Hora de besarse

Kissing Time y una versión anterior titulada The Girl Behind the Gun son comedias musicales con música de Ivan Caryll , libreto y letras de Guy Bolton y P.G. Wodehouse , y letras adicionales de Clifford Grey . La historia se basa en la obra de teatro de 1910, Madame et son Filleul ("Madame y su ahijado"), de Maurice Hennequin , Pierre Véber y Henry de Gorsse . La historia se desarrolla en la Francia contemporánea, con una glamurosa actriz como protagonista de una trama farsesca de impostura, intriga y confusión de identidades.

La obra se representó durante 160 funciones en Broadway en 1918 con su nombre anterior y, tras una revisión sustancial, durante 430 funciones en Londres en 1919-20 como Kissing Time , para captar el ambiente de la posguerra. ^{[ 1 ]} A esto le siguió una producción itinerante. El elenco de Nueva York incluía a Donald Brian . El elenco estelar de Londres incluía a Stanley Holloway , Yvonne Arnaud , Leslie Henson , George Grossmith, Jr. y Phyllis Dare .

La trama del musical fue adaptada por Bolton y Wodehouse de la obra de teatro de 1910, Madame et son Filleul ("Madame y su ahijado") de Maurice Hennequin , Pierre Véber y Henry de Gorsse . ^{[ 2 ]} The Girl Behind the Gun se estrenó en el New Amsterdam Theatre de Nueva York el 16 de septiembre de 1918, protagonizada por Donald Brian , y se mantuvo en cartel hasta el 1 de febrero de 1919. ^{[ 1 ]}

Luego fue reescrita y estrenada como Kissing Time en el Winter Garden Theatre de Londres el 20 de mayo de 1919, manteniéndose en cartelera hasta el 3 de julio de 1920. ^{[ 3 ]} El Observer calculó que un millón de personas vieron el espectáculo durante los 13 meses que duró. ^{[ 4 ]} Una compañía itinerante llevó la producción a las provincias británicas, dirigida por George Gregory y Maidie Adams. ^{[ 5 ]} La compañía JC Williamson realizó una gira con la obra en Australia en 1920 con una compañía encabezada por Gladys Moncrieff . ^{[ 6 ]}

En octubre de 1920, se estrenó en Nueva York un musical titulado Kissing Time , con música casi idéntica a la de Caryll, en el Lyric Theatre , pero el libreto era de George V. Hobart y las letras de Hobart, Philander Johnson , Clifford Grey e Irving Caesar . El protagonista fue Edith Taliaferro . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

• Capitán Wentworth – Stanley Holloway
• Georgette St. Pol – Yvonne Arnaud
• Lady Mercia Merivale – Isabel Jeans
• Zelie – Avice Kelham
• Bibi St. Pol – Leslie Henson
• Brichoux – George Barrett
• Max Touquet – George Grossmith, Jr.
• Lucienne Touquet – Phyllis Dare
• Coronel Bolinger – Tom Walls

Cuatro personas viajan por separado para visitar a la glamurosa actriz Georgette St. Pol en su casa de campo en Fontainebleau . Primero, su ahijado, Brichoux, a quien no ha visto en muchos años; ahora es cocinero de un regimiento del ejército francés. Segundo, su amiga Lucienne Touquet. Tercero, el antiguo tutor de Georgette, el coronel Bolinger. Cuarto, el marido de Lucienne, Max Touquet, quien se encuentra temporalmente ausente de su servicio militar; desconoce que su esposa va a visitar a Georgette, a quien espera interesar en una obra de teatro que ha escrito.

Max y Brichoux se encuentran al acercarse a la casa. Para entrar, Max convence a su compañero de intercambiar documentos militares, y Georgette lo deja pasar, creyendo que es su ahijado. En parte por venganza por las infidelidades de su marido y en parte porque encuentra a Max atractivo, no desanima el evidente interés que él siente por ella.

La repentina llegada de la esposa de Max desencadena una serie de suplantaciones de identidad e intercambios de nombres. Max, para evitar ser descubierto por Lucienne, se afeita el bigote y la barba y sigue afirmando ser Brichoux. Lucienne no se deja engañar y, en represalia, coquetea descaradamente con el coronel Bolinger. Para evitar la vergüenza de que Georgette sea descubierta, su esposo, Bibi, se ve obligado a hacerse pasar por sirviente en su propia casa, mientras el coronel cree que Max es el marido de Georgette. Max, por su parte, debe guardar silencio mientras su verdadera esposa recibe las atenciones del coronel. El verdadero Brichoux aparece intermitentemente y hay que darle explicaciones.

