Alida Kinnie Starr (nacida en 1970) es una cantante y rapera canadiense multidisciplinar.
Primeros años de vida
Starr nació y creció en Calgary , donde asistió a la Western Canada High School . Es trilingüe ( inglés , francés y español ). Starr tiene una licenciatura en Estudios de Raza y Género de la Universidad Queen's . [ 1 ]
Tras mudarse a Vancouver , Starr formó su primera banda en 1992. Según cuenta la leyenda, la verdadera magnitud de su talento se reveló por primera vez durante un viaje a Nueva York, cuando un amigo la empujó al escenario en una noche de micrófono abierto en un club del East Village , donde su poesía improvisada fue recibida con entusiasmo.
Carrera
Tras lanzar de forma independiente una maqueta titulada Learning 2 Cook en 1995, publicó su álbum debut Tidy en 1996, en el que fusionaba rock, punk, pop y hip-hop, junto con su característico estilo de poesía hablada. En ese álbum, rapeó en tres idiomas: inglés, español y francés.
Starr firmó con el grupo discográfico Island/Def Jam en 1997, tras una intensa puja durante la cual Clive Davis viajó personalmente para cenar con la joven artista e intentar ficharla para su lista de estrellas del pop. [ 2 ] Al año siguiente, Seagram compró Polygram , la empresa matriz de Island Def Jam, y la fusionó con Universal Music Group . En medio de la agitación resultante, Starr sintió que se había perdido entre la multitud y pidió ser liberada de su contrato. El material que grabó para su primer álbum con Island Def Jam, Mending de 1998, nunca se publicó, aunque algunos sellos discográficos han hablado de lanzar el álbum perdido.
En 1997, Starr apareció en la gira Lilith Fair . A finales de los 90 y en 2004, realizó una gira por Canadá con Veda Hille y Oh Susanna como parte de la "Scrappy Bitch Tour". [ 3 ]
Actuó en noviembre de 2000 en Lee's Palace en Toronto. [ 4 ]
Cirque du Soleil contactó a Starr para que cantara en sus producciones, y en 2003 firmó un contrato con ellos para actuar en Zumanity durante dos años. Tras el lanzamiento de su álbum Sun Again en 2003 , se mudó a Las Vegas . Sin embargo, al año siguiente regresó a su Canadá natal, donde continuó actuando y grabando.
A mediados de la década de 2000, Starr comenzó a ser mentora de jóvenes en talleres de poesía y creación de ritmos. Enseñó junto a Sal Ferreras en el Vancouver Community College como parte de una serie de desarrollo artístico de 5 días en 2008. [ 5 ] Trabajó como educadora juvenil a través de Artstarts In Schools [ 6 ] y ha estado alentando a jóvenes y adultos a considerar la expresión creativa como importante desde mediados de la década de 2000. [ 7 ]
Su álbum de 2013, "Kiss It", estuvo disponible para los fans en el Festival de Artes Queer de Vancouver una semana antes de su lanzamiento oficial. [ 8 ]
Su álbum de 2018, Feed the Fire, explora el descubrimiento del yo más auténtico en medio del caos digital del siglo XXI. [ 9 ]
Estilo musical e influencias
Su estilo musical ha sido descrito como "hip hop agresivo groove " .
A lo largo de los años, Starr ha contado con la colaboración de otros músicos canadienses en sus álbumes, entre ellos Moka Only de Swollen Members , Coco Love Alcorn , Spek (ex integrante de Dream Warriors) y Tegan Quin de Tegan and Sara . Nelly Furtado reconoce a Starr como una de sus influencias.
Vídeos musicales
- Directora de "Ofelia": Marsha Herle
- Directora de "El mes del engaño": Marsha Herle
- Directora de "Nearer": Marsha Herle
- "El hogar está en todas partes" Directora: Hannah C
- "Ve a verla" Directora: Hannah C
- Directora de "Tacones Altos": Hannah C.
Película
Las canciones de Starr se han incluido en las bandas sonoras de la serie de televisión The L Word y de la película Thirteen .
En 2001, Starr coprotagonizó Down and Out with the Dolls , una película de Kurt Voss sobre una banda de rock ficticia formada exclusivamente por chicas.
