Piscina de Léa

Léa Pool C.M. (nacida el 8 de septiembre de 1950) es una cineasta canadiense y suiza. Ha dirigido varios documentales y largometrajes, muchos de los cuales han ganado importantes premios, incluido el Premio del Jurado Ecuménico, y fue la primera mujer en ganar el premio a la Mejor Película en los Premios de Cine de Quebec. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Las películas de Pool a menudo se oponían a los estereotipos y se negaban a centrarse en las relaciones heterosexuales , prefiriendo la individualidad. ^{[ 3 ] [ 4 ]} También impartió clases de cine en la Université du Québec à Montréal (UQAM).

Pool nació en Soglio , Suiza, en 1950, ^{[ 5 ]} y se crió en Lausana . ^{[ 6 ]} Su padre era un judío polaco apátrida que huyó a Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 7 ]} La madre suiza de Pool es católica y ella usa el apellido de su madre profesionalmente. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 3 ]} Emigró a Canadá en 1975 para estudiar en la Université du Québec à Montréal ^{[ 5 ]} donde obtuvo una licenciatura en comunicaciones en 1978; posteriormente enseñó en su alma mater . ^{[ 7 ]} Luego dirigió varios documentales, cortometrajes y largometrajes, así como programas de televisión. Pool se convirtió en una reconocida cineasta, directora, productora y guionista, que incorporó temas personales y la curiosidad en torno a la identidad en películas sobre el exilio, el vagar, el desarraigo, los estados mentales y la búsqueda de la identidad. ^{[ 9 ]}

Pool es conocida como feminista en los estudios cinematográficos, produciendo películas y videos que se centran en personajes femeninos. ^{[ 4 ]} Al principio de su carrera, Pool se inspiró en las obras de la autora Marguerite Duras , ^{[ 10 ]} centrándose en temas de exclusión. Pool codirigió y editó Laurent Lamerre Portier en 1978. ^{[ 7 ]} En 1980 escribió, dirigió y produjo su primera película en solitario, Strass Café , en la Junta Nacional de Cine de Canadá . De 1980 a 1983, dirigió 10 episodios del programa Planète para Radio-Québec (ahora llamado Télé-Québec ) sobre minorías culturales. Al año siguiente dirigió Éva en transit , un programa sobre la cantante franco-alemana Éva .

De 1978 a 1983, impartió clases sobre cine en la Universidad de Quebec en Montreal. En 1984, escribió y dirigió su primer largometraje de ficción, Una mujer en tránsito (La Femme de l'hôtel) , que fue recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por el público en general. Posteriormente, en 1986, escribió y dirigió Anne Trister , la última entrega de un tríptico sobre la difícil búsqueda de la identidad femenina, película que fue seleccionada para quince festivales internacionales.

En 1988, la película de Pool, Straight for the Heart (À corps perdu) , una adaptación de la novela Kurwenal de Yves Navarre , confirmó su importancia para la cinematografía de Quebec y Canadá. Recibió el primer premio de la revista Premiere en el Festival de la Francofonía de Namur y el Premio a la Excelencia en el Festival de Cine del Atlántico de Halifax. ^{[ 11 ]}

Pool filmó su primer largometraje documental, Hotel Chronicles , en 1990 como parte de la serie Parler d'Amérique de la Office national du film . ^{[ 7 ]} En 1991, dirigió su cuarto largometraje de ficción, The Savage Woman (La Demoiselle sauvage) , coescrito con Michel Langlois y Laurent Gagliardi , basado en la historia de Corinna Bille .

En 1992, dirigió Rispondetemi , un segmento de la película Montreal Stories (Montréal vu par...), realizada por un colectivo de cineastas que incluía a Patricia Rozema , Denys Arcand , Michel Brault , Atom Egoyan y Jacques Leduc . Entre 1992 y 1993, escribió y dirigió su quinto largometraje de ficción, Desire in Motion (Mouvements du désir) , que fue nominado en ocho categorías de los premios Genie, incluyendo Mejor Dirección y Mejor Guion, y que se presentó en el Festival de Cine de Sundance en Utah.

