LA Freewaves

La organización sin fines de lucro LA Freewaves fue fundada en 1989 por Anne Bray, ^{[ 1 ]} artista, profesora de medios y ex curadora de video en Los Angeles Contemporary Exhibitions . ^{[ 4 ] [ 13 ]} Bray declaró dos objetivos iniciales para Freewaves: fomentar la colaboración dentro de la comunidad de medios local y ampliar su audiencia. ^{[ 4 ]} Fundó LA Freewaves con la ayuda de 35 organizaciones regionales de arte y comunitarias. ^{[ 11 ]} En noviembre de 1989, Freewaves presentó su primera exposición de videoarte independiente y multicultural en el AFI Video Festival. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

LA Freewaves organiza un festival de arte bienal de videoarte independiente y multicultural que se exhibe en toda la ciudad de Los Ángeles. ^{[ 11 ]} Los proyectos artísticos enfatizan los problemas sociales actuales, ^{[ 9 ]} promoviendo la justicia social y el cambio. ^{[ 14 ]} También organiza charlas sobre temas de educación, arte, tecnología, raza, género y medios de comunicación. ^{[ 12 ]} Entre los artistas de medios notables que han exhibido su trabajo en los programas de Freewaves se incluyen Cassils , ^{[ 9 ]} Tony Cokes , ^{[ 15 ]} Roger Guenveur Smith , ^{[ 16 ]} Alex Rivera , ^{[ 17 ]} Patricia Fernández , ^{[ 18 ]} Austin Young , ^{[ 9 ]} Poli Marichal , ^{[ 7 ]} y John Jota Leaños . ^{[ 19 ]}

Inicialmente centrada en el video y el arte multimedia, ^{[ 9 ]} Freewaves ha ampliado sus programas para incluir eventos de arte performativo, diálogos en vivo en Instagram y un archivo gratuito de videoarte digital, ^{[ 10 ]} con su producción disponible en línea. ^{[ 8 ] [ 10 ]} La organización presenta arte público, video experimental y obras de nuevos medios que no suelen aparecer en los medios de comunicación masivos a través de una red que incluye artistas locales e internacionales, organizaciones artísticas, escuelas, bibliotecas, estaciones de cable, programadores y más de 2000 creadores de video. ^{[ 11 ] [ 6 ]} Freewaves ha exhibido arte multimedia experimental en lugares no convencionales, como en autobuses de Metro, ^{[ 7 ]} espectáculos itinerantes, televisión por cable, vallas publicitarias de video, bibliotecas, escuelas secundarias, ^{[ 8 ]} aceras, ^{[ 20 ]} y parques públicos. ^{[ 21 ]}

Freewaves se lanzó como un festival de tres semanas de arte, narrativa, documental y videos en el Festival Nacional de Video del American Film Institute en 1989. ^{[ 22 ]} El primer festival incluyó la participación de 35 organizaciones de medios y artes de Los Ángeles, 300 artistas y varios curadores, e incluyó proyecciones, exposiciones e instalaciones montadas en 30 lugares, transmisiones quincenales por cable, presentaciones de paneles y cuatro programas temáticos llamados “Road Shows” por todo el sur de California. ^{[ 4 ]}

La segunda edición de Freewaves, dedicada al vídeo independiente (del 1 al 31 de marzo de 1991), fue un festival de mayor envergadura que reunió a 100 organizaciones artísticas, canales de televisión por cable, centros de medios y escuelas. El festival presentó 44 programas temáticos y 150 vídeos de estudiantes de secundaria y universitarios. Esta segunda edición también incluyó obras de animación novedosa, desde gráficos por ordenador hasta cintas personales grabadas con equipos de consumo. LA Freewaves colaboró ​​con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para organizar proyecciones de vídeo para la inauguración y recepción, diversas exposiciones y proyecciones en toda la ciudad de Los Ángeles, y ocho programas de una hora de duración emitidos por cable durante todo el mes de marzo. ^{[ 5 ]}

