Articulo de referencia

Sleepy Hollow (película)

{{cite web|title=Sleepy Hollow (1999)|website=[[Lumiere (website)|Lumiere]]|access-date=9 April 2023|url=https://lumiere.obs.coe.int/movie/13457|archive-date=July 1, 2022|archiv...

Sleepy Hollow es una película de terror gótico de 1999 dirigida por Tim Burton a partir de un guion de Andrew Kevin Walker . Coproducida por Paramount Pictures , Mandalay Pictures , Scott Rudin Productions , American Zoetrope y Tim Burton Productions , está basada enel cuento de Washington Irving de 1820 " La leyenda de Sleepy Hollow " y está protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci , con Miranda Richardson , Michael Gambon , Casper Van Dien y Jeffrey Jones en papeles secundarios. La trama sigueal agente de policía de la ciudad de Nueva York Ichabod Crane (Depp), quien es enviado a investigar una serie de brutales asesinatos en elpueblo de Sleepy Hollow , en el norte del estado , donde se involucra sentimentalmente con Katrina Van Tassel (Ricci), la hija del residente más rico del pueblo (Gambon).

El desarrollo de Sleepy Hollow comenzó en 1993 en Paramount Pictures . Originalmente, Kevin Yagher iba a dirigir el guion de Andrew Kevin Walker como una película slasher de bajo presupuesto . Los desacuerdos con Paramount provocaron que Yagher fuera relegado a diseñador de maquillaje protésico , y Burton fue contratado para dirigirla en junio de 1998. El rodaje tuvo lugar entre noviembre de 1998 y mayo de 1999. La película fue una coproducción internacional entre Alemania y Estados Unidos.

Sleepy Hollow tuvo su estreno mundial en el Mann's Chinese Theatre el 17 de noviembre de 1999 y fue estrenada en Estados Unidos el 19 de noviembre por Paramount Pictures. Recibió críticas positivas y recaudó 207  millones de dólares. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Dirección Artística .

Trama

En el otoño de 1799, el pragmático agente de policía de la ciudad de Nueva York, Ichabod Crane, es enviado al pueblo holandés de Sleepy Hollow, en el norte del estado , para investigar una serie de brutales decapitaciones de sus residentes, entre los que se encontraban el terrateniente Peter Van Garrett, su hijo Dirk y la viuda Emily Winship. Recibido por los ancianos del pueblo, de mentalidad cerrada —el acaudalado granjero Baltus Van Tassel; el doctor Thomas Lancaster; el reverendo Steenwyck; el notario James Hardenbrook; y el magistrado Samuel Philipse—, Ichabod descubre que los lugareños creen que el asesino es la aparición no muerta de un mercenario hessiano sin cabeza , que está intentando encontrar la suya.

Escéptico ante la explicación paranormal, Ichabod comienza su investigación y se instala en la casa de los Van Tassel, donde entabla una relación amorosa con Katrina, la hija espiritual de Baltus. Tras la muerte de Jonathan Masbath, sirviente de Van Garrett, su hijo adolescente se ofrece como ayudante de Ichabod. Gracias a una pista de Philipse, Ichabod y el joven Masbath exhuman los cuerpos de las víctimas y descubren que la viuda murió embarazada. Poco después, Ichabod presencia cómo el hessiano asesina a Philipse. Junto con Masbath y Katrina, Ichabod se dirige al Bosque del Oeste, donde una anciana revela la ubicación de la tumba del hessiano en el "árbol de los muertos", su portal al mundo de los vivos . Ichabod desentierra la tumba y descubre los restos del hessiano sin cráneo, deduciendo que este fue extraído para controlarlo.

Esa noche, el hessiano mata a la partera del pueblo, Beth Killian, y a su familia, así como al pretendiente de Katrina, Brom Van Brunt, cuando este intenta intervenir. Ichabod plantea la hipótesis de que el hessiano está atacando objetivos específicos vinculados por una conspiración . Ichabod y Masbath visitan a Hardenbrook, quien sin saberlo revela que Van Garrett se había casado en secreto con Winship, legándole su patrimonio a ella y a su hijo por nacer. Ichabod deduce que todas las víctimas son beneficiarias o testigos del nuevo testamento , y supone que el amo del hessiano es Baltus, el pariente más cercano de Van Garrett que de otro modo habría heredado el patrimonio. Ichabod encuentra un pentagrama dibujado con tiza debajo de su cama, que cree que simboliza el mal de ojo .

