Lari Pittman

Lari George Pittman (nacido en 1952 en Glendale, California ) ^{[ 1 ]} es un artista y pintor contemporáneo colombo-estadounidense . Pittman es profesor emérito distinguido de pintura y dibujo en la Escuela de Artes y Arquitectura de la UCLA .

El padre estadounidense de Pittman conoció a su madre colombiana mientras trabajaba en el extranjero, en la tierra natal de ella. ^{[ 2 ]} A los cinco años, la familia de Pittman regresó a Colombia, volviendo a California en 1963. A diferencia de su infancia en Colombia, la experiencia de Pittman en Estados Unidos lo mantiene alerta ante "el odio abrumador que manifiesta la población estadounidense y la legislación vigente contra los homosexuales". ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Pittman recibió su MFA de Cal Arts en 1976 estudiando con Elizabeth Murray , Vija Celmins y Miriam Schapiro . Después, Pittman comenzó a trabajar en el negocio del diseño de interiores con Angelo Donghia , donde trabajó con clientes de la música y el entretenimiento. ^{[ 5 ]} Pittman fue el único estudiante varón dentro del programa Feminista en la década de 1970. ^{[ 6 ]} Durante este tiempo, Pittman comenzó a mostrar su trabajo en la Galería Rosamund Felsen . ^{[ 7 ]} Pittman afirma, "Uno de mis recuerdos más fuertes de esos años es cómo los patrones y el color estaban tan implacablemente marcados por el género". Continúa, "Le mostraba a alguien un textil o algo, y una respuesta común era, no, eso es demasiado femenino, o es demasiado masculino. ^{[ 8 ]} Siempre dentro del marco de los binarios de construcción de género. ^{[ 9 ]} En 1985, Pittman fue baleado en su apartamento de Silver Lake y se recuperó de las heridas de bala.Esta experiencia marcaría para siempre su obra y reforzaría su determinación de pintar a gran escala.

En la entrevista de David Pagel con Pittman, concluye que las pinturas de Pittman incluyen "formas orgánicas imaginarias, flechas desbocadas y arabescos, que transforman la ornamentación en una narrativa contemporánea de la vida y la muerte, el amor y el sexo". También cree que "las pinturas operísticas de Pittman proponen que las complejidades del mundo no anulan la pasión, la sinceridad y la individualidad". ^{[ 10 ]} Al hablar de su propio trabajo, Pittman afirma: "a veces, orquesto la obra a propósito para que uno tenga esa risa cómoda al mirarla —es sincera y placentera internamente—, pero también es una risa ligada al nerviosismo. Y esa es la risa que me gusta cultivar particularmente, la risa de salón, donde siempre hay un trasfondo de conversación, pero todos son muy agradables". ^{[ 10 ]} Mayer Russ de Architectural Digest escribe: «Las obsesiones de Pittman —el trauma político y personal, con una mirada incisiva al lamentable estado de los asuntos mundiales actuales— son un tónico bienvenido a la teatralidad brillante, al estilo de Koons y Hirst , que a menudo domina el discurso del arte contemporáneo». ^{[ 11 ]} Pittman apunta al desmembramiento colonial en su obra más reciente. ^{[ 12 ]}

Como profesor de pintura en la UCLA, Pittman fue mentor de artistas como Amadour , ^{[ 13 ]} Elliott Hundley , ^{[ 14 ]} Lauren Silva , ^{[ 15 ]} y Toba Khedoori . ^{[ 16 ]} En 1998, formó parte del comité de búsqueda que seleccionó a Ann Philbin como directora del Hammer Museum . ^{[ 17 ]}

En 1996, la obra de Pittman fue objeto de una retrospectiva de mitad de carrera en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ^{[ 18 ]} Al describir su obra como "cargada, atada, vinculada y [[acompañada]", Leah Olmen de ArtNews afirma que la obra de Pittman trata sobre "Historia y sexualidad, memoria y experiencia, filosofía y poesía, humor y rabia comparten el escenario en un exquisito desequilibrio, todo un manifiesto contra el reduccionismo y un respaldo."