Freewaves conectó a un consorcio de organizaciones artísticas, estaciones de cable, centros de medios y escuelas para presentar su tercer festival descentralizado de video independiente en toda el área de Los Ángeles desde mediados de septiembre hasta mediados de octubre de 1992. Con la curaduría de 60 curadores independientes y afiliados, se exhibieron 75 programas de 425 artistas en 29 estaciones de cable y diversos espacios en Los Ángeles. El festival se consolidó como una respuesta integral al Levantamiento de Los Ángeles de 1992 en el sur de Los Ángeles , con exposiciones y programas de cable, incluyendo “Más allá de la línea de color: Reflexiones sobre la raza”. ^{[ 23 ]}

LA Freewaves presentó "TV AT LARGE", su cuarta celebración del video independiente, con proyecciones de video y presentaciones en vivo en su noche de apertura en el Anfiteatro John Anson Ford . El cuarto festival también consistió en cinco programas de una hora presentados en el AFI Video Festival y transmitidos por televisión por cable desde mediados de septiembre hasta mediados de octubre de 1994. Los programas de televisión por cable incluyeron "Freewaves Cruisin' the Airwaves", "Legacies", "Race, Identity, Sexuality: Unbound Voices", "All in a Day's Work" y "Multi-Boom: Youth Sound Off About Difference". ^{[ 16 ]}

Freewaves también obtuvo el estatus de organización sin fines de lucro 501(c)(3) en 1994, y sus primeras subvenciones de fundaciones. El comité curatorial del festival se formalizó.

La quinta edición del festival independiente de video y arte multimedia Freewaves presentó videos, sitios web, CD-ROM y 15 instalaciones de artistas de Los Ángeles en espacios artísticos y en la televisión por cable de todo el sur de California. Las obras de 140 artistas se exhibieron en este festival a través de programas en 15 centros de arte y 32 estaciones de cable. La inauguración tuvo lugar en el Geffen Contemporary del MOCA. ^{[ 24 ]}

La sexta edición de LA Freewaves, dedicada al vídeo independiente y los nuevos medios (septiembre-octubre de 1998), incluyó proyecciones en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), autobuses turísticos que conectaban espacios de arte alternativos y centros comunitarios del sur de California, videoinstalaciones y espectáculos multimedia, vallas publicitarias de vídeo de gran formato en Sunset Strip, programas de televisión pública emitidos por KCET/LA y LA Channel, exposiciones en línea, paneles y presentaciones en directo. El festival presentó obras de más de 200 artistas internacionales. Freewaves también organizó una serie de 25 talleres gratuitos en toda la ciudad: «Introducción a Internet» y « Diseño Web », dirigidos a videógrafos, artistas visuales, escritores y músicos. ^{[ 25 ]}

En 2000, Freewaves organizó Air Raids, un festival a nivel de ciudad de obras experimentales, documentales y de nuevos medios de artistas, activistas y creadores de medios. ^{[ 26 ]} La inauguración de la séptima edición del festival tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y presentó más de 100 recorridos temáticos en autobús con video, "TV or Not TV", una retrospectiva de 10 años de las artes mediáticas de Los Ángeles que se emitió en KCET , exposiciones en línea, así como proyecciones e instalaciones en varios lugares del sur de California. ^{[ 27 ]}

En 2001, Freewaves organizó tres programas públicos que incluían entrevistas a artistas y fragmentos de sus obras, una recopilación de una hora de vídeos cortos de arte y una guía didáctica sobre los principios generales de la alfabetización mediática . Los programas fueron: "Voces silenciadas: Artistas de vídeo explorando ámbitos personales fuera de los parámetros de la televisión"; "Acceso a Los Ángeles: Los Ángeles desde la perspectiva de diferentes artistas multimedia y adolescentes"; "Nuevas fronteras: El uso que hacen los artistas de los ordenadores e internet"; y "Televisión o no televisión".

El octavo festival de Freewaves tuvo lugar de noviembre de 2002 a febrero de 2003 en toda el área metropolitana de Los Ángeles, presentando a 365 artistas de 20 países en 70 programas en la televisión pública, vallas publicitarias de video y programas digitales en cibercafés. ^{[ 28 ]} " TV or Not TV" incluyó programas de video de Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica, mostrados en el MOCA y la Galería Iturralde. ^{[ 20 ]}

El noveno festival, "¿ Cómo puedes resistirte?", se celebró entre el 5 y el 27 de noviembre de 2004, con más de 150 obras de vídeo, cine y medios digitales. ^{[ 29 ]} Freewaves tenía como objetivo abordar el creciente escepticismo del público hacia los medios comerciales y crear un consenso para el cambio más allá del resultado de las elecciones presidenciales de EE . UU. de 2004. Freewaves amplió su alcance para incluir propuestas internacionales de artistas de América Latina, el sudeste asiático, África, China y Oriente Medio. ^{[ 2 ]} Los temas que surgieron a través de sus exposiciones incluyeron la adicción, la sexualidad, el sufrimiento, la seguridad, la paranoia y la culpabilidad moral en tiempos de guerra.

