Krishna Shah

Shah comenzó su vida en el mundo del espectáculo escribiendo y dirigiendo obras de teatro a nivel internacional. Como director artístico ^{[ 14 ]} del Teatro Nacional Indio , montó la obra de Rabindranath Tagore de 1910 , El rey de la cámara oscura, en la ciudad de Nueva York en 1961. ^{[ 15 ]} Más tarde ese mismo año, Shah y La cámara oscura fueron llevados a la escena teatral sudafricana por el grupo profesional negro Union Artists. ^{[ 16 ]} En 1962, La cámara oscura se estrenó en Durban ^{[ 17 ]} antes de presentarse en el Gran Salón de la Universidad de Witwatersrand . ^{[ 18 ]} Posteriormente, Shah fue honrado con la creación de una compañía de teatro en su nombre (la Academia de Teatro Shah), ^{[ 19 ]} mientras que el profesor Dennis Schauffer de la Universidad de Durban-Westville escribiría más tarde un artículo académico titulado "A la sombra del Shah" que explicaba en detalle la contribución de Shah a la ilustración cultural de Sudáfrica. ^{[ 20 ]}

En 1963, Krishna Shah dirigió la obra de tres actos Sponono , que había coescrito con el autor sudafricano y activista antiapartheid Alan Paton . ^{[ 21 ]} Fue idea de Shah convertir tres de los cuentos preexistentes de Paton en una obra de teatro. Shah y Paton trabajaron juntos en el guion, y se recurrió a Union Artists para los actores y otras contribuciones. ^{[ 22 ]} Sponono se estrenó el 12 de diciembre de 1962 en el Teatro ML Sultan de Durban, luego viajó a Sea Point , Johannesburgo , y posteriormente al Lotus Hall de Pietermaritzburg en marzo de 1963. El crítico del Cape Times, Ivor Jones, dijo que la obra era un "emocionante artificio dramático (que) atrajo a un público multirracial abarrotado en su noche de estreno", mientras que Tony Williams Short de The Argus señaló el "tema universal" de la obra como "un profundo estudio de las sutilezas y profundidades del perdón". ^{[ 23 ]}

En 1964, Shah y Paton llevaron Sponono al Teatro Cort en Broadway , un lugar de renombre que en 2022 pasó a llamarse Teatro James Earl Jones . ^{[ 24 ] [ 25 ]} En el Cort, la productora teatral estadounidense Mary Frank tomó el control de Sponono . ^{[ 26 ] [ 27 ]} La obra tuvo muchas dificultades internas. Frank despidió a Shah poco antes del estreno y procedió a cambiar aspectos cruciales de la obra. Shah protestó vehementemente por estos cambios, afirmando que la obra había tenido éxito en Sudáfrica y que las modificaciones que Frank estaba realizando destruirían su significado y presentación. Posteriormente, se le prohibió a Shah acercarse al elenco o a la producción, y Frank alegó que Shah estaba "enfermo" para encubrir su ausencia. ^{[ 28 ]}

La obra cerró prematuramente. A diferencia de su estreno en Sudáfrica, Sponono en Broadway fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla. Mientras la obra agonizaba, Frank publicó un anuncio provocador y confuso en el New York Times , criticando duramente a los "negros y liberales" de la ciudad por no asistir a la función, al tiempo que atribuía la obra por completo a Shah y Paton como su único trabajo. ^{[ 29 ]} Pasaron veinte años antes de que Frank produjera su siguiente y última obra, ^{[ 30 ]} mientras que Krishna Shah abandonaría el mundo del teatro para explorar el cine y la televisión. El propio Paton lamentó los "trágicos" sucesos debidos a la interferencia de Frank, diciendo: "Ahora desearía, por supuesto, no haber presentado la obra en Broadway". ^{[ 31 ]}

Tras el fiasco de Sponono en Broadway a mediados de la década de 1960, Krishna Shah se convirtió en estudiante de la UCLA , matriculándose en el programa de cine de la universidad . En mayo de 1966, su cortometraje estudiantil Our Gang se estrenó en la velada semestral de películas "Talking Pictures" de la UCLA. Our Gang fue aclamado como "la mejor y más imaginativa película del grupo". ^{[ 32 ]} Años después, Shah afirmaría repetidamente que Our Gang había ganado el segundo lugar en un concurso escolar de la UCLA, mientras que el cortometraje estudiantil THX 1138 del director George Lucas había ganado el primer lugar. ^{[ 33 ]} Sin embargo, Lucas era estudiante de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , y la versión original estudiantil de la película 1138 de Lucas no se proyectó en público hasta 1967. ^{[ 34 ]}

