Kopel Gurwin

Kopel Gurwin ( hebreo : קופל גורבין ; 1923-1990) fue un artista mural , pintor y artista gráfico israelí .

Kopel (Kopke') Gurwin (Gurwitz) nació y se crió en Vilna , la capital de Lituania . ^{[ 1 ]} Su padre, Mordechai, trabajaba como zapatero y su madre, Malka, como ama de llaves. Kopel y sus hermanos, Moshe (Meshke'), dos años y medio mayor que él, y Chava (Chavale'), cuatro años menor, hablaban yiddish en casa, pero al mismo tiempo estudiaban hebreo en su escuela, que formaba parte de la red educativa Tarbut . ^{[ 2 ]}

Kopel participó activamente en el movimiento juvenil Hashomer Hatzair . En la década de 1930, siendo adolescente, Kopel ayudó a sus padres con los gastos del hogar trabajando en un taller de sastrería, donde tuvo su primer contacto con el arte de la costura. ^{[ 3 ]}

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Vilna, los judíos fueron encarcelados en campos y guetos . Kopel y su hermano Moshe fueron separados de sus padres y obligados a trabajar en minas de carbón y turberas . Los padres de Kopel fueron llevados al campo de concentración de Stutthof, donde murieron de tifus con un mes de diferencia. La hermana de Kopel, Chava, de 12 años, fue entregada a los alemanes por una familia polaca y asesinada. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Los hermanos fueron arrestados por los alemanes, pero se salvaron gracias a los contactos de Nina Gerstein, la profesora de teatro de Kopel. Se escondieron en un ático hasta que fueron descubiertos, huyeron y se trasladaron a Riga , donde fueron capturados y enviados al campo de concentración de Stutthof, donde estuvieron encarcelados hasta el final de la guerra. Los pusieron a trabajar en el mantenimiento y la limpieza de trenes y participaron en una de las marchas de la muerte . ^{[ 2 ] [ 4 ]} El 20 de julio de 1946, Kopel y Moshe llegaron a Helsingborg , Suecia, como parte de la operación "los barcos blancos" junto con la UNRRA ^{[ 5 ]} , en la que Suecia acogió a supervivientes enfermos para su rehabilitación. También fue tratado en el sanatorio Olofsfors, Avesta. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Una vez recuperado, Kopel trabajó en una editorial y más tarde fue nombrado director de la rama local del movimiento Halutz . ^{[ 8 ] [ 4 ]}

En 1950, Kopel y Moshe hicieron aliá a Israel. Kopel trabajó como topógrafo para la Compañía de Topografía de Israel. En 1951, se alistó en el Cuerpo de Comunicaciones y sirvió como dibujante militar . Allí ganó el primer premio por el diseño de la portada del boletín del Cuerpo de Comunicaciones. ^{[ 9 ]}

Tras su baja del ejército a los 29 años, comenzó a estudiar dibujo y artes gráficas en la Academia de Artes y Diseño Bezalel de Jerusalén. Entre sus profesores se encontraban Isidor Ascheim , Shlomo Vitkin, Yossi Stern y Jacob Steinhardt . ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Al finalizar su primer año de estudios, Kopel ganó el Premio a la Excelencia Reuben y Sarah Lif en estudios escritos. Durante sus estudios también obtuvo otros premios: en 1956 ganó el primer premio de la Fundación Lethem en California por el diseño de un cartel. Más tarde ese mismo año, Kopel ganó el premio Herman Shtruk por su dibujo sobre el tema de Jerusalén. ^{[ 10 ] [ 1 ] [ 8 ]}

En 1957 ganó un segundo premio de la Fundación Lethem y un segundo premio de la imprenta Ortzel por un dibujo para una tarjeta de felicitación de Año Nuevo judío . En 1958 ganó el primer premio en un concurso para diseñar un cartel para el jubileo de Tel Aviv. ^{[ 10 ] [ 8 ]}

