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Articulo de referencia

La voz humana

La voix humaine ( La voz humana ópera de un acto de 40 minutospara soprano y orquesta compuesta por Francis Poulenc en 1958. La obra está basada en la obra de teatro homónima de...

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La voix humaine (La voz humanaóperade un acto de 40 minutosparasopranoy orquesta compuesta porFrancis Poulencen 1958. La obra está basada en la obrade teatro homónimadeJean Cocteau, quien, junto con la soprano francesaDenise Duval, colaboró ​​estrechamente con Poulenc en la preparación del estreno. La tragedia lírica de Poulenc se estrenó en elThéâtre National de l'Opéra-Comiquede París el 6 de febrero de 1959, con Duval como solista yGeorges Prêtrecomo director; la escenografía, el vestuario y la dirección fueron obra de Cocteau.

El libreto consiste en la última conversación telefónica de una mujer con su amante, quien ahora ama a otra persona. Durante la llamada, la mujer revela que intentó suicidarse porque su amante la abandonó.

Historia

La obra de Cocteau

Cocteau terminó de escribir La voz humana en 1928, y el monodrama se estrenó dos años después. Habiendo sido criticado previamente por usar efectos mecánicos en sus obras, Cocteau buscó reducir su drama a la "forma más simple". [ 1 ] De hecho, la obra de un acto presenta a un solo personaje en una sola habitación con un teléfono. El personaje —una mujer anónima a la que se hace referencia solo como "Elle" ("ella" en francés)— ha sido abandonada por su amante y revela que ha intentado suicidarse. La obra consiste en su última conversación con él. [ 1 ] Al ser una obra de un acto, el drama carece de las pausas que tradicionalmente determinarían su estructura. En cambio, Cocteau sugiere que las diferentes poses de la actriz representan diferentes "fases" del monólogo. [ 2 ] La estructura de la obra se delimita aún más por el hecho de que el teléfono se corta con frecuencia sin previo aviso. [ 3 ]

Motivación

Tras el éxito de su segunda ópera, Diálogos de las Carmelitas, en 1957, Poulenc se animó a componer más obras del género. Hervé Dugardin, director parisino de la editorial Ricordi , sugirió que Poulenc musicalizara el monodrama de Cocteau, con Maria Callas interpretando el papel de Elle. [ 3 ] Sin embargo, Poulenc escribió la ópera específicamente para Denise Duval, quien había protagonizado el papel de Blanche de la Force en el estreno de Diálogos en la Ópera de París . La estrecha colaboración de Poulenc con Duval facilitó su proceso compositivo, ya que «conocía los detalles de la tormentosa vida amorosa de la soprano, lo que contribuyó a crear una sensación de especificidad en la ópera». [ 4 ] Poulenc también se identificó con la situación de Elle, lo que le permitió «verter una inmensa angustia en su ópera… Al igual que ella, abusaba de somníferos, tranquilizantes y antidepresivos». [ 4 ] De este modo, se sumergió en un proyecto profundamente personal con el que conectó fácilmente.

Adaptando el texto de Cocteau

Poulenc conoció a Cocteau al principio de su carrera debido a la estrecha relación de este último con Les Six , un grupo de seis compositores franceses del que Poulenc formaba parte. Ambos mantuvieron una estrecha amistad durante toda su vida, pero Poulenc no musicalizó muchos de los textos de Cocteau antes de componer La voix humaine , unos 40 años después de su primer encuentro. [ a ] El propio Poulenc explicó que esperó tantos años para musicalizar la obra de Cocteau porque sentía que necesitaba mucha experiencia para construir una obra de tal envergadura a la perfección. [ 6 ]