En 1966, MGM Television compró el episodio "The Abominable Snowman Affair" de Krishna Shah para la tercera temporada de su exitosa serie El agente de C.I.P.O.L. [ ^{35 ] El} episodio, el número 13 de la temporada y el número 72 en total, se emitió el 9 de diciembre de 1966. ^{[ 36 ]} Los fanáticos de la serie considerarían más tarde este episodio como uno de los peores de la serie. ^{[ 37 ]}

Posteriormente, Shah compartió créditos en 1968 con John McGreevey y Albert Mannheimer en la serie de televisión de ABC , The Flying Nun . El episodio, titulado "La madre de Tonio", fue el número 19 de la primera temporada.

En 1973, Shah dirigió viñetas en dos episodios de la serie de Paramount Television, Love, American Style . El cortometraje de Shah, Love and the Clinical Problem, apareció en la quinta temporada, episodio 33, y presentaba a la Dra. Joyce Brothers en una parodia cómica de las clínicas sexuales de la época. El 23 de noviembre de 1973, se emitió Love and the Time Machine , también de Shah , con Cindy Williams como sujeto de un experimento temporal . ^{[ 38 ]}

Krishna Shah trabajó para Universal Television en 1974, dirigiendo un único episodio de la serie Ironside , protagonizada por Raymond Burr . Su episodio, titulado "Una vez más para Joey", formó parte de la séptima temporada de Ironside.

El trabajo de Shah en la televisión estadounidense concluyó con su contribución a un único episodio de la serie El hombre de los seis millones de dólares , también para Universal . El episodio se emitió el 24 de marzo de 1974 con el título "El Dr. Wells ha desaparecido". Shah compartió el crédito de guionista con Elroy Schwartz , William J. Keenan y Lionel E. Siegel . El episodio estableció que el personaje Steve Austin podía impulsar sus piernas biónicas a más de 97 km/h (60 mph ) .  

En junio de 1969, The Hollywood Reporter anunció que MGM y Warner Bros. habían adquirido los derechos de The Wound, un guion original de Krishna Shah. Monroe Sachson dirigiría la película como su debut en largometrajes, y el título provisional del guion fue Jaimie durante un tiempo. Dos años después, Variety informó que los derechos del guion habían vuelto a Shah debido a retrasos en la producción. En 1972, Shah decidió producir y financiar la película él mismo, y también dirigirla. Con la ayuda de su cuñado de Wall Street , N. Norman Muller , ^{[ 39 ]} Shah montó la película —ahora llamada Rivals ^{[ 40 ]} — mediante inversiones de miembros de los clubes de campo Muttontown y Hampshire de Long Island , un proceso emprendido por Muller, quien era miembro de ambos lugares. ^{[ 41 ]}

Shah logró reunir un elenco que incluía a Joan Hackett , Robert Klein y Scott Jacoby en los papeles principales. La película se filmó en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, y fue distribuida por Avco Embassy en 1972. Tras su estreno —y en todos los años posteriores— Rivals fue duramente criticada por la crítica, tanto de medios grandes como pequeños. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Roger Greenspun de The New York Times calificó la película como "terrible de maneras tan excéntricas y con tal deseo de adoctrinar que no puedo negarle ciertos valores, aunque probablemente nunca los valores que pretendía transmitir". ^{[ 44 ]} La Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos consideró la película "basura repugnante" y le otorgó su calificación de "Moralmente Ofensiva ". ^{[ 45 ]}

En un intento por rescatar la película de su fracaso en taquilla, la película fue reestrenada como Deadly Rivals . ^{[ 46 ]} Se esperaba que el público de películas de género de suspenso respondiera al nuevo nombre, pero no fue así. ^{[ 47 ]} En 1982 se hizo otro intento de cambiar el título cuando el distribuidor Jack H. Harris reestrenó la película para cines, llamándola Sex and the Single Parent .

James Earl Jones , Cicely Tyson y Lou Gossett, Jr. serían los protagonistas del segundo largometraje de Krishna Shah, The River Niger .