En 2016, The Huntington exhibió Lari Pittman: Mood Books , una exposición de seis libros ilustrados monumentales. ^{[ 19 ]}

En 2019, Pittman presentó una retrospectiva individual titulada "Declaración de Independencia" en el Hammer Museum de Westwood, Los Ángeles . Christopher Knight, del Los Angeles Times, recordó: "Por primera vez, el Hammer ha dedicado prácticamente todos sus espacios de exposición principales a una muestra exhaustiva de un solo artista, un testimonio de su singular trayectoria y amplia influencia". Knight añade: "La obra de Pittman suele analizarse en términos de su radical compromiso con la ornamentación. Jardines espectaculares, huevos decorados, porcelanas azules y blancas, bodegones holandeses e interiores españoles, damas y caballeros tomando el té en salones: la lista es interminable, plasmada en pinturas repletas de detalles".

La primera exposición individual de Pittman en Corea del Sur se inauguró en Lehmann Maupin en Seúl. ^{[ 20 ]}

Pittman está representado actualmente por Regen Projects en Los Ángeles. ^{[ 21 ]}

Pittman está incluido en varias colecciones de arte prestigiosas, incluida la colección de Eli y Edythe Broad en The Broad en Los Ángeles, Estados Unidos. ^{[ 22 ]}

Pittman se considera ateo . En CalArts, Pittman conoció a su pareja, Roy Dowell, con quien ha vivido desde entonces. ^{[ 23 ]} Juntos, Pittman y Dowell vivieron en una casa de Richard Neutra de 1952 llamada "Residencia Dorothy Serulnic" y en una casa contigua de Michael Maltzan . Flea (músico) de los Red Hot Chili Peppers compró la propiedad en 2019 por 4,25 millones de dólares. La casa de Neutra está actualmente de nuevo en venta. Pittman reside actualmente en el barrio de Los Feliz en Los Ángeles. ^{[ 24 ]}

Cargos en la Junta Directiva:

• 2015 – 2018: MOCA, Los Ángeles, Artista en el Consejo Directivo
• 2008 – presente: Hammer Museum, Los Ángeles, Junta de Supervisores

Premios:

• Ganador del premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de Estados Unidos de 2013.
• Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte 2012
• Homenajeada en la Gala del Museo Hammer 2011 en el Jardín
• Doctorado Honoris Causa de la Escuela de Diseño de Rhode Island , 2006
• Premio Estrellas del Diseño 2004 del Pacific Design Center a la Excelencia Artística
• Medalla Skowhegan de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , 2002
• Premio de la Fundación Flintridge para Artistas Visuales 1999/2000
• Beca de investigación en pintura otorgada por la Fundación Nacional para las Artes en 1993.
• Beca de investigación artística del Consejo de las Artes de California de 1990 en la especialidad de pintura.
• Beca de investigación en pintura otorgada por la Fundación Nacional para las Artes en 1989.
• Beca de investigación en pintura del Fondo Fiduciario J. Paul Getty para las Artes Visuales de 1989
• Beca de investigación en pintura otorgada por la Fundación Nacional para las Artes en 1987.
• Subvención de Art Matters, Inc., 1986

• Museo de Arte de Akron , Akron, Ohio
• Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, NY
• Museo de Arte Amorepacific , Seúl, Corea
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL
• Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , Oslo, Noruega
• The Broad , Los Ángeles, California
• Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA
• Universidad Chapman , Orange, California
• Fondazione Sandretto Re Rebaudengo , Turín, Italia
• Museo y Galería de Arte Frances Young Tang, Skidmore College , Saratoga Springs, NY
• Sammlung Goetz , Múnich, Alemania
• Museos de Arte de Harvard , Cambridge, MA
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California
• Fundación de Arte Marciano , Los Ángeles, California
• Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Chicago, Illinois
• Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , California
• Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey , México
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
• Museo Jumex , Ciudad de México, México
• Galería Nacional de Arte , Washington, DC
• Museo de Arte del Puerto de Newport , Newport Beach, California
• Museo de Arte de Palm Springs , Palm Springs, California
• Fundación Familiar Peter Norton , Santa Mónica, California
• Museo de Arte de Phoenix , Phoenix, AZ
• Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, RI
• Museo de Arte Rose , Universidad de Brandeis, Waltham, MA
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California
• Museo de Arte de Santa Bárbara , Santa Bárbara, California
• Galería de Arte Sheldon Memorial , Lincoln, NE
• Museo Hammer , Los Ángeles, California
• Museo de Arte Weatherspoon , Universidad de Carolina del Norte, Greensboro, Carolina del Norte
• El Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, NY
• Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut.
• Colección Zabludowicz , Londres, Reino Unido