Al componer La voix humaine , Poulenc se esforzó por mantener la efectividad emocional del drama original de Cocteau. Adaptó cuidadosamente el texto de Cocteau, omitiendo solo aquellos pasajes que creía que reducirían la tensión emocional de la ópera. [ 7 ] En su artículo sobre Poulenc y Cocteau, Denis Waleckx propone que existen cinco tipos de "fases" en la obra de Cocteau. Estas fases tratan sobre la cronología, la evolución psicológica, la interacción social, los problemas telefónicos y el "recuerdo de la felicidad pasada". [ 8 ] [ b ] Poulenc dejó prácticamente intactas las fases de cronología, problemas telefónicos y felicidad pasada, pero redujo o eliminó por completo muchas de las fases psicológicas o sociales. Esto dio como resultado un protagonista "más tranquilo, más modesto, menos histérico, menos insoportable y, por lo tanto, probablemente más conmovedor que el de Cocteau". [ 9 ] De este modo, Poulenc se centró en la relación entre la mujer y su amante, sin dejar de conservar los puntos clave y el carácter general de la obra de Cocteau.

Colaboración

Poulenc consideraba a la soprano que cantaba el papel de Elle como una "coautora" de la parte. Dado que Poulenc escribió el papel específicamente para Duval, la soprano francesa fue su "coautora" original. [ 10 ] Duval también ayudó a Poulenc con su adaptación del texto de Cocteau. [ c ] Tras la finalización de la ópera, Poulenc y Duval visitaron a Cocteau, quien fue responsable de la dirección y el diseño del vestuario y la escenografía para el estreno. Cocteau trabajó estrechamente con Duval y adaptó sus indicaciones de iluminación y vestuario para complementar sus atributos físicos. [ 11 ]

Estreno

Poulenc terminó su partitura para voz y piano el 2 de junio de 1958 [ 12 ] y dedicó los dos meses siguientes a orquestar la obra, completando la versión para orquesta completa el 7 de agosto de 1958. [ 13 ] La tragedia lírica se estrenó el 6 de febrero de 1959 en la Opéra-Comique de París, con Georges Prêtre como director y Duval interpretando el papel de Elle. La ópera tuvo un éxito inmediato y se representó en La Scala de Milán, así como en Portugal, Gran Bretaña y Estados Unidos. [ 12 ]

Sinopsis

Fiona McAndrew en una producción de la Ópera de Nueva Zelanda de 2020

La cortina se abre para revelar un dormitorio donde una mujer (Elle) yace inmóvil en el suelo. [ d ] Elle cambia de posición una vez antes de finalmente levantarse. Aunque Elle intenta salir de la habitación, suena el teléfono y Elle regresa para contestar. Elle recibe dos llamadas equivocadas antes de que su ex amante logre comunicarse con ella. Elle le miente, diciéndole que salió con su amiga Marthe la noche anterior y que tomó una pastilla para ayudarla a conciliar el sueño al regresar. La pareja habla sobre su relación pasada, y Elle se culpa a sí misma por sus problemas, afirmando: "Todo es mi culpa". [ 15 ] Durante su conversación, experimentan numerosos problemas telefónicos, y finalmente su conexión se corta por completo. Cuando Elle llama al teléfono fijo de su amante, descubre que no está allí y supone que está en un restaurante. Él la llama de vuelta, y Elle revela que ha mentido durante su conversación; en lugar de salir con Marthe la noche anterior, tomó doce pastillas para dormir en un intento de suicidio. Luego llamó a Marthe, quien llegó con un médico para salvarla. De repente, Elle oye música de fondo y sospecha que su amante está en casa de su nueva novia. Elle le expresa sus sospechas varias veces hasta el final de la ópera, pero él nunca confiesa dónde está realmente. Elle también revela su obsesión con el teléfono, explicando que ha dormido con él en la cama las dos últimas noches. La conexión se interrumpe de nuevo y Elle entra en pánico. Su amante la llama una vez más y Elle le informa que ahora tiene el cable del teléfono enrollado alrededor del cuello. Tras decirle que lo ama una y otra vez, se hunde en la cama y deja caer el auricular. [ 16 ]

Instrumentación

La voix humaine está escrita para orquesta sinfónica completa con dimensiones reducidas, de modo que el texto cantado sea fácilmente comprensible. [ 17 ] Rara vez toca toda la orquesta a la vez; tales momentos ocurren solo cuando la soprano no canta, o cuando su voz se eleva líricamente por encima de la orquesta. [ 17 ] Poulenc escribe con un estilo colorístico, utilizando diferentes combinaciones de instrumentos para lograr ciertos efectos. La instrumentación que figura en la partitura de Poulenc es la siguiente:

