El amor del trabajador

El amor del obrero ( chino tradicional :勞工之愛情; chino simplificado :劳工之爱情; pinyin : láogōng zhī àiqíng ) es un cortometraje clásico de comedia muda producido en China durante la Era Republicana , que se estrenó oficialmente el 5 de octubre de 1922 en el Teatro Olímpico de Shanghái. ^{[ 2 ]} También se le conoce como Romance de un vendedor ambulante de frutas o Romance de un vendedor ambulante de frutas ( chino :掷果缘; pinyin : zhì guǒ yuán ). Aunque la producción cinematográfica en China comenzó en la década de 1890, El amor del obrero es la película completa más antigua de la historia temprana del cine chino que está disponible en la actualidad. ^{[ 3 ]} La película fue también una de las primeras producciones de la que pronto se convertiría en una prolífica compañía cinematográfica Mingxing , y fue dirigida y escrita por los cofundadores de Mingxing, Zhang Shichuan y Zheng Zhengqiu . Cabe destacar que la película tiene intertítulos tanto en chino como en inglés, lo que indica que en esta etapa temprana de la historia del cine de Shanghái, las películas se adaptaban tanto al público chino como al occidental. ^{[ 4 ]} Además de los intertítulos en inglés , el cortometraje también mostró la influencia occidental en la cinematografía china, como la inspiración en los comediantes del cine mudo estadounidense Charlie Chaplin , Buster Keaton y Harold Lloyd . Una versión subtitulada de la película, que muestra las diferencias entre el texto chino y el inglés de los intertítulos, está disponible en YouTube. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Al comienzo de la película, un hombre llamado Carpenter Zheng, originario de la provincia de Guangdong, regresa a Shanghái tras vivir en Nanyang, en el sudeste asiático. A su regreso, decide cambiar de profesión y se convierte en vendedor ambulante de fruta. Su negocio atrae la atención de los niños del barrio, y Carpenter Zheng se mantiene ocupado, a diferencia de la clínica médica que atraviesa dificultades al otro lado de la calle. La clínica está dirigida por el doctor Zhu y su hija, la señorita Zhu, y pronto surge una atracción romántica entre la joven y Zheng. La pareja, de carácter platónico, se comunica conectando el puesto de fruta con la clínica mediante una cuerda, a través de la cual transportan cestas llenas de objetos de un lado a otro, lo que se conoce como la conexión de lanzamiento de fruta ( chino :掷果缘; pinyin : zhì guǒ yuán ). Más tarde, la señorita Zhu visita el puesto de fruta de Zheng, quien la ayuda a deshacerse de unos maleantes locales que la acosaban. Finalmente, la señorita Zhu y Zheng se enamoran, pero el doctor Zhu se opone a la relación debido a la baja condición socioeconómica de Zheng. Sin embargo, ante sus dificultades económicas, el doctor Zhu accede a que Zheng se case con su hija si el joven logra reflotar su clínica, que está en decadencia. Zheng se muestra desanimado, creyendo que es una tarea imposible, pero pronto se le ocurre la idea de modificar la escalera de un club de juego cercano a su consulta. La transforma en una rampa deslizante a su antojo; después, solo tiene que esperar a que los clientes desprevenidos salgan del club y se deslicen hasta el final, lastimándose al caer. Repite esto numerosas veces, creando una enorme clientela para el doctor Zhu, hasta el punto de que el anciano apenas puede atender la demanda, lo que obliga a Zheng a intervenir y ofrecer sus servicios también. Con la clínica prosperando de nuevo, el doctor Zhu aprueba con gusto el matrimonio entre la señorita Zhu y Zheng.

• Zheng Zhegu como el carpintero Zheng (el vendedor ambulante de frutas)
• Zheng Zhengqiu como Doctor Zhu
• Yu Ying como la señorita Zhu (la hija del doctor Zhu)

Como la película más antigua que se conserva del siglo pasado en China, "Romance de un vendedor de frutas", también conocida como "El amor del obrero", aunque muda, aún resulta interesante de ver hoy en día. En chino, "Romance de un vendedor de frutas" significa entablar una relación lanzando frutas. Uno no comprendería el significado de lanzar frutas hasta ver la película. "Romance de un vendedor de frutas" o 《掷果缘》no es un nombre erróneo, sino que trata sobre el carpintero Zheng, quien se dedica al negocio de la fruta, y se enamora de la hija del doctor Zhu. El carpintero Zheng usa una cuerda atada a una cesta para lanzarle la fruta a la señorita Zhu y así expresar su amor. ^{[ 7 ]}