Curadores de ocho países diferentes seleccionaron un total de 150 obras que examinan la libertad, analizando supuestos sobre la intención artística, la inteligencia política, los dilemas éticos y los deseos personales. Entre los curadores se encontraban Rodrigo Alonso (Buenos Aires, Argentina); Clare Davies (El Cairo, Egipto); Malik Gaines (Los Ángeles, EE. UU.); Julie Joyce (Los Ángeles, EE. UU.); Inhee Iris Moon (Nueva York, EE. UU. y Seúl, Corea); Bruno Varela (Ciudad de Oaxaca, México); y Fabian Wagmister (Los Ángeles, EE. UU. y Buenos Aires, Argentina). El festival también incluyó una exposición de videoarte de Oliver Ressler en el Museo de Arte del Pomona College. Entre las organizaciones participantes se encontraba el Centro Nacional para la Preservación de la Democracia. ^{[ 30 ]}

Durante la Gran Recesión , Freewaves se reorientó de lo internacional a lo local. Para su undécimo festival bienal, organizaron un recorrido de "10 días y 10 cuadras" a lo largo de Hollywood Boulevard con arte multimedia (proyecciones, proyecciones, videoinstalaciones, medios interactivos y móviles, podcasts de audio y video) en tiendas, bares, clubes, restaurantes, ventanas, aceras, transporte público, teatros, wifi, en línea y en LACE, que giraba en torno a la pregunta: "¿Qué podría, debería, sería Hollywood?" ^{[ 31 ]}

Freewaves encargó y presentó 60 videos de dos minutos de duración realizados por artistas y 75 videos creados por jóvenes que exploraban lugares específicos en todo el condado de Los Ángeles. Los videos se presentaron en 4400 pantallas en 2200 autobuses de Metro . "Out the Window" incorporó tecnología GPS para que se activaran pancartas o mensajes específicos para los pasajeros cuando los autobuses pasaran por vecindarios específicos. Los pasajeros podían responder a los videos con mensajes de texto; videos hechos por jóvenes, artistas y organizaciones sin fines de lucro que hablan sobre lugares específicos. ^{[ 32 ]} Freewaves también produjo un conjunto de DVD de dos discos con videos seleccionados en torno a temas que van desde respuestas a noticias y publicidad de televisión comercial, hasta videos sobre el cuerpo y la corporalidad.

Desde octubre de 2015 hasta marzo de 2016, el proyecto « Leones, Tigres y…» buscaba involucrar a los residentes de Pasadena y su relación con el gobierno local y los espacios públicos a través de una serie de debates, almuerzos y círculos de tambores, todos realizados en el patio del Ayuntamiento. Este proyecto de arte público fue el primero de una serie anual llamada «Mi Pasadena», producida por la Ciudad de Pasadena y Side Street Projects y financiada por el Fondo Nacional para las Artes. ^{[ 34 ]}

Racial Radical: Generando Nuevas Palabras «Conscientes» fue una serie de talleres públicos centrados en reconocer experiencias raciales familiares pero hasta entonces no nombradas y generar nuevo vocabulario a partir de esas experiencias. Este proyecto se creó con el apoyo de la Iniciativa Visions and Voices: The Arts and Humanities y la Iniciativa Race, Arts and Placemaking (RAP) de la Universidad del Sur de California (USC). Racial Radical se produjo en conexión con la iniciativa Designing Equity. ^{[ 35 ]}

Dis…Miss fue una serie de arte público que involucró al público a través de videos, postales, performances y plataformas en línea. Mediante una performance visual, 60 artistas de Los Ángeles participaron en diálogos sobre la evolución de las actitudes hacia el género y el feminismo interseccional. ^{[ 36 ]} La participación del público se concretó en proyecciones, talleres, exposiciones, encuestas y debates en Los Ángeles, Teherán, Manila y Graz.