Dos años más tarde ganó otros tres premios: Primer y tercer premio por diseñar un cartel para el Día de la Independencia de Israel, celebrando los 12 años del Estado de Israel. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 10 ]}

También ese año, Kopel ganó el primer premio por un cartel para conmemorar el XXV Congreso Sionista . ^{[ 8 ]}

En 1964 participó en el concurso de carteles del Día de la Independencia con el tema de la aliá y ganó el primer y segundo premio. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 8 ]} Cuatro años después volvió a participar en el concurso con el tema de los 20 años de la independencia de Israel y ganó el primer premio. El cartel tenía el estilo de una cortina del Arca Sagrada con dos leones y una menorá en el centro. Este cartel apareció en la portada de Jewish Art and Civilization, editado por Geoffrey Wigoder , ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} así como en el disco Voices of 20 Years, 1948-1968, editado por Yossi Godard. En abril de 1971 ganó el primer premio en el concurso de carteles del Día de la Independencia por cuarta vez. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Tras finalizar sus estudios en Bezalel , Kopel se trasladó a Tel Aviv y fue contratado por el estudio de diseño gráfico de Shmuel Grundman. Grundman lo llevó consigo a Europa para diseñar y supervisar la construcción de pabellones de exposiciones israelíes. ^{[ 1 ]} Durante su estancia en el estudio de Grundman, descubrió el fieltro fibroso con el que produjo la mayoría de sus tapices. ^{[ 1 ]} En la Exposición de la Feria del Levante de 1964 , utilizó por primera vez fieltro pegado a paneles de madera. ^{[ 8 ]}

El primer tapiz de fieltro que Kopel produjo estaba destinado al Centro Cultural Americano en Jerusalén y su tema era la Declaración de Independencia de los Estados Unidos . El tapiz, que medía 2,85 x 1,85 metros, estaba pegado a un panel de madera. Kopel encargó rollos de fieltro de Francia y comenzó a trabajar en tapices basados ​​en historias bíblicas. Utilizó una aguja, cosiendo a mano pequeñas puntadas uniformes con hilo de bordar negro que enmarcaban y resaltaban cada detalle de la obra, además de usar la técnica del aplique . Cada tapiz se construía con tres elementos: el motivo/historia principal, la decoración (ornamentación) y el texto hebreo que generalmente enmarcaba la obra. Las letras se diseñaron en una fuente cuadrada, a diferencia de la caligrafía bíblica aceptada . ^{[ 23 ] [ 4 ] [ 8 ]}

La diseñadora de interiores, Alufa Koljer-Elem, le presentó a Ruth Dayan, quien dirigía la tienda Maskit e impulsó la creación de la galería Maskit 6. El 10 de septiembre de 1967 inauguró su primera exposición individual en la galería Maskit 6, donde se exhibieron 12 tapices. ^{[ 8 ] [ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 22 ] [ 23 ]}

A raíz de la exposición en Maskit 6, Meira Gera, directora de actividad artística de la Fundación Cultural América-Israel , organizó una exposición adicional de sus obras en la sala de exposiciones de la fundación en la ciudad de Nueva York . La exposición generó un enorme interés en la prensa, ^{[ 24 ] [ 2 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} y también se exhibió durante algunos meses en el Museo Judío de Nueva York , desde donde viajó por todo Estados Unidos . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 3 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

Tras la exposición en la galería Delson-Richter en la Ciudad Vieja de Jaffa, ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} que posteriormente también se exhibió en el Teatro de Jerusalén, ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} el periodista Nissim Mevorah escribió:

El color negro que une el fieltro a la tela de tapicería (mediante costura a mano) resalta los contornos. Este proceso se repite varias veces, ya que cada tapiz se compone de al menos tres capas. El color atrae al color hasta la finalización de la obra. Gracias a esta técnica, su trabajo trasciende el arte puramente técnico y roza la acción artística. La riqueza cromática inherente al fieltro es exuberante y rica. Por ello, Gurwin eligió este material para sus obras. Posee un sentido del color muy desarrollado, lo que hace que sus obras parezcan envueltas en llamas rojas y azules. Los personajes bíblicos que llenan los tapices de Gurwin se inspiran en el folclore artístico judío de Europa del Este. Alrededor del versículo bíblico que adorna a los personajes como una corona, aparecen motivos decorativos orientales basados ​​en el ritmo de las formas repetitivas. Por otro lado, incluso los estilos gráficos contemporáneos, entre ellos las obras de grandes artistas como Paul Klee , influyen en estos tapices. En momentos de misericordia divina, Gurwin preparó obras basadas en salmos de acción de gracias. Su romanticismo Los estados de ánimo dieron como resultado tapices dedicados al Cantar de los Cantares." ^{[ 45 ]}

En 1974, las mujeres de la Congregación Beth Shalom (Hermandad) en Kansas City , EE. UU., se pusieron en contacto con Kopel para solicitarle el diseño de un tapiz de 5,40 x 2,70 metros. La intención era crear un tapiz en cuya producción pudieran participar las mujeres de la comunidad. Kopel diseñó la obra con todo detalle y envió instrucciones precisas para su ejecución, concebida como un tapiz inspirado en el Jardín del Edén . Tras la aprobación del boceto, Kopel recibió 50 piezas de tela especial para bordado de tapices, así como un catálogo de hilo de lana con 200 tonalidades. Unió las piezas para formar un gran tapiz, amplió su boceto y preparó instrucciones precisas para cada bordadora. Luego, desmontó el tapiz y envió las piezas de tela a las mujeres de la congregación. Setenta mujeres participaron en la confección del tapiz y completaron juntas 2 millones de puntadas a lo largo de dos años. ^{[ 46 ] [ 1 ] [ 47 ]}

En un artículo sobre el proyecto, Barbara Jaekel Miller, anteriormente editora de The Times , escribió:

"La genialidad de Kopel reside en sus colores. Pensar que el enorme tapiz fue diseñado a partir de un catálogo de hilos de lana sin que el artista pudiera ver las etapas de la construcción. El producto final es perfecto, casi inimaginable." ^{[ 47 ]}

Un aplique adicional, de 4,0 x 2,0 metros, cuelga en la Iglesia del Buen Samaritano en Miami. El tema del tapiz eran los siete días de la creación. Todos los días de la creación están escritos en inglés, excepto el séptimo, que Kopel finaliza con la palabra «Aleluya» en hebreo.

El tapiz de Kopel titulado "Ha llegado el momento de cantar" se imprimió en una tarjeta de felicitación de UNICEF en 1978 y nuevamente en 1981. ^{[ 46 ]}

En 1979 se fundó la empresa Kol Ha'Tor LTD, cuyo principal objetivo era la fabricación, comercialización y venta de "obras artísticas de tela".

El Servicio Filatélico de Israel emitió tres sellos basados ​​en tres de las cortinas del arca sagrada de Kopel y un sello basado en un cartel del Día de la Independencia que él mismo diseñó.

Las creaciones de Kopel decoran un gran número de sinagogas, edificios públicos, hoteles y colecciones privadas adquiridas en Israel y en todo el mundo. Han decorado, entre otros, las paredes del Hotel King David en Jerusalén, la sala VIP del aeropuerto Ben Gurion , el teatro Kfar Saba y el Hotel Plaza en Tel Aviv. ^{[ 1 ]}

A finales de la década de 1960, Kopel conoció a Hannah Brooks, quien trabajaba en el diseño textil para la industria y tejía telas artísticas para diseñadores de moda . Ambos participaron en proyectos artísticos para hoteles y edificios públicos. En septiembre de 1974 se casaron y en 1980 se mudaron a Beit Yanai .

Kopel Gurwin falleció a los 67 años a consecuencia de una enfermedad cardíaca . Le sobreviven su esposa, Hannah, y sus dos hijos, Boaz y Shira. ^{[ 9 ]}

• Sitio web oficial de Kopel Gurwin