Al enterarse de las sospechas de Ichabod, Katrina destruye las pruebas para proteger a su padre. Hardenbrook se suicida y Steenwyck convoca una reunión para desacreditar a Ichabod, pero Baltus irrumpe en la asamblea de la iglesia, anunciando que el hessiano ha asesinado a su esposa y madrastra de Katrina, Mary Van Tassel. Los ancianos restantes se enfrentan entre sí, lo que resulta en la muerte de Steenwyck y Lancaster. Incapaz de entrar en la iglesia , el hessiano arponea a Baltus a través de una ventana, lo arrastra hacia afuera y le corta la cabeza. En el caos que sigue, Katrina dibuja un pentagrama idéntico al que Ichabod encontró antes, haciéndole creer que ella es la ama del hessiano.

Usando el compendio de amuletos de Katrina, Ichabod descubre que su pentagrama es en realidad uno de protección ; también encuentra una herida post mortem en el supuesto cuerpo de Mary, que pertenece a la sirvienta de los Van Tassel, Sarah. Mary confronta a Katrina y la lleva a un molino de viento , donde revela su verdadera ascendencia de una familia empobrecida desalojada por Van Garrett años atrás en favor de los Van Tassel. Habiendo presenciado la muerte del hessiano cuando era niña, Mary se comprometió con Satanás para resucitarlo de la tumba y apoderarse de las propiedades de Van Garrett y Van Tassel en venganza. Manipuló su camino hacia la casa de los Van Tassel, matando a la madre de Katrina para ocupar su lugar como esposa de Baltus, y atrajo a los demás ancianos a la conspiración contra él mediante chantaje y lujuria.

Tras eliminar a todos los demás herederos y testigos, incluida su propia hermana (la anciana) por ayudar a Ichabod, Mary llama al hessiano para que acabe con Katrina. Ichabod y Masbath corren al molino de viento para rescatar a Katrina justo cuando llega el hessiano. Después de escapar del molino, lo que provocó su destrucción, y la posterior persecución hasta el árbol de los muertos, Ichabod recupera el cráneo del hessiano de manos de Mary y se lo devuelve, liberándolo así de su control. Con la cabeza restaurada, el hessiano perdona a Katrina y regresa al infierno , llevándose a Mary consigo. Con el caso resuelto, Ichabod se lleva a Katrina y Masbath de Sleepy Hollow para comenzar una nueva vida con ellos en Nueva York.

Elenco

Fila superior: Johnny Depp , Christina Ricci y Miranda Richardson interpretan a Ichabod Crane, Katrina Van Tassel y Lady Van Tassel. Fila inferior: Michael Gambon , Casper Van Dien y Christopher Walken interpretan a Baltus Van Tassel, Brom Van Brunt y el Jinete Hessiano.

Además, Claire Skinner interpreta a Elizabeth "Beth" Killian, la partera del pueblo . [ 27 ] Alun Armstrong interpreta al Alto Condestable. Mark Spalding interpreta a Jonathan Masbath, padre del joven Masbath y sirviente de Van Garrets que se convierte en una de las víctimas del Hessiano. Jessica Oyelowo interpreta a Sarah, la sirvienta de Van Tassels. Tony Maudsley interpreta a Van Ripper. Peter Guinness interpreta a Lord Crane, el padre párroco sombrío y tiránico de Ichabod , que asesinó a su esposa cuando su hijo era un niño. [ 13 ] [ 28 ] Sean Stephens interpreta a Thomas Killian. Otros papeles incluyen a Michael Feast como Spotty Man, Jamie Foreman como el Condestable Matón, Philip Martin Brown como un Condestable y un Martin Landau no acreditado como Peter Van Garrett, el ciudadano principal de Sleepy Hollow hasta su muerte a manos del Jinete sin Cabeza.

