Bienal de Venecia

El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para establecer una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione biennale artistica nazionale") para celebrar el 25 aniversario del rey Umberto I y Margarita de Saboya . ^{[ 2 ]}

Un año después, el consejo decretó "adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición también para artistas extranjeros; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado". ^{[ 3 ]}

La primera Bienal , «I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)» (aunque originalmente programada para el 22 de abril de 1894), fue inaugurada el 30 de abril de 1895 por los reyes italianos Umberto I y Margarita de Saboya . La primera exposición fue visitada por 224.000 personas. La exposición tuvo lugar en los Giardini. ^{[ 4 ]}

El evento adquirió un carácter cada vez más internacional en las primeras décadas del siglo XX: a partir de 1907, varios países instalaron pabellones nacionales en la exposición, siendo Bélgica el primero. En 1910 se exhibieron las obras de los primeros artistas de renombre internacional: una sala dedicada a Gustav Klimt , una exposición individual de Renoir y una retrospectiva de Courbet . Una obra de Picasso , " Familia de saltimbanquis ", fue retirada del salón español en el Palazzo central por temor a que su novedad pudiera escandalizar al público. Para 1914, se habían establecido siete pabellones: Bélgica (1907), Hungría (1909), Alemania (1909), Gran Bretaña (1909), Francia (1912) y Rusia (1914).

Durante la Primera Guerra Mundial , los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. ^{[ 5 ]} En 1920, el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal se separó. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, impulsó la primera presencia del arte de vanguardia , en particular de los impresionistas y postimpresionistas .

En 1922 se celebró una exposición de esculturas de artistas africanos . Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes expusieron allí sus obras. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que constituyó el primer núcleo de las colecciones de archivo de la Bienal. En 1930, su nombre cambió a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo.

En 1930, la Bienal se transformó en un Ente Autonomo (Junta Autónoma) por Real Decreto con ley nº 33 del 13 de enero de 1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno fascista nacional bajo Benito Mussolini . Esto trajo consigo una reestructuración, un impulso financiero asociado, así como un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata . Se establecieron tres eventos completamente nuevos, incluyendo la Biennale Musica en 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea ; el Festival de Cine de Venecia en 1932, que afirman como el primer festival de cine de la historia, ^{[ 6 ]} también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia; y la Biennale Theatro en 1934, también conocida como Festival Internacional de Teatro .

En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938, se otorgaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.

Durante la Segunda Guerra Mundial , las actividades de la Bienal se interrumpieron: en 1942 tuvo lugar la última edición. El Festival de Cine se reanudó en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948. ^{[ 7 ]}

La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una importante exposición de carácter recapitulado. El secretario general, el historiador de arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y muchos protagonistas del arte contemporáneo, entre ellos Chagall , Klee , Braque , Delvaux , Ensor y Magritte , además de una retrospectiva de la obra de Picasso . Peggy Guggenheim fue invitada a exponer su colección, que posteriormente se albergaría de forma permanente en Ca' Venier dei Leoni .

En 1949 comenzó a resurgir el interés por los movimientos de vanguardia en el arte contemporáneo europeo, y posteriormente mundial. El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y se le atribuye a la Bienal el mérito de haber incorporado el Pop Art al canon de la historia del arte al otorgar el máximo galardón a Robert Rauschenberg en 1964. ^{[ 8 ]} Entre 1948 y 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones notables en los espacios de exposición de la Bienal.

En 1954, la isla de San Giorgio Maggiore acogió las primeras representaciones de teatro Noh japonés en Europa. En 1956, la selección de películas pasó a basarse en criterios artísticos y ya no en la designación del país participante. El León de Oro de 1957 fue otorgado a Aparajito, de Satyajit Ray , película que introdujo el cine indio en Occidente.

En 1962 , la Exposición de Arte incluyó Arte Informale con Jean Fautrier , Hans Hartung , Emilio Vedova y Pietro Consagra . La Exposición de Arte de 1964 introdujo el Pop Art en Europa continental ( el Grupo Independiente se había fundado en Gran Bretaña en 1952). El estadounidense Robert Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio, y el más joven hasta la fecha.