En mayo de 1973, el veterano productor Sidney Beckerman adquirió los derechos cinematográficos de la obra de Broadway de Joseph A. Walker, ganadora de los premios Tony y Pulitzer , The River Niger, a The Negro Ensemble Company por un precio que superaba con creces las seis cifras. Tras ser rechazado por los principales estudios y los grandes inversores independientes, Beckerman contactó con Isaac L. Jones para pedirle ayuda. Jones logró reunir a un grupo nacional de empresarios negros afiliados a Minority Enterprise Small Business Investment Corporations (MESBIC), un programa establecido durante la administración Nixon para estimular las inversiones en empresas propiedad de minorías y controladas por ellas. ^{[ 48 ]} Posteriormente, Jones declaró que The River Niger fue la primera película importante financiada íntegramente con capital de MESBIC. «Espero que esta película sea un éxito para nuestros patrocinadores», dijo. «Todos detestamos las películas de explotación protagonizadas por personas negras y queremos crear alternativas». ^{[ 49 ]}

Krishna Shah fue entonces seleccionado para dirigir. En mayo de 1975 se informó que el rodaje de The River Niger —también conocida como Ghetto Warriors— estaba en marcha, con un presupuesto de casi 800 000 dólares estadounidenses (aproximadamente 3 900 000 dólares estadounidenses en 2019, ajustado a la inflación). El 26 de diciembre de 1975, The Hollywood Reporter declaró que la fotografía principal había concluido y que Shah había terminado la película por debajo del presupuesto y en tan solo 19 días. ^{[ 50 ]}

El río Níger tuvo su estreno mundial el 2 de abril de 1976 en Chicago, con un estreno general en Los Ángeles el 7 de abril de 1976. A pesar del material original galardonado y el excelente reparto, la taquilla fue mínima y las críticas fueron mayoritariamente negativas. Roger Ebert le dio a la película dos estrellas, diciendo: «(Tiene) buenas intenciones y varias escenas muy bien interpretadas. Pero su dirección es un desastre». ^{[ 51 ]} El crítico de cine principal Vincent Canby de The New York Times calificó la película como «una decepción en pantalla» y «prácticamente una lección sobre cómo no hacer una película a partir de una obra de teatro», diciendo que la narrativa general tenía «una total falta de estilo cohesivo e inteligencia cinematográfica». ^{[ 52 ]} TV Guide diría más tarde que la película «no da en el blanco debido a la dirección incierta de Shah», aunque le dio dos estrellas. ^{[ 53 ]} Sin embargo, Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas, calificándola como una «historia inteligente y conmovedora» que era «emocionante y convincente». ^{[ 54 ]}

Por su trabajo en el papel de Mattie, Cicely Tyson ganaría el premio NAACP Image Award de 1976 a la Mejor Actriz en una Película.

Esta producción indoamericana, la película Shalimar de Krishna Shah de 1978 , fue promocionada como la película más cara jamás realizada en la India hasta ese momento y empleó a un ambicioso elenco de estrellas internacionales. El propio Shah afirmó que la película sería "una película de atracos que pondría fin a todas las películas de atracos". ^{[ 55 ]} En cambio, como documentó el veterano columnista e historiador de cine Dinesh Raheja , "Shalimar fue un desastre épico que cambió el rumbo de Bollywood. Nadie se atrevió a intentar una colaboración con Hollywood durante mucho tiempo después". ^{[ 56 ]}

Recordando los inicios de Shalimar , el novelista Manohar Malgonkar dijo: «Krishna Shah escribió el guion de Shalimar , basado en una historia escrita conjuntamente con Stanford Sharman . Después de eso, (Shah) trabajó en él durante varios años, modificándolo, puliéndolo, recortándolo y añadiéndole elementos, revisándolo y perfeccionándolo, antes de convertirlo en película». ^{[ 57 ]}

Shalimar llegó a ocupar el sexto lugar en una lista de los 10 mayores fracasos de Bollywood de la década de 1970. ^{[ 58 ]} Al igual que con el fracaso anterior de Rivals , Shah y sus inversores reestrenaron Shalimar con varios títulos diferentes en un intento de recuperar de alguna manera los millones perdidos. Uno de esos títulos "señuelo" fue Raiders of the Sacred Stone , que tenía su propio póster rediseñado. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

Después del espectacular fracaso financiero y de crítica de Shalimar , Krishna Shah se volcó al circuito documental con su película de montaje de 1979, Cinema Cinema . ^{[ 62 ]} La premisa de la película es un público de cine indio de la década de 1970 que participa en un pastiche de clips de cine de Bollywood históricamente significativos, y sus reacciones al mismo. El documental ha acumulado críticas muy dispares. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Sin embargo, Soumyadip Choudhury le otorgó a la película el elogio de "imperdible", ^{[ 66 ]} y Uday Bhatia y Jai Arjun Singh de Live Mint dijeron que Cinema Cinema es "(una) encantadora lección de historia" que fue "ensamblada con cariño por Shah".