Se considera que *El amor del obrero* es la primera película china completa, pero no se la cita como la primera película china . Desde la década de 1890, China ya había experimentado con la producción de actualités y viñetas escenificadas. Sin embargo, estas primeras películas se perdieron debido a la degradación del material, los disturbios internos y la guerra, en particular el incidente del 28 de enero de 1932, en el que Japón bombardeó la ciudad de Shanghái, afectando a Mingxing y otros estudios cinematográficos. Además, si bien *El amor del obrero* sobrevivió por completo, no está en perfectas condiciones: los márgenes están recortados, el celuloide está mal conservado y faltan fotogramas. ^{[ 8 ]}

Para la realización de esta película, el director Zhang Shichuan se inspira en el cine y los movimientos sociales de la China moderna .

En 2007, el conjunto australiano Blue Grassy Knoll compuso una nueva partitura para Laborer's Love y la interpretó en vivo en Shanghái y Pekín como parte del Festival de Teatro Australiano. ^{[ 9 ]}

La supervivencia de *El amor del trabajador* es producto de la suerte, ya que muchas películas realizadas durante el mismo período no sobrevivieron o sufrieron graves daños debido a la inestabilidad social y la guerra. Como resultado de estos desafortunados acontecimientos, * El amor del trabajador* es ahora la película completa más antigua que se ha producido en China, lo que la convierte esencialmente en un documento histórico y una representación de los inicios del cine chino. ^{[ 8 ]} La industria cinematográfica Star, el evento Commercial Pass, el departamento de cines, la compañía de cine y televisión de Shanghái y la compañía Guangya de Hong Kong han utilizado * El amor del trabajador* como modelo para cortometrajes de comedia y han podido estrenar una gran cantidad de películas de este tipo.

El cambio ideológico, de ideas antiguas a nuevas, provocado por el Movimiento del Cuatro de Mayo de 1919, influyó en * El amor del obrero* . En la película, el carpintero Zheng le pide matrimonio a la señorita Zhu, una acción incompatible con la mentalidad tradicional de la época respecto a las prácticas matrimoniales. ^{[ 10 ]} Ante estos cambios sociales, los cineastas buscaron explorar la frontera entre los valores tradicionales y morales mediante el concepto del matrimonio concertado, al tiempo que defendían las ideas modernas sobre el amor libre y sin consecuencias.

Uno de los títulos alternativos de la película, zhì guǒ yuán , que significa "conexión amorosa mediante el lanzamiento de frutas", hace referencia a un antiguo cuento popular chino que se evoca a través de cómo la película equilibra las tradiciones antiguas con las innovaciones en las normas sociales. La narrativa de la película adapta este motivo tradicional en el uso que hacen los amantes de una cuerda para enviarse objetos mutuamente en una historia de amor claramente moderna. ^{[ 11 ]}

Lo que distingue a «El amor del trabajador» es que no presenta el tono común de las primeras comedias chinas de humor físico, e incluso utiliza un recurso narrativo entre el carpintero Zheng y la señorita Zhu para aludir a la igualdad entre hombres y mujeres. En comparación con las comedias anteriores de la sociedad china, dominada por los hombres, es raro que las historias de amor chinas de este período apliquen este tipo de drama «amistoso» al amor entre un hombre y una mujer. Además, la cesta de frutas hecha por el carpintero Zheng cumple dos funciones: una es servir como medio de conexión entre la hija del médico y el carpintero/vendedor para expresar su amor; la segunda es añadir un elemento cómico, como un recurso travieso para engañar al médico. ^{[ 12 ]}

La película "El amor del trabajador" incluye referencias adicionales a la cultura tradicional china; por ejemplo, la escena en la que el carpintero Zheng parte una sandía. Esto alude a una antigua expresión china llamada 破瓜之年 ( pò guā zhī nián ), que significa que la joven está en la edad adecuada para casarse y tener hijos. En la película, la señorita Zhu, el interés amoroso, está en la edad de contraer matrimonio, lo cual se insinúa cuando el carpintero Zheng parte la sandía. El significado de este acto alude al deseo sexual del carpintero Zheng por la señorita Zhu.