Las protestas estudiantiles de 1968 también marcaron una crisis para la Bienal. Dichas protestas obstaculizaron su inauguración. Como consecuencia, se inició un período de cambios institucionales que culminó con un nuevo Estatuto en 1973. En 1969, tras las protestas, se abolieron los Grandes Premios. Estos se reanudaron en 1980 para la Mostra del Cinema y en 1986 para la Exposición de Arte. ^{[ 9 ]}

En 1972, por primera vez, la Bienal adoptó un tema llamado "Opera o comportamento" ("Obra o comportamiento").

A partir de 1973, el Festival de Música dejó de celebrarse anualmente. Durante el año en que no se celebró la Mostra del Cinema, se llevó a cabo una serie de "Giornate del cinema italiano" (Jornadas del Cine Italiano) promovidas por organismos sectoriales en el campo Santa Margherita, en Venecia. ^{[ 10 ]}

En 1973 comenzó la presidencia quinquenal de Carlo Ripa di Meana . La Exposición Internacional de Arte no se celebró (hasta que se reanudó en 1976). En octubre de 1974 y 1975 se llevaron a cabo eventos teatrales y cinematográficos bajo el título Libertà per il Cile (Libertad para Chile), una importante protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet .

El 15 de noviembre de 1977 se inauguró la llamada Bienal Disidente (en referencia al movimiento disidente en la URSS). Debido a las controversias que surgieron en el seno de los partidos de izquierda italianos, el presidente Ripa di Meana dimitió a finales de año. ^{[ 12 ]}

En 1978 comenzó la nueva presidencia de Giuseppe Galasso (1978-1983). Se estableció el principio de que cada uno de los sectores artísticos contaría con un director permanente para organizar su actividad.

En 1980, se creó la sección de Arquitectura de la Bienal. El director, Paolo Portoghesi , abrió al público por primera vez la Corderie dell'Arsenale. En la Mostra del Cinema, se restablecieron los premios (entre 1969 y 1979, las ediciones no eran competitivas). En 1980, Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann introdujeron "Aperto", una sección de la exposición dedicada a explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Posteriormente, se dejó un intervalo de tres años para asegurar que la edición de 1995 coincidiera con el centenario de la Bienal. ^{[ 5 ]}

La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva. En 1995, Jean Clair fue nombrado el primer director de artes visuales no italiano de la Bienal ^{[ 13 ]} mientras que Germano Celant fue director en 1997.

Para el Centenario en 1995, la Bienal promovió eventos en todos los sectores de su actividad: el 34º Festival del Teatro, la 46ª exposición de arte, el 46º Festival di Musica, la 52ª Mostra del Cinema. ^{[ 14 ]}

Las ediciones número 48 y 49, celebradas en 1999 y 2001, fueron dirigidas por Harald Szeemann . Estas ediciones contaron con una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este, así como de artistas jóvenes, y ampliaron la muestra a varios espacios recientemente restaurados del Arsenale.

En 1999 se creó un nuevo sector para espectáculos en vivo: el DMT (Dance Music Theatre).

La 50ª edición, celebrada en 2003 y dirigida por Francesco Bonami , contó con un número récord de siete co-curadores, entre ellos Hans Ulrich Obrist , Catherine David , Igor Zabel , Hou Hanru y Massimiliano Gioni .

La 51.ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada, por primera vez, por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez . De Corral organizó «La experiencia del arte», que incluyó a 41 artistas, desde maestros consagrados hasta figuras emergentes. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenale con «Siempre un poco más allá». Inspirándose en «el mito del viajero romántico», su exposición reunió a 49 artistas, desde lo elegante hasta lo profano.

En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de Estados Unidos en comisariar la Bienal (la 52.ª), con una muestra titulada Pensar con los sentidos – Sentir con la mente. Arte en tiempo presente .

El curador sueco Daniel Birnbaum fue el director artístico de la edición de 2009 titulada "Fare Mondi // Making Worlds".

La edición de 2011 fue comisariada por el comisario suizo Bice Curiger y se tituló "ILLUMInazioni – ILLUMInations".

La Bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni . Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico / El Palacio Enciclopédico , se inspiraron en un modelo arquitectónico del artista italoamericano autodidacta Marino Auriti . La obra de Auriti, El Palacio Enciclopédico del Mundo, fue cedida por el American Folk Art Museum y se exhibió en la primera sala del Arsenale durante la duración de la bienal. Para Gioni, la obra de Auriti, «concebida para albergar todo el conocimiento del mundo, reuniendo los mayores descubrimientos de la humanidad, desde la rueda hasta el satélite», proporcionaba una figura análoga al «modelo de la bienal en sí mismo... basado en el deseo imposible de concentrar los infinitos mundos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti». ^{[ 15 ]}

El curador Okwui Enwezor fue responsable de la edición de 2015. ^{[ 16 ]} Fue el primer curador nacido en África de la bienal. Como catalizador para imaginar diferentes maneras de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en los Giardini. Esto incluyó una Cumbre del Tiempo Creativo , SUPERCOMMUNITY de la revista e-flux , Gulf Labor Coalition, el Proyecto Transafricano Fronteras Invisibles y Abounaddara. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

La Bienal de 2017, titulada Viva Arte Viva , fue dirigida por la curadora francesa Christine Macel, quien la describió como una "exposición inspirada en el humanismo". ^{[ 19 ]} El artista alemán Franz Erhard Walther ganó el León de Oro al mejor artista en el pabellón central, mientras que Carolee Schneemann recibió un León de Oro póstumo por su trayectoria. ^{[ 20 ]}

La Bienal de 2019, titulada May You Live In Interesting Times , fue dirigida por el curador nacido en Estados Unidos Ralph Rugoff . ^{[ 21 ] [ 4 ]}

La edición de 2022, comisariada por la curadora italiana Cecilia Alemani , se tituló "La leche de los sueños" en referencia a un libro de la pintora surrealista mexicana nacida en Gran Bretaña, Leonora Carrington . ^{[ 22 ]}

La Bienal ha recibido hasta la fecha a más de 500.000 visitantes. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

En febrero de 2024, miles de artistas y trabajadores culturales, entre ellos Jesse Darling , Joanna Piotrowska , Nan Goldin , Michael Rakowitz y Leila Sansour , ^{[ 26 ]} firmaron una petición solicitando la exclusión de Israel de la Bienal de Venecia debido a la campaña militar israelí en la Franja de Gaza . ^{[ 27 ]} La ​​Bienal rechazó la petición, declarando que «no tomaría en consideración ninguna petición ni solicitud de exclusión» de países reconocidos por Italia. ^{[ 28 ]} El ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano, afirmó que: «Israel no solo tiene derecho a expresar su arte, sino que tiene el deber de dar testimonio a su pueblo precisamente en un momento como este, cuando ha sido atacado brutalmente por terroristas despiadados . La Bienal de Arte de Venecia siempre será un espacio de libertad, encuentro y diálogo, y no un espacio de censura e intolerancia». ^{[ 28 ]}

El 13 de febrero de 2024, la Oficina de Prensa de la Santa Sede anunció que el Papa Francisco asistiría a la Bienal de Venecia. Visitó el Pabellón de la Santa Sede en la Prisión de Giudecca el domingo 28 de abril de 2024. ^{[ 29 ]} Esta fue la primera vez que un papa visitaba la exposición internacional. ^{[ 30 ]}

Su tema de 2026, "En claves menores", es en honor a Koyo Kouoh. ^{[ 31 ]} Generó controversia, dada la variedad de disputas en curso alrededor del mundo. ^{[ 32 ]} El 8 de mayo de 2026, junto con disturbios violentos, varios pabellones nacionales en la Bienal de Venecia cerraron temporalmente como parte de una huelga organizada por la Alianza Arte No Genocidio (ANGA) en protesta por la inclusión del pabellón israelí en medio de la guerra en curso en Gaza. Según se informó, los pabellones participantes incluyeron los de Austria, Bélgica, Francia, Japón, los Países Bajos y Corea del Sur. ^{[ 33 ]} Belu-Simion Fainaru , representante de Israel en la Bienal de Venecia de 2026, emitió advertencias legales después de que el jurado del León de Oro anunciara que los pabellones que representaban a países cuyos líderes enfrentaban cargos ante la Corte Penal Internacional, incluidos Israel y Rusia, no serían considerados para la competencia de premios. Según los informes, las advertencias fueron enviadas a la administración de la Bienal, al Ministerio de Cultura italiano y a la oficina de la primera ministra italiana Giorgia Meloni , alegando antisemitismo y discriminación por motivos de nacionalidad. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