En octubre de 1994, el Festival de Blois (Francia) presentó una retrospectiva de su obra cinematográfica, y el Ministro de Cultura francés le otorgó el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Entre 1994 y 1995, dirigió dos documentales de una hora de duración para televisión, que formaban parte de una serie de seis episodios bilingües titulada Femmes  : Une histoire inédite , centrada en la emancipación de la mujer. En 1996, dirigió un cortometraje titulado Lettre à ma fille para el Musée de la civilisation (Québec). En 1997 y 1998, coescribió y dirigió un documental sobre la vida y obra de la autora canadiense Gabrielle Roy .

Entre 1998 y 1999, coescribió con Nancy Huston el guion de la película «Set Me Free» (Emporte-moi) , que también dirigió. Fue su sexto largometraje de ficción y fue seleccionado para la inauguración del festival Rendez-vous du Cinéma Québécois. Además, ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín. ^{[ 11 ]}

Desde 1989, ha recibido numerosos homenajes de todo el mundo. La calidad de su trabajo ha sido reconocida en Suiza, Francia, Japón (Tokio), Bélgica, Suecia, Canadá (Toronto) y Estados Unidos (Denver, entre otros).

En 1993, recibió el Prix d'Excellence Emergence de la Université du Québec à Montréal.

Pool dirigió su primer largometraje en inglés, ^{[ 7 ]} Lost and Delirious , protagonizado por Piper Perabo , Jessica Paré , Mischa Barton y Graham Greene , en 2000. Fue una coproducción de Quebec-Ontario escrita por Judith Thompson y basada en la novela The Wives of Bath de Susan Swan . En 2002, dirigió el largometraje The Blue Butterfly protagonizado por William Hurt y Pascale Bussières . Fue una coproducción de Quebec-Inglaterra escrita por Pete McCormack y basada en la vida de Georges Brossard . Posteriormente, de 2004 a 2005, dirigió talleres para la Union des artistes sobre interpretación frente a la cámara, y de 2004 a 2006, enseñó dirección de cine en la Université du Québec à Montréal.

En 2006, recibió tres premios por el conjunto de su obra. Fue galardonada con el Prix Reconnaissance de la Université du Québec à Montréal, el Prix des Femmes de Mérite de la Fundación YWCA y el Prix Albert-Tessier , la máxima distinción que otorga anualmente el gobierno de Quebec en reconocimiento al talento excepcional y a las notables contribuciones al campo cinematográfico.

En 2007, escribió y dirigió uno de los documentales de la serie Hidden Lives , producida por la CBC (Canadian Broadcasting Company), cuyo objetivo era descubrir las vidas ocultas de la gente de su barrio. También dirigió el largometraje de ficción Mommy Is at the Hairdresser's (Maman est chez le coiffeur) , escrito por Isabelle Hébert. En 2008 y 2009, dirigió The Last Escape (La Dernière Fugue) , una adaptación de la novela Une belle mort (2005) de Gil Courtemanche .

Entre 2009 y 2011, escribió y dirigió Pink Ribbons, Inc. , un documental para la NFB. En 2014, coescribió con Marie Vien el largometraje La pasión de Agustín (La passion d'Augustine) , que también dirigió. Fue un gran éxito tras su estreno en 2015, obteniendo seis premios en la 18.ª edición de los Premios del Cine de Quebec, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actriz ( Céline Bonnier ), mejor actriz de reparto ( Diane Lavallée ), mejor diseño de vestuario y mejor peluquería. Cabe destacar que Léa Pool fue la primera mujer en ganar el premio a la mejor película en este festival desde su creación en 1999.

En 2016, dirigió tanto el documental titulado Double Peine como el largometraje Worst Case, We Get Married (Et au pire on se mariera), basado en la novela homónima de Sophie Bienvenu, quien coescribió el guion. Esta película fue una coproducción canadiense-suiza y se estrenó en 2017.