Producción

Desarrollo

En 1993, Kevin Yagher , un diseñador de efectos especiales de maquillaje que se había convertido en director con Tales from the Crypt , tuvo la idea de adaptar el cuento de Washington Irving " The Legend of Sleepy Hollow " a un largometraje. A través de su agente, Yagher conoció a Andrew Kevin Walker ; pasaron algunos meses trabajando en un tratamiento cinematográfico [ 29 ] que transformó a Ichabod Crane de un maestro de escuela de Connecticut a un detective desterrado de la ciudad de Nueva York . [ 30 ] Posteriormente, Yagher y Walker presentaron Sleepy Hollow a varios estudios y compañías de producción, y finalmente consiguieron un acuerdo con el productor Scott Rudin , [ 29 ] quien había quedado impresionado con el guion especulativo no producido de Walker para Seven . [ 11 ] Rudin cedió los derechos del proyecto a Paramount Pictures en un acuerdo que establecía que Yagher dirigiría, con Walker como guionista; ambos compartirían el crédito de la historia. [ 29 ] Tras la finalización de Hellraiser: Bloodline , Yagher había planeado Sleepy Hollow como "una exhibición de efectos de bajo presupuesto con un asesinato espectacular cada cinco minutos aproximadamente", caracterizada por su guionista como una " película slasher pretenciosa ". [ 31 ] Paramount tenía reservas sobre la película, interpretándola como una típica pieza de época : "No diría que no estaban entusiasmados, pero no veían la viabilidad comercial", señaló el productor Adam Schroeder . "El estudio piensa en 'clásico literario antiguo' y piensan en El crisol . Había un temor al respecto... Empezamos a desarrollarla antes de que volvieran las películas de terror". [ 32 ]

La directora ejecutiva de Paramount, Sherry Lansing, reavivó el interés del estudio en 1998. [ 11 ] Schroeder, quien supervisó Eduardo Manostijeras de Tim Burton como ejecutivo del estudio en 20th Century Fox en 1990, sugirió que Burton dirigiera la película. [ 33 ] Las mínimas funciones de producción de Francis Ford Coppola provenían de American Zoetrope ; Burton solo se enteró de la participación de Coppola durante el proceso de edición cuando le enviaron una copia del tráiler de Sleepy Hollow y vio el nombre de Coppola en él. [ 33 ] Burton, después de la problemática producción de Superman Lives , fue contratado para dirigir en junio de 1998. [ 34 ] Entusiasmado por la participación de Burton, Yagher renunció como director "con buena educación", permaneciendo involucrado en el proyecto como el artista principal de efectos de criaturas . [ 32 ] Burton consideró la película su primera incursión en un tono centrado principalmente en el terror. "Nunca había hecho algo que fuera más bien una película de terror", explicó, "y es curioso, porque ese es el tipo de películas que me gustan probablemente más que cualquier otro género". [ 29 ] Su interés por dirigir una película de terror fue influenciado por su amor por Hammer Film Productions y Black Sunday , particularmente por la sensación sobrenatural que evocaban como resultado de haber sido filmadas principalmente en estudios de sonido . [ 32 ] Como resultado, Sleepy Hollow es un homenaje a varias producciones de Hammer Film, incluyendo Dr. Jekyll and Sister Hyde , [ 35 ] y otras películas como Frankenstein , Bride of Frankenstein , varias películas de terror de Roger Corman , [ 36 ] Jason and the Argonauts y Scream Blacula Scream . [ 11 ] La imagen del Jinete sin Cabeza había fascinado a Burton durante su aprendizaje como animador de Disney en CalArts a principios de la década de 1980. [ 36 ] "Uno de mis profesores había trabajado en la versión de Walt Disneycomo uno de los artistas de diseño en la persecución, y trajo algunos diseños de ella, así que eso fue emocionante. Fue una de las cosas que tal vez moldeó lo que me gusta hacer." [ 29 ] Burton trabajó con Walker en reescrituras, pero Rudin sugirió que Tom Stoppard reescribiera el guion para agregar aspectos cómicos de los torpes gestos de Ichabod y enfatizar el romance del personaje con Katrina. Su trabajo no fue acreditado a través del sistema de créditos de guionistas de WGA . [ 37 ] [ 11 ]