La Bienal de Arte de Venecia (La Biennale d'Arte di Venezia) es una de las exposiciones de arte visual contemporáneo más grandes e importantes del mundo . Recibe este nombre por celebrarse cada dos años y es la bienal original que ha servido de modelo para otras en todo el mundo. El espacio de exposición abarca más de 7000 metros cuadrados y artistas de más de 75 países están representados tanto en las áreas de exposición comunes como en los pabellones nacionales. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Hasta 2019, la Bienal de Arte se celebraba en años impares y la Bienal de Arquitectura en años pares; sin embargo, tras la pandemia de COVID-19 que obligó a su aplazamiento, la Bienal de Arte se ha celebrado en años pares (2022, 2024) y la Bienal de Arquitectura en años impares (2021, 2023).

La Bienal de Arquitectura de Venecia se celebra en los años impares. Al igual que la Bienal de Arte, la exposición se basa en una muestra principal en las salas del arsenal, así como en exposiciones nacionales que se presentan en los pabellones del arsenal y los jardines de la Bienal.

Los Giardini albergan 30 pabellones nacionales permanentes. ^{[ 5 ]} Junto al Pabellón Central, construido en 1894 y posteriormente reestructurado y ampliado varias veces, los Giardini están ocupados por otros 29 pabellones permanentes construidos en diferentes períodos por los diversos países participantes en la Bienal. La primera nación en construir un pabellón fue Bélgica en 1907, seguida de Alemania, Gran Bretaña y Hungría en 1909. ^{[ 5 ]} Los pabellones son propiedad de cada país y son administrados por sus ministerios de cultura. ^{[ 47 ]}

Los países que no poseen un pabellón en los Giardini exhiben sus productos en otros espacios de Venecia. El número de países representados sigue creciendo. En 2005, China participó por primera vez, seguida por el Pabellón Africano y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) e India (2011). ^{[ 48 ]}

La asignación de los pabellones permanentes estuvo en gran medida condicionada por la política internacional de la década de 1930 y la Guerra Fría . No existe un formato único para la gestión del pabellón de cada país; los países consolidados y emergentes representados en la bienal mantienen y financian sus pabellones de diferentes maneras. ^{[ 47 ]} Si bien los pabellones suelen ser financiados por el gobierno, el capital privado desempeña un papel cada vez más importante; en 2015, los pabellones de Irak, Ucrania y Siria fueron financiados íntegramente con fondos privados. ^{[ 49 ]} El pabellón de Gran Bretaña siempre es gestionado por el British Council ^{[ 50 ]} mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad a una galería pública elegida por el Departamento de Estado , que desde 1985 ha sido la Colección Peggy Guggenheim . ^{[ 51 ]} Los países del Arsenale que solicitan un espacio de exposición temporal pagan una tarifa de alquiler por metro cuadrado. ^{[ 47 ]}

En 2011, los países fueron Albania , Andorra , Argentina , Australia , Austria , Bangladesh , Bielorrusia , Bélgica , Brasil , Bulgaria , Canadá , Chile , China , Congo , Costa Rica , Croacia , Cuba , Chipre , República Checa y Eslovaquia , Dinamarca , Egipto , Estonia , Finlandia , Francia , Georgia , Alemania , Grecia , Haití , Hungría , Islandia , India , Irán , Irak , Irlanda , Israel , Italia , Japón , Corea , Letonia , Lituania , Luxemburgo , Macedonia , México , Moldavia , Montenegro , Países Bajos , Nueva Zelanda , Noruega , Polonia , Portugal , Rumania , Rusia , San Marino , Arabia Saudita , Serbia , Singapur , Eslovenia , Sudáfrica , España , Suecia , Suiza , República Árabe Siria , Taiwán , Tailandia , Turquía , Ucrania , Emiratos Árabes Unidos , Reino Unido , Estados Unidos de América , Uruguay , Venezuela , Gales y Zimbabue . Además de esto hay dos pabellones colectivos: el Pabellón de Asia Central y el Istituto Italo-Latino Americano. En 2013, once nuevos países participantes desarrollaron pabellones nacionales para la Bienal: Angola , Bosnia y Herzegovina ,Bahamas , Baréin , Costa de Marfil , Kosovo , Kuwait , Maldivas , Paraguay , Tuvalu y la Santa Sede . En 2015, cinco nuevos países participantes desarrollaron pabellones para la Bienal: Granada , ^{[ 52 ]} República de Mozambique , República de Seychelles , Mauricio y Mongolia . En 2017, tres países participaron en la Bienal de Arte por primera vez: Antigua y Barbuda , Kiribati y Nigeria . ^{[ 53 ]} En 2019, cuatro países participaron en la Bienal de Arte por primera vez: Ghana , Madagascar , Malasia y Pakistán . ^{[ 54 ]}