La función de la escalera del carpintero Zheng, situada fuera del club nocturno, suscita un debate sobre principios morales. Las acciones del carpintero se consideran inmorales debido a las consecuencias perjudiciales que sufre gente inocente en su propio beneficio. Sin embargo, como elemento cómico, es normal interpretar estas acciones contra aquellos considerados malos en la sociedad como una forma de «justificación moral». ^{[ 12 ]}

Las gruesas gafas que lleva el doctor son un símbolo de estatus que refleja su respetabilidad profesional y autoridad paternal, además de una señal de su ridícula pedantería y senilidad. Esto refleja implícitamente que las concepciones culturales modernas buscan abandonar la antigua "pedantería y senilidad" en China. ^{[ 12 ]}

La película aborda de forma singular el tema de la oposición paterna al matrimonio. Explora la lucha basada en el género y la clase social, a través de Carpenter Zheng, un hombre de bajo estatus socioeconómico que desea casarse con la hija de un médico. Carpenter Zheng y la señorita Zhu se resisten a las prácticas matrimoniales normativas, al tiempo que cumplen con las expectativas sociales. Para ello, Carpenter Zheng busca maneras de conseguir un trabajo aceptable y así obtener la aprobación paterna. A pesar de las artimañas, el joven obrero es aceptado por el padre cuando ayuda en la clínica, lo que transforma su identidad social: de obrero a médico, haciéndolo así apto para el matrimonio. Al hacer posible su unión, socavan directamente la autoridad del padre de la señorita Zhu, lo que refleja el modernismo, el patriarcado, el género y las diferencias socioeconómicas. El matrimonio entre un artesano y la hija de un médico es significativo porque pone de manifiesto las barreras sociales impuestas por las normas y valores culturales que limitan el progreso socioeconómico de las personas.

Aunque Laborer's Love ahora se considera la película china completa más antigua que se conserva, los cortometrajes de comedia eran menospreciados por el público chino de la década de 1920 y no tuvieron éxito en taquilla, lo que significa que la película no es una representación precisa de la cultura cinematográfica en ese momento de la historia china. ^{[ 13 ]} En la década de 1920, el 90% de las películas estrenadas en China eran estadounidenses, lo que influyó enormemente tanto en los cineastas chinos como en el mercado cinematográfico chino. Muchos de los chistes y temas visuales de la obra se inspiraron en los comediantes del cine mudo estadounidense Charlie Chaplin , Harold Lloyd y Buster Keaton , quienes se encuentran entre los comediantes más famosos del cine mudo.

Por ejemplo, el Doctor Zhu usa gafas de un estilo similar a las que solía usar Harold Lloyd. ^{[ 14 ]} En una escena, el Carpintero Zheng se hace con las gafas y se las prueba en una toma que imita la imagen icónica de este popular actor. ^{[ 15 ]} Esto resulta en una toma borrosa en primera persona que enfatiza la diferencia de perspectiva entre los dos personajes, con el Carpintero Zheng representando las visiones sociales modernas y el Doctor Zhu las tradicionales. La narrativa romántica de la película ofrece un comentario adicional sobre cómo los valores tradicionales chinos estaban cambiando en la transición a la era moderna, desde su representación de la creciente movilidad social hasta la negociación del matrimonio y la familia a través de códigos feudales y patriarcales. ^{[ 16 ]}

Otro motivo característico del estilo de Lloyd se encuentra en la escena donde el carpintero Zheng y la señorita Zhu se comunican mediante un recipiente en fila. Esta escena es similar a la de Nunca te debilites (1921) de Harold Lloyd.

Además de hacer referencia a Harold Lloyd, la película incorpora la escalera con tobogán sorpresa, un gag popularizado por el comediante estadounidense del cine mudo Buster Keaton en su película La casa encantada (1921) . Esto aparece en la película cuando Carpenter Zheng transforma la escalera de un club nocturno en un tobogán que puede activar a voluntad.

Evidentemente, Mingxing Film Company tuvo sus raíces en parte en los Estados Unidos, ^{[ 17 ]} y su título en inglés sugiere que las películas chinas también existen en la cultura de las audiencias de habla inglesa.

A principios del siglo XX, en Shanghái, la influencia occidental se hizo más patente, y esta película representa la fusión cultural que se produjo al confluir las habilidades y tecnologías occidentales y orientales. ^{[ 18 ]} Esta película muestra cómo China se abría cada vez más a las tecnologías extranjeras que se muestran en pantalla, como el despertador, la lámpara de mesa, los muebles de estilo occidental y la aparición del club nocturno.