Max, aún sin conocer la verdadera identidad de Bibi, se encuentra asistiendo a un evento nocturno en su compañía. La indignación de Bibi por su situación estalla constantemente. Finalmente, Max confiesa a Georgette que no es su ahijado, y la cadena de imposturas se desvela. El Coronel, al descubrir que ha estado coqueteando con la esposa de Max, pasa por alto rápidamente el engaño y la infracción de las normas militares, y todo termina bien.

Los números musicales de la producción londinense fueron los siguientes:

Acto I

• Nº 1 – Coro de Niñas, con el Capitán Wentworth – "Aquí tenéis a otro ahijado, niñas, lo encontramos en la calle; es nuestro."
• Nº 2 – Georgette y Coro – "Las madrinas que son tan jóvenes y bellas como vosotras debéis ser prudentes"
• Nº 3 – Bibi y Coro – "Desde que tengo coche, soy popular entre las chicas"
• Nº 4 – Georgette, Max y Bibi – "Cuando lejos del fragor de la batalla, nuestros héroes regresan a casa para descansar"
• Nº 5 – Lucienne y Coro – "Aunque la vida parezca cansada y triste hoy, y aunque el hombre que amo esté lejos"
• Nº 6 – Max – "No me llamarías inconstante, tengo demasiado sentido del deber, pero mi actitud ante la belleza es la de poner el maíz delante de la hoz."
• Nº 7 – Georgette, el Coronel, Max y Bibi – "Conoces a tantas personas que se han casado infelizmente, que cuando ves a una pareja tan devota, es un verdadero placer..."
• Nº 8 – Lucienne y Bibi – "Me temo que el amor es muy complejo, como la mayoría descubre una vez que lo empieza."
• Nº 9 – Final del Acto I – "Acabo de regresar de París para pasar una semana en casa"

Acto II

• Nº 10 – Estribillo – "¿No te gustaría que todos te ayudáramos?"
• Nº 11 – Georgette, el Coronel y Max – "Oh, qué maravilloso sería, debes estar de acuerdo".
• Nº 12 – Bibi – "¡Caramba! ¡Las mujeres son lo más difícil!"
• Nº 13 – Lucienne y Max – "Joan y Peter se conocieron una noche y pensaron que tomarían la palabra."
• Nº 14 – Compañía – "Algún día, nunca olvides que tal vez me case contigo"
• Nº 15 – Lucienne – "¿No me dirás 'amor' en tu reino celestial?"
• Nº 16 – Danza – "The Hudson Belle"
• Nº 17 – Georgette y coro – "Cuando toco en París, los chicos que conozco están todos locos, no sé por qué".

• Nº 18 – Lucienne y Max – "Desde que te conocí, mi querido"
• Nº 19 – Final del Acto II – "Hay una luz en tus ojos, en tus labios hay una sonrisa"

En la producción neoyorquina de 1920 se añadió una nueva canción compuesta por William Merrigan Daly , titulada "The Nicest Sort of Feeling".

Para el estreno en Londres en el nuevo Winter Garden Theatre, los críticos dedicaron hasta la mitad del espacio asignado en sus columnas a comentarios sobre el interior del nuevo edificio. Además, los dos protagonistas masculinos, Grossmith y Henson, habían estado ausentes del West End por servicio militar en la marina y el ejército, respectivamente, y los críticos dedicaron más espacio a darles la bienvenida. En cuanto al espectáculo en sí, The Manchester Guardian comentó: « Kissing Time tiene una historia, por lo que no se puede hacer aquí la vieja crítica a la comedia musical. … La música del Sr. Caryll recordaba al Sr. Caryll. Y muy agradable también». ^{[ 9 ]} The Observer escribió sobre «un estado constante de alegría» y elogió a todos los intérpretes principales, destacando el «humor inagotable» de Henson y describiendo a Grossmith como «alegre, de buen carácter, como en los viejos tiempos», a Phyllis Dare como «totalmente encantadora» y a las demás protagonistas femeninas como «encantadoras». ^{[ 10 ]}

• La chica detrás del arma en labase de datos de Broadway en Internet
• Tiempo de besos en labase de datos de Broadway en Internet
• Enlaces a archivos MIDI y lista de reparto de Kissing Time in London.