Los pabellones también utilizaron la Bienal de Arquitectura. ^{[ 4 ]}

Además de los pabellones nacionales, existen innumerables «pabellones no oficiales» ^{[ 55 ]} que surgen cada año. En 2009, hubo pabellones como el de Gabón y el de Peckham . En 2017, el Pabellón de la Diáspora reunió a 19 artistas de orígenes multinacionales complejos para cuestionar la prevalencia del Estado-nación en la Bienal. ^{[ 56 ]}

En 2009, se fundó el Pabellón de Internet ( en italiano : Padiglione Internet ) como plataforma para activistas y artistas que trabajan en nuevos medios. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} Se celebraron ediciones posteriores desde, ^{[ 60 ]} 2013, ^{[ 60 ]} en conjunto con la bienal. ^{[ 61 ]}

Las oficinas de la Bienal están en Ca' Giustinian, en el sestiere de San Marco .

El 26 de julio de 1973, el Parlamento italiano aprobó el nuevo estatuto de la Organización para la Bienal. Se creó una Junta Directiva "democrática" compuesta por 19 miembros, entre representantes del Gobierno, las organizaciones locales más importantes, los principales sindicatos y un representante del personal. La Junta debía elegir al Presidente y nombrar a los Directores Sectoriales: uno para cada una de las siguientes áreas: Artes Visuales, Cine, Música y Teatro.

En 1998, la Bienal se transformó en una persona jurídica de derecho privado y pasó a llamarse "Società di Cultura La Biennale di Venezia". La estructura de la empresa —Consejo de Administración, Comité Científico, Consejo de Auditores y Asamblea de Patrocinadores— tiene una duración de cuatro años. Las áreas de actividad se ampliaron a seis (Arquitectura, Artes Visuales, Cine, Teatro, Música y Danza), en colaboración con el ASAC (Archivo Histórico). El Presidente es nombrado por el Ministro de Asuntos Culturales. El Consejo de Administración está compuesto por el Presidente, el Alcalde de Venecia y tres miembros designados por el gobierno regional del Véneto y los patrocinadores privados. La Danza se sumó a las demás áreas.

El 15 de enero de 2004, la Bienal se transformó en una fundación. ^{[ 66 ]}

• 1973–1978 – Carlo Ripa di Meana
• 1978–1983 – Giuseppe Galasso
• 1983–1993 – Paolo Portoghesi
• 1993–1996 – Gian Luigi Rondi
• 1997 – Lino Miccichè
• 1998–2001 – Paolo Baratta
• 2001–2003 – Franco Bernabé
• 2004–2007 – Davide Croff
• 2008–2020 – Paolo Baratta
• 2020–2024 – Roberto Cicutto
• desde 2024 – Pietrangelo Buttafuoco

Para la edición de 2013, el presupuesto de la exposición principal fue de aproximadamente 2,3 millones de dólares; además, se recaudaron más de 2 millones de dólares, principalmente de particulares, fundaciones y filántropos. ^{[ 67 ]} El presupuesto para la exposición internacional fue de 13 millones de euros (aproximadamente 14,2 millones de dólares) en 2013 ^{[ 68 ]} y de casi 19 millones de dólares en 2022. ^{[ 69 ]}