En 1985, Krishna Shah probó suerte como guionista, productor y director en el género de comedia de terror con su película Hard Rock Zombies . La película fracasó en taquilla y fue universalmente criticada, ^{[ 67 ]} con Philip Brophy diciendo que "(tiene) los diálogos más ridículos que jamás escucharás, salvo en una película de Ed Wood Jr. ", ^{[ 68 ]} y Evan Wade de Something Awful observando que "la única forma en que esta película podría ser peor es si fuera una presentación de diapositivas de imágenes de Photoshop con Ackbar luchando contra Chuck Norris sobre un volcán lleno de dinosaurios robot. Además, se toma muy en serio a sí misma." ^{[ 69 ]}

Para colmo de males, el crédito de "Escrito por" de Krishna Shah en pantalla está mal escrito. ^{[ 70 ]}

El paralelismo que Krishna Shah creó con George Lucas (a quien Shah nunca conoció) volvería a cobrar protagonismo en su película de 1985, American Drive-In . La película, un fracaso de crítica y taquilla, fue la última de Shah como director. El veterano crítico Leonard Klady, de Los Angeles Times, afirmó que American Drive-In debería considerarse "el American Graffiti del hombre pobre ". Continuó diciendo: "(la película) es un intento tan desesperado de entretener que si uno estuviera varado en una isla desierta rodeado de tiburones con solo esta película para ver, optaría por esquiar en el agua". ^{[ 71 ]}

A finales de la década de 1980, Krishna Shah fundó Movie Reps, una empresa que actuaba como intermediaria entre distribuidores y productores de cine. En una entrevista con Variety en enero de 1991, Shah declaró: «Los productores me necesitan porque puedo conseguir que distribuyan sus películas. Los distribuidores me necesitan porque puedo asegurarme de que adquieran todos los derechos que creen tener». (Variety publicó erróneamente el nombre de la empresa de Shah en el artículo, llamándola Media Reps . No se emitió ninguna corrección). ^{[ 73 ]}

Krishna Shah y su agencia Movie Reps se involucraron con cientos de productores, distribuidores, financistas y personal asociado independientes internacionales, generalmente en el ámbito de las producciones de bajo presupuesto. Personas como Nagesh Kukunoor , ^{[ 74 ]} Bud Cort , Ron Marchini , David Carradine (entonces en declive de su carrera) e incluso Timothy Leary entraban y salían regularmente de las oficinas de Movie Reps. ^{[ 75 ]} En un momento dado, Hugh Grant y Elizabeth Hurley —ambos prácticamente desconocidos en ese momento— concertaron una cita con Shah para considerar la compra de su apartamento. Después de que pasaran a verlo, nunca se concretó nada.

En 1995, Krishna Shah afirmó haber generado US$2 millones para Movie Reps a partir de un acuerdo que hizo para distribuir una película para televisión de Jim Carrey hasta entonces desconocida , Introducing Janet . ^{[ 76 ]} La película fue posteriormente retitulada como Rubberface .

En la época ocaso de la compañía Movie Reps de Shah, se vería involucrado con el cineasta pakistaní Aslam Ansari Mohammad ^{[ 77 ],} quien afirmó haber sido atacado por un asesino en una autopista de Los Ángeles debido a sus reuniones públicas con Krishna Shah y el escritor Michel Potts , en relación con un guion sobre un asesinato de la CIA . ^{[ 78 ]}

Krishna Shah comenzó a trabajar con Double Helix Films mientras aún dirigía Movie Reps. ^{[ 79 ]} Por ello, encargó boletines informativos de varias páginas, elaborados profesionalmente, para cada uno de los principales mercados a los que asistía la empresa. Estos boletines se utilizaban como herramienta de ventas y publicidad, y contenían historias extravagantes y grandilocuentes (algunas ficticias) sobre diversos clientes y proyectos. En el desplegable central, Shah incluyó una extensa lista de los títulos que ofrecía la biblioteca de Double Helix, con microdescripciones de toda la colección. Estas descripciones eran tan exageradas y ridículas que se hicieron famosas en mercados como Cannes, donde se veía a varios asistentes en la Croisette leyendo el desplegable central y riéndose de él.