Fundición

Aunque Johnny Depp fue la primera opción de Burton para el papel de Ichabod Crane, Paramount le exigió que considerara a Brad Pitt , Liam Neeson y Daniel Day-Lewis . [ 32 ] [ 38 ] Depp fue elegido en julio de 1998 para su tercera colaboración con Burton después de los papeles principales de Eduardo Manostijeras y Ed Wood . [ 39 ] Depp quería que Ichabod se asemejara a la descripción del personaje que Irving hizo en el cuento. Esto incluía una larga nariz protésica puntiaguda , orejas enormes y dedos alargados. Paramount rechazó sus sugerencias, [ 40 ] y después de que Depp leyera la reescritura del guion de Tom Stoppard, se inspiró para llevar al personaje aún más lejos. "Siempre pensé en Ichabod como una persona muy delicada y frágil que tal vez estaba demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña asustada", explicó Depp. [ 11 ] No deseaba retratar al personaje como lo haría una estrella de acción típica, y en cambio se inspiró en la actuación de Angela Lansbury en Muerte en el Nilo . [ 11 ] "Es bueno", razonó Burton, "porque no soy el mejor director de acción, ni el mejor director en ningún género, y él no es la mejor estrella de acción, ni la mejor estrella en ningún género". [ 33 ] Depp modeló la personalidad detectivesca de Ichabod a partir de Basil Rathbone en la serie de películas de Sherlock Holmes de 1939. También estudió la actuación de Roddy McDowall para obtener influencia adicional. [ 40 ] Burton agregó que "la idea era tratar de encontrar una elegancia en la acción del tipo que tenían Christopher Lee o Peter Cushing o Vincent Price ". [ 33 ]

A finales de julio de 1998, Christina Ricci fue elegida para interpretar a Katrina Van Tassel en su primer papel importante como adulta. [ 41 ] Sleepy Hollow también reunió a Burton con Jeffrey Jones (de Beetlejuice y Ed Wood ) como el reverendo Steenwyck, Christopher Walken (Max Shreck en Batman Returns ) como el Jinete Hessiano, Martin Landau ( Ed Wood ) en un cameo, y el veterano de Hammer, Michael Gough ( Alfred en las películas de Batman de Burton ), a quien Burton convenció para que saliera de su retiro. [ 33 ] La influencia de Hammer se confirmó aún más con la elección de Christopher Lee para un pequeño papel como el Burgomaestre que envía a Crane a Sleepy Hollow. [ 42 ] [ 43 ]

Rodaje

Bajo la supervisión de Heinrichs, el pueblo de Sleepy Hollow se construyó alrededor de un pequeño estanque de patos. Con un costo estimado de 1,3  millones de dólares y en un período de cuatro meses, se construyeron 12 estructuras, varias con interiores detallados, así como exteriores. [ 29 ]

La intención original había sido rodar Sleepy Hollow principalmente en exteriores con un  presupuesto de 30 millones de dólares. [ 44 ] Se exploraron pueblos por todo el norte del estado de Nueva York a lo largo del valle del Hudson , [ 29 ] y los cineastas decidieron Tarrytown [ 34 ] para una fecha de inicio en octubre de 1998. [ 39 ] La organización Historic Hudson Valley ayudó a explorar lugares, que incluían la mansión Philipsburg y bosques en la reserva del Parque Estatal Rockefeller . [ 30 ] "Tenían una cualidad maravillosa", reflexionó el diseñador de producción Rick Heinrichs sobre los lugares, "pero no se prestaban del todo al tipo de expresionismo que buscábamos, que quería expresar la sensación de presagio". [ 45 ] Decepcionados, los cineastas exploraron lugares en Sturbridge, Massachusetts , y consideraron usar pueblos coloniales holandeses y recreaciones de pueblos de época en el noreste de los Estados Unidos. Al no poderse encontrar una ubicación existente adecuada, sumado a la falta de espacio de estudio disponible en el área de Nueva York necesario para albergar la gran cantidad de decorados de la producción, el productor Scott Rudin sugirió el Reino Unido. [ 29 ]