Laborer's Love surgió durante el período de transición de los cortometrajes a los largometrajes. Según la información estadística, ^{[ 18 ]} se realizaron cerca de 30 cortometrajes en China entre 1918 y 1928. Los temas de estos cortometrajes eran principalmente dramas de comedia física comercializables con acciones exageradas y tramas simples, aunque conservaban el modo tradicional del drama civilizado .

Para empezar, la industria cinematográfica china no se originó filmando sus propias producciones, sino proyectando películas extranjeras. Por lo tanto, los cineastas chinos se vieron inevitablemente influenciados por el cine extranjero. Es importante destacar que Laborer's Love estaba destinada al mercado internacional; la película no es solo una producción nacional, sino también internacional, ya que se dirigía tanto al mercado del sudeste asiático como al mundo angloparlante. ^{[ 19 ]} Había un gran número de espectadores extranjeros en la zona de concesiones, y los subtítulos en inglés estaban pensados ​​para este público. Como herramienta para facilitar la comprensión de la película, los subtítulos permiten que tanto el público extranjero como el chino compartan la misma experiencia estética e identidad cultural al ver películas. Por ejemplo, al comienzo de la película, tiene subtítulos para explicar la trama: 粤人郑木匠, 改业水果, 与祝医女结掷果缘, 乃求婚于祝医, 祝云: (Un médico en circunstancias necesitadas, cuya hija es muy admirada por un propietario de una frutería [anteriormente carpintero] que se apega a las herramientas de su comercio).

Sin embargo, la cultura china es profunda y algunas palabras tienen múltiples significados. En tales circunstancias, resulta difícil encontrar un vocabulario equivalente para la traducción al inglés. Por lo tanto, el traductor de " El amor del trabajador " empleó el método de "demolición" ante tal diversidad de vocabulario. Por ejemplo, los subtítulos en chino decían "老伯伯!这是我孝敬你的", que en inglés se traduce como "Respetado señor, no le pido que compre, por favor acepte un humilde obsequio". El punto de transmisión y la dificultad de la traducción reside en la palabra "孝敬". Esta palabra tiene dos significados: uno es mostrar una relación de honor y el otro, dar un regalo. La interpretación en inglés sería "dar un presente; usar como muestra de respeto hacia los mayores o superiores". Evidentemente, el traductor no pudo encontrar una palabra en inglés que abarcara ambos significados. Por lo tanto, en la traducción al inglés, el traductor utiliza "respetado" y "humilde" para mostrar humildad, y "no te pido que compres" y "regalo" para reflejar el significado de dar regalos. Si bien la traducción no alcanza la equivalencia léxica y sintáctica, logra transmitir la historia. Los dos significados contenidos en "孝敬" se muestran vívidamente. El público occidental puede tener la misma experiencia estética que el público chino al ver la película.

Debido a las grandes diferencias culturales entre Occidente y Oriente (principalmente China), la capacidad de los traductores de subtítulos es limitada. Muchas líneas de la película parecen ordinarias para nuestro público, pero todas tienen connotaciones culturales. En el proceso de traducción, incluso si se adoptan diversos métodos de traducción como la "demolición", la falta de información cultural es inevitable. Por ejemplo, en el idioma chino, una línea dice: "(病人): 不是!我有一只乾隆窑的古瓶, 请先生...... (祝医): 我也有一只康熙窑的笔筒, ¡请你买了去吧!" En inglés, dice: "(Paciente): ...la hinchazón es un bonito jarrón Chien Loong. Lo venderé barato. (Doctor Zhu): También tengo un tintero antiguo a la venta." La importancia de la traducción aquí radica en las palabras 乾隆, 康熙 y 古瓶. "乾隆" y "康熙" se refieren al emperador de la dinastía Qing, y la palabra "古瓶" significa el jarrón antiguo que poseía el emperador. Frente al mentiroso que sostiene la supuesta "antigüedad" del período Chien Loong para vendérsela al doctor Zhu, este utiliza el mismo método que el mentiroso para despedirlo: señalando que él posee una antigüedad más valiosa (el tintero de Kangxi) que el mentiroso. Pero, lamentablemente, esto no se refleja en los subtítulos en inglés. En cambio, el traductor tradujo "乾隆窑" como "Chien Loong", lo cual sigue siendo correcto. Sin embargo, la traducción de "康熙窑" como "antiguo" ha debilitado el contraste que los caracteres chinos tienen entre las generaciones, y ha debilitado el humor de que el Doctor Zhu trate al mentiroso de la misma manera que el mentiroso trató al Doctor. La palabra "康熙" podría traducirse como "Kangxi", pero si se traduce como "el abuelo de Chien Loong", se mostraría mejor el contraste entre las generaciones. El público occidental, incluso si no conoce a Chien Loong y Kangxi, comprendería el significado de la comparación entre estos dos emperadores. De esta manera, el público occidental puede alcanzar el mismo grado de comprensión y apreciación de la película que el público chino. ^{[ 20 ]}