En 1991, Krishna Shah compró la biblioteca de Double Helix Films a Odyssey Entertainment , firmando un pagaré por US$3.6 millones a través de su cuñado N. Norman Muller, quien en ese momento era el director ejecutivo de Odyssey. Shah se convirtió en presidente de Double Helix Films y dejó de pagar el pagaré acordado en 1993. Su biblioteca de Double Helix fue vendida a ATC II, Inc. ^{[ 80 ]}

Double Helix estuvo involucrada en numerosos litigios, incluyendo la demanda personal de Krishna Shah contra Muller, y viceversa. ^{[ 81 ]}

Durante un tiempo, Krishna Shah fue presidente de otra distribuidora, Carnegie Film Group , ^{[ 82 ]} que surgió de las cenizas de Double Helix Films. Shah vería a su compañía envuelta en varios litigios. ^{[ 83 ]} Carnegie cerró sus puertas en 1995.

En 2010, Shah anunció su remake de Baiju Bawra , con AR Rahman ya confirmado para componer la música. ^{[ 84 ]} La película, posteriormente retitulada Baiju - The Gypsy , fue archivada. Shah intentó entonces subastar públicamente su guion al mejor postor. ^{[ 85 ]}

En agosto de 2000, un artículo de Screen Daily mencionó que Shah estaba en la fase de búsqueda de talentos para su Taj Mahal , una película que se esperaba que entrara en producción en 2001. Ocho años después, el proyecto se anunció como un romance histórico épico de US$25 millones, ahora renombrado Taj . Según se informó, Shah vendió el guion a "Hollywood" por 2 crore de rupias (aproximadamente US$345,000 en 2019, teniendo en cuenta la inflación) y dijo que había "sondeos" de Ridley Scott , Michael Rymer , Silvio Sardi y Ramoji Rao . ^{[ 86 ] [ 87 ]} Shah comentó que su guion estaba siendo comparado con las obras de Shakespeare por profesionales de la industria cinematográfica de Hollywood. ^{[ 88 ]} Más tarde, se informó que Michael Radford estaba vinculado como director. ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]} Sin embargo, no pasó nada con Taj y nunca volvió a aparecer en las noticias.

Krishna Shah fundó una productora en Mumbai en 2003, llamada Movie Moghuls . Anunció una serie de tres películas, cada una de ellas en algún estado de preproducción, ^{[ 92 ]} pero nunca se concretó nada de ellas.

En 2009, Krishna Shah anunció que Tom Hanks y Tommy Lee Jones estaban "en la mira" para los papeles de Lyndon B. Johnson y Richard Nixon en la próxima película de Shah sobre la vida de Indira Gandhi , escrita por él mismo, El nacimiento de una nación . Shah también anunció que "la 'Reina de Bollywood', Madhuri Dixit , había sido elegida para interpretar el papel principal". ^{[ 93 ]} También se mencionó a Emily Watson y Albert Finney como miembros del reparto pendientes . ^{[ 94 ]} Más tarde, se dijo que Helen Mirren estaba "en conversaciones" para la película ^{[ 95 ] [ 96 ]} pero cuando se la entrevistó al respecto, Mirren dijo: "No, no. No me interesan las películas biográficas ni nada por el estilo". ^{[ 97 ]}

El 21 de noviembre de 2009, se publicó una noticia que confirmaba que Madhuri Dixit había sido persuadida para "firmar el contrato" para el papel de Indira Gandhi. ^{[ 98 ]} Dixit emitió inmediatamente una declaración en la que explicaba que todos los informes sobre su interpretación del personaje principal eran prematuros, ya que aún no había aceptado el papel. ^{[ 99 ]}

En enero de 2010, el presupuesto de El nacimiento de una nación se había disparado a 65 millones de dólares estadounidenses, y algunos miembros de la comunidad sij calificaron el proyecto de "propaganda" . ^{[ 100 ]}

Durante el Festival de Cine de Cannes de mayo de 2010, Krishna Shah le comentó al periodista de Telegraph India , Amit Roy, que El nacimiento de una nación se iba a realizar en dos partes, "...como El Señor de los Anillos ". Shah afirmó haber escrito 18 borradores del guion hasta la fecha. También señaló que su plan inicial de contar con la actriz Madhuri Dixit para el papel principal había sido descartado, y que en su lugar había contratado en secreto a otras tres actrices. ^{[ 101 ]}