  • 2 flautas (la segunda doblando el flautín)
  • 1 oboe
  • 1 corno inglés
  • 2 clarinetes en si bemol
  • 1 clarinete bajo
  • 2 fagotes
  • 2 cuernos
  • 2 trompetas en Do
  • 1 trombón
  • 1 tuba
  • 1 percusión: timbales, platillos, pandereta, xilófono
  • 1 arpa
  • cuerdas (violines 1 y 2, viola, violonchelo, contrabajo) [ 18 ]

Versión con acompañamiento de piano

Poulenc no autorizó representaciones públicas de la ópera en la versión con acompañamiento de piano durante su vida. En 2010 o principios de 2011, Rosine Seringe, sobrina de Poulenc, autorizó a Felicity Lott y Graham Johnson a grabar una interpretación para DVD de la versión con acompañamiento de piano. Esta grabación de vídeo, realizada por Champs Hill Records en 2011, fue la primera grabación comercial de esta versión. [ 19 ] Posteriormente, las grabaciones y representaciones en vivo de la versión con acompañamiento de piano de la ópera se han vuelto más frecuentes. [ 20 ]

Estructura musical

Tratamiento de la voz

Ejemplo 1: 3 después del n.º 24

La escritura vocal de Poulenc es de estilo recitativo, representando las inflexiones naturales del habla y, en el caso de este drama en particular, imitando una conversación telefónica a través de sus frecuentes pausas y silencios. Poulenc rechaza su lirismo anterior, optando por un enfoque fragmentario y declamatorio de la voz. [ 21 ] Las características comunes de las líneas vocales de Poulenc incluyen múltiples notas repetidas, pocos intervalos mayores que una quinta, mucho movimiento por grados conjuntos y movimiento por tercera, y ritmo y acentos diseñados para reflejar patrones de habla reales, especialmente "las pausas y vacilaciones de una conversación telefónica". [ 21 ] Keith W. Daniel señala que de los 780 compases de música en la obra de Poulenc, 186 son para voz solista sin acompañamiento orquestal, lo que aumenta la impresión de una conversación telefónica real. [ 21 ] Muchas de las técnicas descritas anteriormente están presentes en el Ejemplo 1.

Ejemplo 2: 3 antes del n.º 63

Poulenc se aparta del recitativo en pasajes muy dramáticos, como cuando Elle canta sobre su intento de suicidio de la noche anterior. [ 22 ] Esta sección es más lírica y tonal, como se puede ver en el Ejemplo 2. Aquí, la línea vocal se asemeja más a un aria, especialmente a medida que se desarrolla hacia su punto culminante en el compás de nueve-ocho, y la orquesta acompaña la voz en un vals. La armonía, mientras tanto, es una prolongación dominante en do (menor), y de hecho, la orquesta resuelve a do (mayor) en el compás siguiente. La escritura vocal de Poulenc muestra una fuerte dedicación a mantener el efecto dramático del texto de Cocteau. Los pasajes con forma de recitativo transmiten claramente el libreto, mientras que los pasajes con forma de aria ilustran la pasión y la angustia de la soprano.

Tratamiento de la orquesta

Ejemplo 3: N.° 1 (Motivo de "espera exasperada")

Poulenc utiliza la orquesta para conectar las líneas vocales fragmentadas de la soprano, unificando la pieza en su conjunto. [ 23 ] A diferencia de su tratamiento de la voz de la soprano, Poulenc le da a la orquesta muchos motivos líricos , escribiendo en el prefacio de su partitura: "L'œuvre entière doit baigner dans la plus grande sensualité orchestrale" ("La obra entera debe bañarse en la mayor sensualidad orquestal"). [ 18 ] Unifica la ópera a través de estos motivos, de los cuales Denis Waleckx identifica catorce. [ e ] Estos motivos se relacionan con el estado de ánimo de Elle, como los que representan su "espera exasperada", y con situaciones fuera de su control, como su "feliz recuerdo". [ 24 ] El primero de estos motivos se muestra en el Ejemplo 3.