• En blanco y negro
• Película muda
• Cortometraje
• Género : película romántica y comedia : comedia física , comedia romántica , comedia de travesuras, final feliz (cómico): un giro moderno a una tradición.

El uso de diversos efectos especiales en la película añade efectos narrativos y cómicos. Dichos efectos especiales incluyen superposición , aceleración a cámara lenta y tomas desenfocadas. ^{[ 21 ]} En particular, la aceleración a cámara lenta, frecuentemente utilizada en la comedia física , se emplea en Laborer's Love para crear gags al realzar el ritmo de la película mediante una reproducción rápida. Este efecto se logra haciendo girar la película manualmente a una velocidad menor durante el rodaje, de modo que al girarla a la velocidad normal durante la proyección, se crearían imágenes aceleradas. En la película, estas escenas aceleradas convierten la cinematografía de trucos en un motivo propio.

Por ejemplo, se incluye una secuencia a cámara rápida en la que Carpenter Zheng utiliza su escalera trucada para herir a los clientes que salen del club, actuando como una cadena de desmantelamiento. Esta secuencia es seguida más tarde por otra secuencia a cámara rápida en la que los cuerpos heridos son atendidos superficialmente en la clínica del Doctor Zhu al final de la película, actuando como una cadena de montaje. ^{[ 8 ]} En general, las escenas aceleradas y dinámicas crean un efecto creativo y humorístico.

Esta película también utiliza un tipo de superposición llamada tomas mate para transmitir las ensoñaciones del carpintero Zheng sobre la señorita y el doctor Zhu. Este efecto se logra mediante la filmación de dos imágenes, que luego se combinan en la postproducción. ^{[ 8 ]}

Además, se utilizan planos desenfocados cuando el carpintero Zheng se pone las gafas del doctor Zhu, que el público puede ver en primera persona, a través de los ojos de Zheng. Este plano está encuadrado a través de la montura de las gafas y los cristales difuminan la escena.

Aunque el rodaje de Laborer's Love implicó limitaciones en cuanto al número de escenas y espacio, no se trata simplemente de una imitación del teatro. De hecho, la película juega con las convenciones tanto del cine de atracción ^{[ 22 ]} como del cine narrativo . El cine de atracción, término acuñado por Tom Gunning, implica el uso de elementos visuales —bromas, utilería, efectos especiales— para captar la atención del público. El cine narrativo permite que el público se sumerja en la diégesis o el mundo ficticio de la historia a medida que se desarrolla.

En una escena inicial, el carpintero Zheng y la señorita Zhu se comunican mediante un recipiente atado a una cuerda. Este elemento no solo visualiza la conexión entre ambos personajes, sino que también permite que su interés romántico se revele y se desarrolle. El carpintero Zheng demuestra su afecto regalándole fruta a la señorita Zhu, quien le devuelve su pañuelo como muestra de cariño, así como las gafas del doctor Zhu. Dispositivos de conexión como este aparecían con frecuencia en los cómics de Rube Goldberg y en las películas de Charlie Chaplin de la década de 1910. ^{[ 8 ]}

Además de aludir al icónico personaje de Harold Lloyd, la toma borrosa en primera persona del carpintero Zheng usando las gafas del doctor Zhu coloca al público en la posición de ver en primera persona, sumergiéndolo en el mundo de la historia. La visión borrosa sugiere que el doctor Zhu es literalmente ciego y ciego en sus prioridades vitales, anteponiendo las ganancias de su negocio a la felicidad de su hija. ^{[ 8 ] [ 23 ]}

La escalera con truco que se usa al final de la película es otro motivo prestado del cine estadounidense, específicamente de La casa encantada (1921) de Buster Keaton . ^{[ 8 ]}