En agosto de 2010, Krishna Shah declaró a Gulf News de Dubái que su guion de El nacimiento de una nación «...(había) sido revisado después de que consiguiera las cintas personales de Richard Nixon relacionadas con la guerra de Bangladesh de 1971 ». Shah también indicó que la actriz de Bollywood de alto perfil Priyanka Chopra era ahora su opción preferida para el papel de Indira Gandhi, basándose en sus conversaciones con la maquilladora ganadora del Premio de la Academia, Jenny Shircore . ^{[ 102 ]} En la primera semana de octubre de 2010, Krishna Shah dio un giro inesperado, revelando a India TV News que la actriz hindi Kareena Kapoor interpretaría el papel de Indira Gandhi. Se informó que este cambio se debió a que los maquilladores Jenny Shircore (y además Greg Cannom ) decidieron que Kapoor sería más adecuada que Chopra para las transformaciones físicas de Indira Gandhi a lo largo de la película. El artículo afirma: "Mientras que Shircore, quien ganó el Premio de la Academia por su trabajo en Elizabeth , había sentido que Priyanka es la única actriz, Connam, quien ha trabajado en El curioso caso de Benjamin Button , ahora ha comenzado a pensar que Kareena es más perfecta". ^{[ 103 ]} Según Shah, los diversos efectos de maquillaje de Gandhi requerirían mucho de Kapoor; por ejemplo, una hora para aplicarse para Indira a los 20 años, dos horas a los 50 y tres horas a los 67. ^{[ 104 ]} Menos de un mes después, Shah comentaría sobre su proceso de casting con una declaración confusa: "Tal como están las cosas hoy, solo dos actrices en Bollywood están en el escáner (para el papel de Indira): una es Kareena Kapoor y la otra es Priyanka Chopra". ^{[ 105 ]}

En diciembre de 2010, Krishna Shah concedió otra entrevista sobre su película Indira, con el titular "Mi película se estrenará en 2012". ^{[ 106 ]}

En marzo de 2012, se le preguntó nuevamente a Krishna Shah si Madhuri Dixit protagonizaría El nacimiento de una nación . Su respuesta fue un rotundo no . «Será interpretado», dijo, «por una actriz novel o una estrella de Bollywood, alguien que pueda capturar el espíritu y la estatura de Indira Gandhi». ^{[ 107 ]}

En abril de 2012, The Times of India publicó una entrevista con Krishna Shah y el director Bruce Beresford titulada "¿Un Óscar 2014 para Indira?". ^{[ 108 ]} Beresford confirma su vinculación con el proyecto como director, mientras que Shah descarta cualquier idea de problemas con la familia Gandhi, diciendo: "Esta historia es de dominio público y, como artista, tengo derecho a interpretarla y representarla, basándome en hechos reales. Ellos (los Gandhi) saben que estoy haciendo esta película. No he pedido permiso, ni lo necesito. Sin embargo, a través de intermediarios, les hemos informado".

Según informó la columnista de la alta sociedad Nisha Jamwal (también conocida como Nisha JamVwal), en julio de 2012 Krishna Shah organizó una "Gala Indira Gandhi" —celebrada en la playa Juhu Chowpatty , Mumbai— para celebrar la próxima producción de Birth of a Nation . Entre los asistentes y fotografiados con Shah se encontraban el director Bruce Beresford, junto con la "Pareja Poderosa" de Hollywood ^{[ 109 ]} formada por el ex copresidente de Creative Artists Agency, Rick Nicita, y la productora/agente de talentos Paula Wagner . Otros fotografiados en la gala fueron Zeenat Aman ,  Poonam Dhillon ,  Neena Gupta ,  Soni Razdan ,  Deepa Sahi ,  Rohini Hattangadi ,  Kalpana Lazmi ,  Ashutosh Gowarikar ,  Prateik Babbar ,  Ketan Mehta y  Sanjay Chhel . Jamwal afirma: «Para mí, lo más fascinante de la velada fue el cortometraje que Krishna y Bruce proyectaron durante el cóctel. La película utiliza tecnología moderna para transformar a varios actores conocidos de Hollywood y Bollywood en políticos indios. Esto se hizo para ilustrar lo que Beresford había planeado cuidadosamente con Krishna para indicar en quién estaba pensando y para qué papel». ^{[ 110 ]}

Tras la gala no hubo más información pública sobre El nacimiento de una nación . Desde su muerte en 2013, el proyecto de Krishna Shah sobre Indira Gandhi permanece inconcluso. ^{[ 111 ]}