Rudin creía que Gran Bretaña ofrecía el nivel de artesanía en detalles de época, pintura y vestuario que era adecuado para el diseño de la película. [ 46 ] Habiendo dirigido Batman completamente en Gran Bretaña, Burton estuvo de acuerdo, y diseñadores del departamento de arte de Batman fueron contratados por Paramount para Sleepy Hollow . [ 33 ] Como resultado, la fotografía principal se retrasó [ 47 ] hasta el 20 de noviembre de 1998, en Leavesden Film Studios , que había sido recientemente desocupado por Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma . [ 44 ] La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Leavesden, con otro trabajo teniendo lugar en Shepperton Studios , [ 29 ] donde se construyó el enorme decorado del Árbol de los Muertos utilizando el Escenario H. [ 11 ] La producción luego se trasladó a Culden Faw Estate , Hambleden [ 48 ] para un rodaje de un mes de duración en marzo, donde se construyó el pueblo de Sleepy Hollow. [ 29 ] «Llegamos a Inglaterra pensando que encontraríamos un pueblito perfecto», recordó el productor Adam Schroeder, «y al final tuvimos que construirlo de todos modos». El rodaje en Gran Bretaña continuó durante abril, [ 29 ] y algunas escenas de última hora se filmaron en un estudio de sonido en Yonkers, Nueva York, en mayo siguiente. [ 30 ] [ 49 ]

Diseño

El Árbol de los Muertos, diseñado por Keith Short [ 50 ]

El responsable del diseño de producción de la película fue Rick Heinrichs , a quien Burton tenía previsto utilizar en Superman Lives . Si bien el equipo de producción siempre iba a construir una cantidad considerable de decorados, desde el principio se decidió que, para plasmar de forma óptima la visión de Burton, sería necesario rodar Sleepy Hollow en un entorno totalmente controlado en los estudios Leavesden Film Studios. [ 51 ] El diseño de producción estuvo influenciado por la admiración de Burton por Hammer Film Productions y la película Black Sunday (1960), en particular por la atmósfera sobrenatural que evocaban al haber sido filmadas principalmente en platós. Heinrichs también se inspiró en la arquitectura colonial estadounidense , el cine expresionista alemán , las ilustraciones del Dr. Seuss y Dracula Has Risen from the Grave de Hammer . [ 32 ]

Un plató de Leavesden se dedicó al decorado "Del bosque al campo", para la escena en la que el Jinete sin Cabeza sale corriendo del bosque y entra en un campo. Este plató se transformó posteriormente en, según la ocasión, un cementerio, un campo de maíz, un campo de trigo cosechado, un cementerio y un campo de batalla nevado. Además, una pequeña zona exterior se destinó a recrear una calle y un depósito de agua de la ciudad de Nueva York. [ 44 ]

Cinematografía

Burton quedó impresionado por la cinematografía de Grandes esperanzas (1998) y contrató a Emmanuel Lubezki como director de fotografía de Sleepy Hollow. Inicialmente, Lubezki y Burton contemplaron rodar la película en blanco y negro, y en el antiguo formato cuadrado Academy . Cuando esto resultó inviable, optaron por aplicar un bypass de blanqueo para desaturar la imagen y aumentar el color negro. [ 33 ] Burton y Lubezki planificaron intencionalmente la excesiva dependencia del humo y la iluminación suave para acompañar la estrategia de la película de usar únicamente lentes gran angular . Lubezki también utilizó películas de terror de Hammer [ 52 ] y películas mexicanas de lucha libre de la década de 1960, como Santo contra los zombis y Santo contra las mujeres vampiro . [ 32 ] Los efectos de iluminación aumentaron la energía dinámica del Jinete sin cabeza, mientras que el contraste de la película se incrementó en la postproducción para añadir a la sensación monocromática. [ 52 ]

Leavesden Studios, una antigua fábrica de aviones reconvertida, presentaba problemas debido a sus techos relativamente bajos. Esto no supuso un gran inconveniente para La amenaza fantasma , en la que la altura de los decorados se conseguía generalmente mediante medios digitales. «Nuestras decisiones visuales se vuelven violentas y directas», explicó Heinrichs, «así que acabas con desventajas que tiendes a aprovechar como virtudes. Cuando tienes cierta altura de techo y trabajas con fondos pintados, necesitas potenciar la atmósfera y la difusión». [ 44 ] Esto fue especialmente cierto en varios exteriores construidos en platós de sonido. «Mitigábamos las desventajas ocultando las luces con efectos de iluminación y humo». [ 44 ]