En una escena posterior, se ve al carpintero Zheng exultante, luego amargado, cuando una toma mate que aparece en la esquina superior izquierda del encuadre revela sus fantasías sobre la señorita Zhu y el doctor Zhu. La fotografía de doble y/o múltiple exposición fue una novedad popular en la China del siglo XX, conocida como "fotografía de autorreferencia" (chino: 分身像; pinyin: fēnshēn xiàng ) o "foto de dos yo" (chino: 二我图; pinyin: èrwǒ tú ). ^{[ 8 ]}

Además, la habilidad y el disfrute de Zheng en la carpintería reflejan la habilidad y el disfrute del director Zhang Shichuan en la realización de esta película. ^{[ 8 ]} Muchos eventos de la película combinan trucos de carpintería de Zheng con los efectos especiales del director Zhang, como la escalera trucada combinada con el giro de la manivela. Tanto el carpintero Zheng como el director de la película satisfacen su deseo de complacer al público y, al mismo tiempo, disfrutar de su oficio.

En general, es evidente que el cine chino primitivo no solo se inspiraba a menudo en el cine estadounidense, sino que ya poseía un alto nivel de creatividad. ^{[ 24 ]} Como película en sí, El amor del obrero crea una nueva forma de amor entre hombre y mujer, que difiere de las expectativas tradicionales chinas sobre el amor. Sin embargo, al alejarse de las nociones de amor concertado y permitir que los dos personajes decidan su destino romántico, la película retoma las tradiciones chinas a través de la petición del carpintero Zheng al doctor Zhu para cortejar a la señorita Zhu. ^{[ 25 ]}

La película Laborer's Love se estrenó como parte de una sesión doble con The King of Comedy Visits Shanghai en el Teatro Olímpico el 5 de octubre de 1922. Inicialmente programada para dos días, con tres funciones diarias, la proyección se extendió a cuatro días, lo que sugiere cierta popularidad entre el público. ^{[ 26 ]}

Laborer's Love fue aclamada por su ruptura con el modelo teatral de realización cinematográfica, particularmente en términos de cinematografía, ya que la película utiliza técnicas como fotografía panorámica , primer plano , montaje paralelo , superposición , fotografía a escala reducida y tomas subjetivas . ^{[ 27 ]} Esta película, junto con muchas otras películas de Mingxing , han sido tratadas como "clásicos" y analizadas textual y artísticamente. ^{[ 28 ]} Sin embargo, como la película fue considerada un fracaso y no rentable durante su exhibición en cines, algunos la criticaron por estar "llena de mal gusto" y "hecha con el propósito de atraer a la pequeña burguesía". ^{[ 29 ]} Sin embargo, también se señaló que el grado de atención prestado al hecho de la preservación de la película ha hecho que la mayoría de los estudiosos ignoren lo que la película pretendía ser: una comedia. ^{[ 30 ]} De hecho, el director de cine Zhang Shichuan tuvo posteriormente una discusión similar sobre la elección del tema de la película con el escritor Zheng Zhengqiu . Zheng sugirió su idea artística de "mejorar y educar a la sociedad", mientras que Zhang respondió que "[l]o que importa son los intereses del público y hacer reír a la audiencia" y que "aún no hay lugar para la doctrina". ^{[ 31 ] [ 32 ]}

La película fue incluida en la lista de los 100 clásicos cinematográficos del siglo de China elaborada por la Sociedad de Críticos de Cine de China en 2005. ^{[ 33 ]}

• Xinyu Dong, El obrero jugando: el amor del obrero, la estética operativa y la comedia de las invenciones. Literatura y cultura china moderna, vol. 20, n.º 2 (otoño de 2008), págs.  1-39.
• Christopher Rea, Clásicos del cine chino, 1922–1949 , capítulo 1: El amor del obrero (1922). Columbia University Press, 2021. ISBN 9780231188135
• Zhang Zhen, Una historia amorosa de la pantalla de plata: el cine de Shanghái, 1896-1937 . University of Chicago Press, 2005. ISBN 9780226982380,9780226982373

• El amor del obrero (1922) con subtítulos en inglés en YouTube
• Curso en línea de Clásicos del Cine Chino, Módulo 1: El amor del trabajador : película traducida, con dos videoclases y fragmentos y materiales relacionados (chinesefilmclassics.org)
• El amor del trabajador en supchina.com
• Entrando y saliendo del espectáculo: la primera escena cinematográfica de China
• El amor del obrero en IMDb