A lo largo de su trayectoria, Pool ha participado como jurado en festivales internacionales en Chicago (Estados Unidos), Locarno (Suiza) y Taormina (Italia). Además, ha ganado el Premio Jutra en tres ocasiones por sus películas más exitosas fuera de Quebec: «Libérame» (Emporte-moi), «Perdido y delirante» y «Mamá está en la peluquería» (Maman est chez le coiffeur).

Además de su impresionante trayectoria como directora de fotografía, Pool ha compartido sus conocimientos a través de cursos de guion y dirección en la Université du Québec à Montréal y en el Institut national de l'image et du son (INIS) de Montreal. Desde 2004, imparte talleres intensivos de actuación para la Union des Artistes (UDA) y colabora en la preparación de audiciones. Asimismo, en el año 2000, impartió un curso en el Centre des Arts de Banff titulado «La mujer en la silla del director». En 2013, recibió el título de Miembro de la Orden de Canadá y, en 2017, fue galardonada con el prestigioso Prix Hommage de Ciné-Québec. ^{[ 12 ]}

Pool se adhiere a la filosofía de que "cada película debe tener su propia firma". ^{[ 13 ]} En sus producciones sucesivas, desafía las visiones existentes sobre el papel de los cineastas y el proceso creativo. La mayoría de sus películas que contribuyen a esta idea reflexionan sobre la visión femenina de la experiencia de la mujer. ^{[ 14 ]} Ha estado representada por la agencia cultural de Montreal Agence Goodwin desde 2004. ^{[ 10 ]}

Pool es lesbiana. ^{[ 15 ]} Tiene una conexión personal con su trabajo, ya que muchos temas de su propia vida aparecen en sus películas, incluyendo la exploración de la identidad y el exilio, así como su herencia judía y su sexualidad.

• Strass Café — 1980
• Una mujer en tránsito (La Femme de l'hôtel) - 1984
• Anne Trister — 1986
• Directo al corazón (À corps perdu) - 1988
• Historias de Montreal (Montréal vu par...) - 1991, segmento "Rispondetemi"
• La mujer salvaje (La Demoiselle sauvage) - 1991
• Deseo en movimiento (Mouvements du désir) - 1994
• Gabrielle Roy  : La auteure la plus célebre du Québec — 1998
• Libérame (Emporte-moi) - 1999
• Perdidos y delirantes (Rebeldes) — 2001
• La mariposa azul (Le Papillon bleu) - 2004
• Mami está en la peluquería (Maman est chez le coiffeur) — 2008
• La última fuga (La última fuga) - 2010
• Pink Ribbons, Inc. — 2011
• La Pasión de Agustín (La Passion d'Augustine) — 2015
• En el peor de los casos, nos casamos (Et au pire, on se mariera) — 2017
• Hotel Silence (Hôtel silence) — 2024 ^{[ 16 ]}
• Encontraremos la felicidad (Sobre sera heureux) - 2025 ^{[ 17 ]}

Léa Pool ha ganado varios premios, tanto de la prensa como del público. En 1984, La femme de l'hôtel fue galardonada como Mejor Largometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto . En 1986 recibió el Premio del Público por Anne Trister en el Festival Internacional de Cine de Mujeres en Créteil, y Mejor Largometraje en el Festival de Cine Lésbico y Feminista de París , ambos en Francia. Además, en 1988, Pool ganó tres premios por À corps perdu , Emporte-moi y el documental sobre Gabrielle Roy . ^{[ 10 ]} En 2001, Pool recibió el Premio Jutra por Lost and Delirious . En 2006, Pool recibió el Premio Albert-Tessier . ^{[ 18 ]} De 2002 a 2014, Pool ganó 14 premios y en 2017 aceptó el Premio al Mérito Artístico de Mujeres en Cine y Televisión de Vancouver en el Festival Internacional de Cine de Vancouver . ^{[ 10 ] [ 19 ]}

En 2025, Québec Cinéma la nombró receptora de su Premio Homenaje anual en la 27.ª edición de los Premios del Cine de Quebec . ^{[ 20 ]}

• Lista de directoras de cine y televisión
• Lista de cineastas lesbianas
• Lista de películas relacionadas con el colectivo LGBT dirigidas por mujeres

• Léa Pool en IMDb