Starr concibió y coprodujo el documental de 2016 Play Your Gender , [ 10 ] que explora la brecha de género en la industria musical, preguntándose por qué solo el 5% de los productores musicales profesionales son mujeres. Producida por Sahar Yousefi y dirigida por Stephanie Clattenburg, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Canberra en Australia. [ 11 ] En el Festival de Cine Documental de Melbourne de 2017, la película fue galardonada con el premio a "Mejor Documental de Música/Arte" (empatada). [ 12 ] En 2018, la película se proyectó en el Festival Reeperbahn como parte de la "Iniciativa del Festival Key Change". [ 13 ]
Starr compuso la banda sonora de la película en idioma haida de 2018 , Edge of the Knife . [ 14 ]
Activismo y oratoria pública
Gran parte del trabajo de Starr aborda positivamente la sexualidad femenina, en contraste con las perspectivas masculinas que suelen asociarse con la cultura hip-hop. [ 15 ] Starr se identifica como bisexual y ha gozado de popularidad en la comunidad queer . [ 16 ]
En 2006, se convirtió formalmente en mentora de aspirantes a músicos indígenas como miembro del profesorado del Campamento del Programa de Música Aborigen (AMP) de la Asociación de la Industria de Grabación de Audio de Manitoba .
Starr apareció como invitada en The Rachel Maddow Show el 11 de agosto de 2006. [ 17 ] El 31 de agosto, su sencillo "Anything" fue el primer sencillo número 1 en el nuevo programa de cuenta regresiva de CBC Radio 3 , The R3-30 .
Starr es una defensora declarada de los derechos del agua y una feroz opositora de los oleoductos. Estrenó una canción que abordaba estos temas durante una actuación en el Festival de Música Folclórica de Vancouver en 2013. [ 18 ] En una declaración, Starr explicó con más detalle su postura sobre el oleoducto: «El mal uso del agua en la extracción de betún y gas tiene repercusiones fuera del terreno inmediato, sin embargo, el gobierno continúa eliminando las protecciones del agua y la vida acuática para allanar el camino al crecimiento de los oleoductos». [ 19 ]
Starr ha presentado ponencias sobre la bondad en la sociedad a través de Emma Talks [ 20 ] y ha abordado la necesidad de la bondad como respuesta al acoso. [ 21 ] «We Are Sky», una de las canciones de su álbum Feed The Fire, habla de esta experiencia. En 2018, Starr profundizó en la importancia de la bondad, participando en el ciclo de conferencias Kitty Lund en la Universidad de York. [ 22 ]
Starr se ha pronunciado abiertamente sobre los efectos de las lesiones cerebrales, tras sufrir una ella misma en 2015, [ 23 ] contribuyendo con un ensayo al libro de 2021 Impact : Women Writing After Concussion . [ 24 ] El libro, utilizado para ayudar a comprender el tema, ampliamente incomprendido, de las conmociones cerebrales en las mujeres, ganó el premio al Libro de No Ficción Comercial del Año 2022 otorgado por la Asociación de Editores de Libros de Alberta. [ 25 ]
En 2017, Starr fue presentadora invitada en el programa de radio Tapestry de la CBC , reemplazando a la presentadora habitual Shelagh Rogers . El episodio se centró en las lesiones cerebrales. [ 26 ]
Discografía
Filmografía
- 2001: Sin blanca con las muñecas . Director: Kurt Voss .
- 2016: Play Your Gender (presentadora, curadora y coproductora). Directora: Stephanie Clattenburg. Productora: Sahar Yousefi.
Premios y reconocimientos
En 2004 , Starr fue nominada al premio Juno a Artista Revelación del Año .
Starr fue incluida en la importante exposición de 2008 del Museo Real de Columbia Británica , "Espíritu libre: Historias de ti, de mí y de la Columbia Británica", como uno de los 150 íconos culturales de la Columbia Británica. [ 27 ] [ 28 ]
Ella produjo el álbum We Are... de Digging Roots , que ganó el premio Juno a la Grabación Aborigen del Año en los Premios Juno de 2010 .
En 2011, Starr fue homenajeado como pionero de la cultura hip hop canadiense por el festival ManifesTO . [ 29 ] [ 30 ]
Véase también
Referencias
- ↑ "Kinnie Starr de Vancouver lanza el sencillo "Big World" . Hiphopcanada.com . 29 de abril de 2018. Consultado el 21 de octubre de 2020 .
- ↑ "Manifesto Festival Magazine Vol.5 (p. 29) por Manifesto Community Projects" . Issuu.com . 9 de septiembre de 2011. Consultado el 2 de abril de 2015 .
- ↑ Larry LeBlanc (16 de diciembre de 2000). "La cantautora Oh Susannah busca el éxito con su tercer álbum" . Billboard . Nielsen Business Media, Inc. págs. 48 y 75. ISSN 0006-2510 .
- ↑ "EN VIVO: Kinnie Starr con Sook-Yin Lee y Tara Chase Martes 7 de noviembre de 2000 a las 10:30 a. m. 3 de noviembre de 2000 Lee's Palace Toronto, ON" . ChartAttack , Reseña de: Darrin Keene
- ↑ Música, Manitoba (10 de junio de 2008). "El Laboratorio de Música Aborigen en Vancouver" . Indigenousmusic.ca . Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "Art Starts : Artistas de gira 2017" (PDF) . Artstarts.com . Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "Kinnie Starr "sKool"" . 3 de septiembre de 2009 . Recuperado el 20 de junio de 2026 – vía YouTube.