Ejemplo 4: N.° 41 (Motivo "Resistencia")

Daniel, sin embargo, sugiere que solo nueve de los ejemplos de Waleckx son motivos verdaderos, mientras que las frases restantes de uno o dos compases emplean una técnica celular en la que se presenta una frase corta y luego se repite una o dos veces. [ 25 ] Lo que Waleckx cita como el motivo de la "Resistencia" (véase el Ejemplo 4), Daniel lo utiliza para ilustrar la técnica celular de Poulenc. A pesar de sus diferentes interpretaciones, ambos autores coinciden en que la función principal de la orquesta es unificar la ópera en una obra coherente. Como explica Daniel: "Si La voix humaine tiene éxito como drama, es gracias a la escritura vocal; pero si tiene éxito como pieza musical, como ópera, es gracias a la orquesta". [ 26 ]

Ejemplo 5: N.° 5

Otras funciones de la orquesta incluyen la representación de la agitación de Elle mientras intenta comunicarse con su amante y el jazz que escucha en el lado de la conversación telefónica de su amante. [ 26 ] El musicólogo y profesor Michal Grover-Friedlander también sugiere que la música orquestal puede simbolizar el lado de la conversación telefónica del amante. [ 27 ] Quizás la función orquestal más importante, además de unificar la obra en su conjunto, es la representación del teléfono sonando a través de semicorcheas repetidas en el xilófono, como se muestra en el Ejemplo 5. Aunque el tono y la duración del timbre cambian a lo largo de la ópera, el timbre del xilófono solo se usa para representar la "voz" del teléfono, lo que lo hace fácilmente identificable. [ 27 ] El teléfono que se corta y vuelve a sonar divide la ópera en secciones naturales y crea una estructura comprensible a través de la cual el público entiende el drama. [ 3 ] Por lo tanto, la orquesta es esencial para unificar y organizar la ópera.

Uso de la tonalidad

La voix humaine se distingue de las obras anteriores de Poulenc por estar marcada por una cierta ambigüedad tonal . Poulenc logra esta sensación mediante la evitación de las funciones armónicas tradicionales y la preponderancia de disonancias no resueltas, estructuras disminuidas y progresiones de acordes cromáticamente relacionados. [ 28 ] Si bien algunos pasajes —sobre todo aquellos en los que la voz se vuelve más lírica— tienen un centro tonal claro , las secciones tonalmente ambiguas son mucho más frecuentes en la partitura de Poulenc. [ 29 ] Grover-Friedlander sugiere que la música está impulsada por motivos, más que por tonalidades. [ 30 ] Sin embargo, en estos motivos, ella identifica una serie de referencias tonales, incluyendo "semitonos o sensibles , séptimas o apoyaturas , que generan expectativas sobre el funcionamiento tonal y las resoluciones tonales . La estética motívica, similar a una célula , de Poulenc no socava una sensación de totalidad, sino que la trata como constantemente postergada o en movimiento". [ 30 ] De este modo, Poulenc utiliza técnicas tonales en un lenguaje armónico más moderno y tonalmente ambiguo.

Discografía seleccionada

Versión estándar con orquesta

Versión para piano

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ↑ En un artículo de 2003, Catherine Miller señaló: «En 1919, Poulenc compuso las Cocardes basándose en tres poemas de Cocteau, pero gran parte de su otro trabajo temprano con Cocteau fueron obras instrumentales para teatro». [ 5 ]
  2. ↑ Para obtener una lista completa de las fases, consulte Waleckx 1999 , pp. 325–328.
  3. ↑ Aunque Poulenc incluyó inicialmente un momento sentimental en la ópera donde Elle habla de su perro, Duval sugirió que se eliminara esa parte porque restaba tensión emocional a la obra. Poulenc aceptó su consejo y eliminó esta sección del estreno de la ópera. [ 4 ]
  4. ↑ En sus notas introductorias para la partitura publicada de Poulenc, Cocteau compara la habitación con el lugar de un asesinato y a la mujer inmóvil con una que ha sido asesinada. [ 14 ]
  5. ↑ Para ver una tabla con etiquetas de estos catorce motivos, consulte Waleckx 1999 , pp. 336–338.