Efectos visuales

La mayoría de las 150 tomas de efectos visuales de Sleepy Hollow fueron manejadas por Industrial Light & Magic (ILM), [ 53 ] mientras que Kevin Yagher supervisó los efectos humanos y de criaturas. Framestore también ayudó con los efectos visuales, y The Mill manejó la fotografía de control de movimiento . [ 54 ] En parte como reacción a los efectos generados por computadora en Mars Attacks!, Burton optó por usar la menor cantidad posible de efectos digitales. [ 33 ] Ray Park , quien sirvió como doble de acción del Jinete sin Cabeza , usó una máscara de esquí azul para el efecto de croma , eliminada digitalmente por ILM. [ 37 ] Burton y Heinrichs aplicaron a Sleepy Hollow muchas de las técnicas que habían usado en la animación stop-motion en Vincent , como los escenarios de perspectiva forzada . [ 51 ]

El molino de viento era un exterior de 18 metros de altura con perspectiva forzada (visible para los viajeros de la carretera a kilómetros de distancia), una base y un decorado de techo, y una miniatura a escala 1/4. El interior del molino, que medía unos 9 metros de alto y 7,6 metros de ancho, presentaba engranajes de madera equipados con mecanismos para moler harina. Una vista más amplia del molino de viento se representó en un decorado del estudio de sonido de Leavesden con un molino de viento a escala 1/4, completo con aspas giratorias, un telón de fondo de cielo pintado y fuego de efectos especiales. "Fue aterrador para los actores a quienes les explotaba madera ardiendo", recordó Heinrichs. "Había controles instalados y gente esperando con mangueras, por supuesto, pero siempre existe la posibilidad de que algo salga mal". [ 55 ] Para la toma final del molino en llamas explotando, el molino de viento a escala 1/4 y el telón de fondo pintado se erigieron contra la pared exterior del "cobertizo de vuelo", un espacioso hangar en el otro extremo de los estudios Leavesden. Se derribaron las paredes interiores del hangar para crear una pista de 450 pies de largo, con un ancho de 40 pies que aún permitía el paso de los entrenadores y las cámaras. Heinrichs adaptó los decorados para que el director de fotografía Emmanuel Lubezki pudiera filmar desde arriba sin ver el final del escenario. [ 55 ]

El actor Ian McDiarmid, quien interpretó al Dr. Lancaster, acababa de terminar otra producción de Leavesden con Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma . Comparó la estética de ambas películas, afirmando que los decorados físicos ayudaron a los actores a entrar en un estado mental natural. «Viniendo del mundo de la pantalla azul de Star Wars, fue maravilloso ver decorados gigantescos y bellamente construidos, vestuario magnífico y gente recreando un mundo. Es como se hacían las películas antes» [ 46 ].

Partitura musical

La banda sonora fue compuesta por Danny Elfman . Ganó el premio Golden Satellite y también fue nominada por la Asociación de Críticos de Cine de Las Vegas.

Liberar

Distribución

Es la primera película de Mandalay Pictures distribuida por Paramount Pictures tras finalizar su colaboración con Sony Pictures Entertainment . Fuera de Estados Unidos, Paramount Pictures la estrenó en la mayoría de los territorios a través de su empresa conjunta, United International Pictures . Pathé la estrenó en el Reino Unido, Irlanda y Francia; Roadshow Films en Australia y Nueva Zelanda; Village Films en Grecia; y TriPictures en España.

Marketing

Para promocionar Sleepy Hollow , Paramount Pictures presentó el tráiler de la película en la Comic-Con de San Diego en agosto de 1999. [ 56 ] En octubre siguiente, el estudio lanzó un sitio web, que Variety describió como el " lanzamiento en línea más ambicioso de una película hasta la fecha". [ 57 ] El sitio ofrecía a los visitantes chats de video en vivo con varios de los cineastas, alojados por Yahoo! Movies , y les permitía ver fotos de los sets y material detrás de cámaras. En las semanas previas al estreno de la película, McFarlane Toys comercializó una línea de juguetes . [ 58 ] Simon & Schuster también publicó The Art of Sleepy Hollow ( ISBN 0671036572), que incluía el guion de la película y una introducción de Tim Burton. [ 59 ] Una novelización , también publicada por Simon & Schuster, fue escrita por Peter Lerangis . [ 60 ]