- ↑ Marchand, Francois (26 de julio de 2013). "Kinnie Starr: El hogar está en todas partes" . Vancouver Sun. Archivado del original el 15 de diciembre de 2018.
- ↑ "Kinnie Starr" . Sakihiwe.ca . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
- ↑ "Interpretando su género: Kinnie Starr" . Revista BC Musician • 19 de mayo de 2017
- ↑ "Película sobre la brecha de género en la industria musical se proyecta en el festival Reel 2 Real" . CBC News , 3 de abril de 2017.
- ↑ "Clasificación" . Festival de Cine Documental de Melbourne . Consultado el 11 de agosto de 2021 .
- ↑ "¡Programa de películas confirmado! - Festival Reeperbahn" . 3 de febrero de 2021. Archivado del original el 3 de febrero de 2021. Consultado el 3 de febrero de 2021 .
- ↑ "Al filo del cuchillo" . 28 de septiembre de 2018. Archivado del original el 28 de septiembre de 2018. Consultado el 3 de febrero de 2021 .
- ↑ "¿Puedo lucir mi cuerpo y ser feminista? | Kinnie Starr" . 19 de junio de 2017. Archivado del original el 19 de junio de 2017. Consultado el 3 de febrero de 2021 .
- ↑ "Kinnie Star: El hogar está en todas partes" Archivado el 15 de diciembre de 2018 en Wayback Machine . Vancouver Sun
- ↑ "Programa de hoy: viernes, 11 de agosto de 2006 | The Rachel Maddow Show | Air America Radio" . 21 de octubre de 2006. Archivado del original el 21 de octubre de 2006. Consultado el 3 de febrero de 2021 .
- ↑ Thorkelson, Erika (9 de agosto de 2013). "La artista de música electrónica Kinnie Starr canta por agua" . Thenarwhal.ca . Consultado el 30 de octubre de 2018 .
- ↑ "Kinnie Star "Save Our Waters" (con Jason Alsop)" . Exclaim.ca . Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "EMMA Talks: Kinnie Starr" . Groundedfutures.com . Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ Cram, Stephanie (4 de enero de 2019). "La vida después de una lesión cerebral: Kinnie Starr habla sobre el trauma, la pérdida y cómo encontró su camino de regreso a través de la música" . CBC Radio . Consultado el 17 de junio de 2026 .
- ↑ "La artista y activista Kinnie Starr encabeza la Conferencia en Memoria de Kitty Lundy" . Yorku.ca . 18 de octubre de 2018. Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "Kinnie S - Historias de lesiones cerebrales adquiridas" . Braininjurycanada.ca . 30 de octubre de 2020. Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "Impacto" . Ualbertapress.ca . Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "Comunicado de prensa: ganadores de los premios Alberta Book Publishing Awards 2022" (PDF) . Bookpublishers.ab.ca . Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "Perder mi identidad tras una lesión cerebral: el ensayo de Kinnie" . CBC Radio . 5 de julio de 2017. Consultado el 17 de junio de 2026 .
- ↑ "Informe anual del Museo Real de la Columbia Británica (2008-09)" (PDF) . Museo Real de la Columbia Británica .(pág. 6)
- ↑ "¡Visita a Joy en el Museo Real de la Columbia Británica para tomarte una foto con ella!" . Casa de Joy Kogawa . 12 de septiembre de 2008.
- ↑ "MANIFESTO" . Mnfsto.com . Archivado del original el 17 de junio de 2013.
- ↑ "NUESTRO FESTIVAL DE MÚSICA, UNA CELEBRACIÓN DE LA MÚSICA FEMENINA Y DE GÉNERO DIVERSO, REGRESA PARA SU SEGUNDA EDICIÓN EN EL GREAT HALL DE TORONTO EL VIERNES 7 DE MARZO" . Dropoutentertainment.ca . 28 de enero de 2025. Consultado el 20 de junio de 2026 .
- ↑ "Kinnie Starr – Kiss It Review | New Canadian Music Mobile" . M.newcanadianmusic.ca . 2 de agosto de 2013. Archivado del original el 5 de abril de 2015. Consultado el 2 de abril de 2015 .
- ↑ "Ganadores de los premios 2014" . Festival de Cine y Artes Audiovisuales imagiNATIVE . Archivado del original el 31 de julio de 2015.
- ↑ "Nominados y ganadores de 2019 por nombre" . Premios Leo . Archivado del original el 21 de junio de 2020.
Enlaces externos
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