Referencias

  1. 1 2 Waleckx 1999 , pág. 323 
  2. ↑ Waleckx 1999 , págs. 323–325.
  3. 1 2 3 Ivry 1996 , pág. 200 
  4. 1 2 3 Ivry 1996 , pág. 201 
  5. ↑ Miller 2003 , págs. 201–213.
  6. ↑ Hell1959 , pág. 278.
  7. ↑ Waleckx 1999 , pág. 331.
  8. ↑ Waleckx 1999 , págs. 328–329.
  9. ↑ Waleckx 1999 , pág. 330.
  10. ^ Ivry 1996 , págs .
  11. ↑ Waleckx 1999 , pág. 343.
  12. 1 2 Machart 1995 , pág. 212 
  13. ↑ Ivry 1996 , pág. 202.
  14. ↑ Poulenc 1959 , pág. iii.
  15. ↑ Poulenc 1959 , pág. 13.
  16. ↑ Sams 2002 .
  17. 1 2 Waleckx 1999 , pág. 339 
  18. 1 2 Poulenc 1959 , pág. vi.
  19. ↑ Lott y Johnson 2014 .
  20. ↑ Evans 2016 .
  21. 1 2 3 Daniel 1982 , pág. 307 
  22. ↑ Daniel 1982 , pág. 308.
  23. ↑ Daniel 1982 , pág. 309.
  24. ↑ Waleckx 1999 , págs. 338–339.
  25. ↑ Daniel 1982 , pág. 311.
  26. 1 2 Daniel 1982 , pág. 312 
  27. 1 2 Grover-Friedlander 2002 , pág. 202 
  28. ↑ Daniel 1982 , pág. 308–309.
  29. ↑ Waleckx 1999 , pág. 340.
  30. 1 2 Grover-Friedlander 2002 , pág. 203 

Fuentes

  • Daniel, Keith W. (1982). Francis Poulenc: Su desarrollo artístico y estilo musical . Ann Arbor, EE. UU.: UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1284-2.
  • Evans, Rian (5 de junio de 2016). " Reseña de La voix humaine : una invitación íntima a la traición de un amante" . The Guardian . Consultado el 19 de mayo de 2021 .
  • Hell, Henri (1959). Francis Poulenc . Traducido por Edward Lockspeiser . Nueva York: Grove Press. OCLC 1268174 . 
  • Grover-Friedlander, Michal (2002). "La llamada de la voz humana en "La voix humaine" de Poulenc"En Linda Phyllis Austern (ed.). Música, sensación y sensualidad . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-8153-3421-7.
  • Ivry, Benjamín (1996). Francisco Poulenc . Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3503-7.
  • Lott, Felicidad ; Johnson, Graham (2014). Poulenc: La voix humaine (versión para piano). Música Presto. CHRBR045 . Consultado el 19 de mayo de 2021 .
  • Machart, Renaud (1995). Poulenc (en francés). París: Seuil. ISBN 978-2-02-013695-2.
  • Molinero, Catalina (2003). "Jean Cocteau et les compositeurs du Groupe des Six: Amitiés et colaboraciones musico-littéraires". Revista belga de musicología . 57 (57): 201– 213. JSTOR 4148300 . 
  • Poulenc, Francisco (1959). La voix humaine: Tragédie lyrique en un acto . París: Ricordi. OCLC 23656003 . 
  • Sams, Jeremy (2002). «Voix humaine, La ( La voz humana )». Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O905501 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  • Waleckx, Denis (1999). «Una confesión musical: Poulenc, Cocteau y La voix humaine ». En Sidney Buckland; Myriam Chimènes (eds.). Francis Poulenc: Música, arte y literatura . Brookfield, EE. UU.: Ashgate. ISBN 978-1-85928-407-0.