Taquillas

Sleepy Hollow se estrenó en Estados Unidos el 19 de noviembre de 1999 en 3069 salas, recaudando $30 060 467 en su fin de semana de estreno [ 7 ] en el puesto número 2, detrás de El mundo no basta . [ 61 ] La película marcó el mejor fin de semana de estreno en la carrera de Johnny Depp, un récord que duró cuatro años hasta que Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra lo superó en 2003. [ 62 ] Caería al cuarto lugar detrás de El mundo no basta , Toy Story 2 y El fin de los días el fin de semana siguiente. [ 63 ] Sleepy Hollow finalmente recaudó $101 068 340 en taquilla nacional y $105  millones en ventas internacionales, llegando a un total mundial de $206 068 340. [ 6 ]

Medios domésticos

Paramount Home Video lanzó por primera vez Sleepy Hollow en DVD y VHS en Estados Unidos el 23 de mayo de 2000. [ 64 ] El lanzamiento en HD DVD llegó en julio de 2006, [ 65 ] mientras que la película se lanzó en Blu-ray dos años después, en junio de 2008. [ 66 ] Una adaptación no oficial del videojuego de la película titulada Cursed Fates: The Headless Horseman fue lanzada por Fenomen Games y Big Fish Games el 6 de enero de 2013. [ 67 ] Para el 20.º aniversario, Paramount Home Entertainment lanzó un digibook Blu-ray con un libro de fotos que contenía la historia original el 24 de septiembre de 2019. [ 68 ] Para el próximo 25.º aniversario de la película, Paramount Pictures lanzó una versión remasterizada en 4K Ultra HD Blu-ray el 5 de septiembre de 2023. [ 69 ]

Recepción

Respuesta crítica

Sleepy Hollow recibió críticas positivas, elogiando su dirección, guion, efectos visuales, banda sonora y las actuaciones del reparto. [ 70 ] El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tenía una calificación de aprobación del 71% basada en 129 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10 . Según su consenso, "No es el mejor trabajo de Tim Burton, pero Sleepy Hollow entretiene con sus impresionantes imágenes y su atmósfera espeluznante". [ 71 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 de 35 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [ 72 ] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "B−" en una escala de A+ a F. [ 73 ]

Roger Ebert le dio 3.5 estrellas de 4 y dijo: "Esta es la película de terror más visual desde Drácula de Bram Stoker de Coppola ". Elogió la actuación de Johnny Depp y los métodos de diseño visual de Tim Burton. "Johnny Depp es un actor capaz de desaparecer en los personajes", continuó Ebert, "nunca con tanta facilidad como en una de las películas de Burton". [ 74 ] Richard Corliss escribió, en su reseña para Time , "La película más rica, más hermosa y más extraña de Burton desde Batman Returns . La historia simple se doblega ante sus giros, liberándolo para un ejercicio de alto estilo". [ 75 ] David Sterritt de The Christian Science Monitor elogió la cinematografía y la actuación enérgica del elenco, pero consideró que el guion de Andrew Kevin Walker era demasiado repetitivo y formulista para el tercer acto. [ 76 ]

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió Sleepy Hollow es "una película para complacer al público con una trama irregular que carece de la alquimia seductora y extravagante de las mejores obras de Burton". Gleiberman comparó la película con La Momia y dijo: "Se siente como cualquier clímax de acción de alto impacto de los últimos 10 años. Personalmente, preferiría ver a Burton tan embriagado por una película que perdiera la cabeza". [ 77 ] Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "[A]l igual que las mejores películas de Burton, Sleepy Hollow se desarrolla en un mundo tan ricamente imaginado que, a pesar de sus abundantes terrores, uno no puede evitar querer atravesar la pantalla". [ 78 ] Mick LaSalle , escribiendo en el San Francisco Chronicle , criticó la imagen percibida de Burton como artista creativo. "Lo único que tiene a su favor Sleepy Hollow es la dirección artística, e incluso en eso recurre al cliché ". [ 79 ]

Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, calificó a Sleepy Hollow como "una experiencia visual deslumbrante, un vehículo bastante bueno para algunos talentosos actores estadounidenses e ingleses", pero concluyó que la película fue una oportunidad perdida para representar fielmente el cuento. "La fidelidad de Burton se limita exclusivamente a la ambientación de época que obtiene de las películas de terror de Hammer, consideradas de mala reputación, y a algunas imágenes extraídas de Ichabod y el Sr. Toad . Cuando se trata de una de las grandes historias estadounidenses, a Burton obviamente no le importa en absoluto". [ 80 ]

Elogios

Legado

El 10 de junio de 2022, Paramount anunció planes para un reinicio de Sleepy Hollow con Lindsey Beer en conversaciones para escribirlo y dirigirlo. [ 107 ]

El 23 de julio de 2025, se anunció que IDW Dark publicaría una secuela en formato de cómic titulada Return to Sleepy Hollow , con guion de Casey Gilley e ilustraciones de Savanna Mayer . [ 108 ] El primer número se publicó el 29 de octubre de 2025. [ 109 ]

En marzo de 2026, se anunció que IDW publicaría una precuela en cómic de cinco números de la película titulada The Witches of the Western Wood, escrita por Delilah S. Dawson con arte de Jose Jaro , color de Xenon Honchar y rotulación de LetterSquids . El primer número se publicará el 6 de mayo. [ 110 ]

Véase también

Notas

  1. Distribuida en Estados Unidos por Paramount Pictures; en Alemania por Constantin Film; [ 1 ] e internacionalmente (es decir, en el extranjero) por Summit Entertainment [ 2 ]

Referencias

  1. "Sleepy Hollow (1999)" . Lumière . Archivado del original el 1 de julio de 2022. Consultado el 9 de abril de 2023 .
  2. "Sleepy Hollow (1999)" . Screendaily .
  3. "Sleepy Hollow" . Junta Británica de Clasificación de Películas . Archivado del original el 1 de julio de 2016. Consultado el 29 de mayo de 2016 .
  4. "Sleepy Hollow (1999)" . British Film Institute . Archivado del original el 26 de abril de 2017. Consultado el 6 de junio de 2017 .
  5. "Sleepy Hollow" . letterboxd.com . Archivado del original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
  6. 1 2 3 "Sleepy Hollow (1999)" . Los números . Archivado del original el 12 de junio de 2018. Recuperado el 7 de junio de 2018 .
  7. 1 2 "Sleepy Hollow (1999)" . Box Office Mojo . Archivado del original el 11 de abril de 2016. Recuperado el 29 de marzo de 2016 .
  8. 1 2 Jones, Alan (diciembre de 1999). "Sleepy Hollow" (PDF) . Cinefantastique . Vol. 31, n.º 9, pág. 16. Recuperado el 18 de octubre de 2025 a través de Internet Archive .   
  9. 1 2 Freydkin, Donna (16 de noviembre de 1999). "Burton y Depp: bien despiertos en 'Sleepy Hollow'"CNN . Archivado del original el 18 de enero de 2019. Consultado el 11 de marzo de 2019 .
  10. 1 2 3 4 Macnab, Geoffrey (12 de julio de 2024). "Cómo Sleepy Hollow se convirtió en la película más infravalorada de Tim Burton" . The Independent . Archivado del original el 25 de julio de 2025. Recuperado el 18 de octubre de 2025 .
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Nashawaty, Chris (19 de noviembre de 1999). "Sleepy Hollow: A Head of Its Time" . Entertainment Weekly . Recuperado el 22 de octubre de 2025 vía Mary Ellen Mark .
  12. Burton 2006 , pág. 177.
  13. 1 2 Walker 1999 , pág. 53.
  14. 1 2 3 4 Lambe, Stacy (19 de noviembre de 2024). "Por qué le advirtieron a Casper Van Dien de Sleepy Hollow que besar a Christina Ricci sería como 'besar a tu primo' (Exclusiva)" . People . Archivado del original el 30 de marzo de 2025. Recuperado el 22 de octubre de 2025 .
  15. Lipsky, David (9 de diciembre de 1999). "Christina Ricci: Agradable y traviesa" . Rolling Stone . Archivado del original el 6 de junio de 2025. Consultado el 18 de octubre de 2025 .
  16. Walker 1999 , págs. 139–142.
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  18. Walker 1999 , págs. 143–144.
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