}

La estudiosa e intérprete de danza Elizabeth "Artemis" Mourat también clasificó las danzas en seis tipos: danzas religiosas, danzas no religiosas, danzas de banquete, danzas de harén, danzas de combate y danzas callejeras. ^{[ 1 ]}

Bailes individuales, en pareja y en grupo

Los bailarines del antiguo Egipto bailaban solos , en parejas o en grupos, según la ocasión y el tipo de danza. Entre las danzas individuales o solistas se incluían las del rey o los sacerdotes designados como sus representantes. El rey realizaba la danza del sol y él o su lugarteniente bailaban en la fiesta de la cosecha en honor a Min de Koptos , dios de la fertilidad . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Baile en pareja

En el baile en pareja, dos personas del mismo sexo bailaban juntas. ^{[ 31 ] [ 30 ]} Esta forma de baile se estableció durante la VI Dinastía . Una imagen de esta época muestra a bailarinas en pareja con bastones. Las bailarinas de la V Dinastía aparecen tomadas de la mano mientras bailan al unísono. Los bailes utilizaban movimientos simétricos y dramáticos y transmitían emociones como la añoranza o la depresión. ^{[ 30 ]}

bailes grupales

Existían dos tipos de danzas grupales egipcias. Una se realizaba mediante movimientos individuales que confirmaban un tema o idea, o bien se ejecutaba espontáneamente, como en la prehistoria. Los bailarines competían entre sí, a menudo en grupos, sustituyendo movimientos que posteriormente se incorporaron a los ritos funerarios. (Lexová 1935) Un segundo tipo presentaba parejas o filas de bailarines que ejecutaban movimientos repetitivos en círculo. Los banquetes y festivales solían incluir actuaciones de parejas de bailarines entrenados. ^{[ 30 ]}

Bailes fúnebres

Las danzas asociadas a los funerales incluían rituales, posturas y gestos, así como danzas seculares. ^{[ 32 ]}

Entre los artistas del Imperio Antiguo se encontraba un grupo especializado de bailarinas llamado "la casa de la acacia". ^{[ 33 ]} Las danzas de la casa de la acacia se realizaban tras la momificación y tenían como objetivo apaciguar a la diosa Sekhmet , así como rejuvenecer y llorar a los difuntos. A menudo se representa a las bailarinas de Khener entreteniendo al difunto rejuvenecido mientras este come de la mesa de ofrendas. ^{[ 13 ] [ 33 ]}

Las mujeres en las escenas de banquetes que tocaban música y bailaban para el difunto y su familia, especialmente en las tumbas del Nuevo Reino, no eran todas profesionales y a veces incluían a parientes cercanos. ^{[ 11 ]} Las escenas reflejaban lo que se esperaba que se repitiera en el más allá . ^{[ 11 ]}

Durante los períodos del Reino Medio y Nuevo, se practicaba una danza funeraria aparte dedicada a Hathor en su papel de diosa guía de los muertos hacia el más allá. Consistía en saltos o brincos y estaba acompañada de una oración cantada o hablada al son de percusión, incluyendo palmas y palos. ^{[ 33 ]}

Otro grupo especializado de danzantes sagrados, los danzantes mww o muu, existía en todos los Reinos. Actuaban en varios momentos del funeral, vistiendo faldas y coronas de junco tejido o fibra de palma que significaban su papel como barqueros. ^{[ 2 ] [ 1 ] [ 13 ]} Las coronas mismas eran cónicas y se parecían a la Corona Blanca del rey del Alto Egipto. ^{[ 13 ] [ 26 ]} A través de su danza, transportaban simbólicamente al difunto al inframundo. ^{[ 13 ] [ 33 ]} Un investigador encuentra que las "danzas... hechas por los danzantes sagrados en la puerta de... [la] tumba" en la Historia de Sinuhe ^{[ 34 ]} se llaman la "Danza de los Cansados". ^{[ 13 ]} El título se refería a los ancestros del difunto.

Enanos y pigmeos

Los enanos y pigmeos eran conocidos desde el Imperio Antiguo y eran apreciados por su rareza y como bailarines, siendo contratados para ocasiones especiales. Las danzas que realizaban eran representaciones de despedida asociadas con la partida del sol. Se utilizaba a los enanos porque se creía que representaban al sol debido a su crecimiento atrofiado. Hay indicios de que los enanos danzantes reemplazaron a los bailarines mww en la entrada de la tumba hacia la Dinastía XX . ^{[ 13 ] [ 26 ]} Lexová menciona una imagen de los bailarines de las danzas de los enanos con coronas similares. ^{[ 26 ]}

Tras los cambios en la decoración de las tumbas durante el Nuevo Reino, las danzas funerarias dejaron de representarse en las paredes de las tumbas y pasaron a encontrarse en los templos. Las escenas de danza representadas en los templos reflejaban ceremonias tanto reales como divinas. Todas las escenas de danza tenían un rasgo común: la solemne procesión de las barcas sagradas que transportaban a un dios. ^{[ 35 ]}

• Kinney, Troy; Kinney, Margaret West (1914). The Dancing Of Ancient Egypt And Greece Frederick A. Stokes Company. 1–8.
• Kassing, Gayle (2007). History of Dance. Human Kinetics. 45-48.
• Lexová, Irena, Milada Lexová, Diane Bergman, and K. Haltmar (2000). Ancient Egyptian Dancers. Dover Publications. 57-66.
• "Music & Dance" (2009). The Music & Dance of Ancient Egypt 1-4.
• Reeder, Greg (1995). "The Mysterious Muu and the Dance they do". KMT Communications. 1-13.
• Strouhal, Eugen, Evžen Strouhal, and Werner Forman (1992). Life of the Ancient Egyptians. 41–48.