El 6 de octubre de 2022, LA Freewaves presentó X-aMEN-ing Masculinities , una exposición de arte público que examinó la masculinidad desde una amplia gama de perspectivas a través de video, performance e instalaciones de Paul Donald, rafa esparza , d. Sabela grimes, Asher Hartman, Sarah Johnson, Sean Milan, Phranc , José Guadalupe Sanchez, Austin Young , Cassils , Patty Chang, Tony Cokes , Shaun Leonardo , Kenneth Tam; y arte visual de Alex Donis . ^{[ 40 ]} Curada por Anne Bray, Marcus Kuiland-Nazario y Anuradha Vikram , la exposición también incorporó un "MASC4MASK House Ball", una exposición artística de masculinidad dentro de la comunidad House/Ballroom , presentada por la ganadora de la primera temporada de Legendary de HBO , Torie Balmain.

El 20 de mayo de 2023, Freewaves organizó un evento gratuito centrado en la sanación colectiva a través del arte en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles. El evento coincidió con el Mes de la Concientización sobre la Salud Mental y fue financiado por el Departamento de Salud Mental de Los Ángeles. La reunión pública incluyó ceremonias de apertura y clausura con influencias indígenas, un recorrido ancestral a pie, un laberinto con escucha activa, talleres de arte participativos, música en vivo, lecturas de poesía y arte escénico. Entre las organizaciones colaboradoras de todo Los Ángeles se encontraban Metabolic Studio, LA Artcore, GYOPO, Armory Center for the Arts, LA River Public Art Project, artworxLA, el Museo de Tecnología Jurásica, Self Help Graphics & Art, Project 1521 y UCLArts & Healing. ^{[ 18 ]}

Freewaves centró sus esfuerzos en acercar a los jóvenes al videoarte mediante la creación de un catálogo de programas de medios para jóvenes del sur de California, con el fin de que artistas emergentes y jóvenes pudieran conectar entre sí. El catálogo incluía los nombres de distribuidores de medios en Los Ángeles, así como los artistas participantes y los proyectos de video de programas de arte multimedia en todo el sur de California. Entre los programas de arte multimedia representados en el catálogo se encontraban programas de residencia artística en escuelas, centros juveniles, hospitales y programas impulsados ​​por docentes. VIDKIDCO y el Museo de Arte de Long Beach brindaron apoyo técnico al programa. ^{[ 11 ]}

En 1995 y 1997, LA Freewaves encargó a bibliotecarios y profesores que adaptaran los festivales más recientes para convertirlos en exposiciones para las 74 principales bibliotecas públicas y 40 escuelas secundarias públicas de Los Ángeles. Profesores de lengua y literatura, estudios sociales, estudios estadounidenses y equipos interdisciplinarios seleccionaron temas como la inmigración, el racismo, la formación de género y los problemas laborales. ^{[ 11 ]}

En colaboración con On Ramp y Visual Communications, Freewaves lanzó Open Studio/LA, una serie de talleres gratuitos sobre internet y diseño web, una residencia en línea para artistas y organizaciones artísticas de Los Ángeles, y un ciclo de conferencias con críticas de artistas y diseñadores web. ^{[ 41 ]}

Freewaves lanzó su primer programa de televisión. El episodio piloto seguía a cuatro artistas radicados en Los Ángeles mientras lidiaban con el mundo que existe fuera del estudio del artista.

Hotbed fue una videoinstalación y evento en colaboración con el Programa Getty. Se proyectaron videos en las paredes exteriores del Centro Getty; 21 videos de artistas exploraron el tema del cuerpo como naturaleza o cultura. ^{[ 42 ]}

Freewaves celebró su 20.º aniversario ampliando su archivo de vídeo con 400 obras de festivales anteriores. El nuevo sitio web incluía una versión en línea de la publicación del 20.º aniversario de Freewaves, Freewaves Video on the Loose and Twenty Years of Media Arts, con ensayos, entrevistas y un programa complementario de obras de vídeo de los veinte años anteriores de festivales Freewaves. ^{[ 1 ]}