En arcoíris

Después de la gira, Radiohead descartó las grabaciones hechas con Stent y volvió a contratar a Godrich. ^{[ 9 ]} Según Yorke, Godrich les dio "una patada en el trasero". ^{[ 11 ]} Para que se concentraran, Godrich transfirió sus pistas rítmicas a una sola pista, donde no se podían alterar más. Según Colin, "La idea era hacernos comprometernos con algo... Era como si nos estuviéramos sampleando a nosotros mismos. Y cuando mezclas sonidos así, se polinizan entre sí, se maceran, interactúan entre sí... Tienen pequeños bebés sonoros". ^{[ 12 ]} Yorke dijo que la banda intentó crear "una sensación de descorporización" usando elementos de diferentes versiones de las canciones. Por ejemplo, "All I Need" se compuso a partir de tomas de cuatro versiones diferentes. ^{[ 13 ]}

Durante tres semanas en octubre de 2006, Radiohead trabajó en Tottenham House en Marlborough, Wiltshire , una casa de campo que Godrich había buscado. Los miembros de la banda vivieron en caravanas, ya que el edificio estaba en mal estado. ^{[ 2 ]} Yorke lo describió como "abandonado en el sentido más estricto de la palabra, donde hay agujeros en el suelo, la lluvia entra por los techos, faltan la mitad de los cristales de las ventanas... Había lugares a los que simplemente no ibas. Definitivamente tuvo un efecto. Tenía algunas vibraciones bastante extrañas". ^{[ 11 ]} Las sesiones fueron productivas y la banda grabó " Jigsaw Falling into Place " y " Bodysnatchers ". ^{[ 8 ]} Yorke escribió en Dead Air Space que Radiohead había "empezado el disco como es debido ahora... estoy empezando a llegar a alguna parte, creo. Por fin". ^{[ 14 ]} Radiohead usó varias guitarras prestadas del guitarrista Johnny Marr , incluyendo una Gibson Les Paul Gold Top de 1957 y una Gibson SG de 1964 . ^{[ 15 ]} Colin contrajo pérdida auditiva temporal y tinnitus provocados por auriculares defectuosos. ^{[ 16 ]}

En diciembre de 2006, se llevaron a cabo sesiones en Halswell House en Taunton y en el estudio de Godrich en el Hospital Club en Covent Garden , Londres, donde Radiohead grabó "Videotape" y completó " Nude ". ^{[ 2 ] [ 8 ]} En enero, Radiohead reanudó la grabación en su estudio de Oxfordshire y comenzó a publicar fotos, letras, videos y muestras de nuevas canciones en Dead Air Space. ^{[ 17 ]} En junio, habiendo terminado la grabación, Godrich publicó clips de canciones en Dead Air Space. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Considerando que Hail to the Thief era demasiado largo, Radiohead quería que su siguiente álbum fuera conciso. ^{[ 20 ]} Yorke dijo: "Creo en el álbum de rock como una forma de expresión artística. In Rainbows es un regreso consciente a esta forma de declaración de 45 minutos... Nuestro objetivo era describir en 45 minutos, de la manera más coherente y concluyente posible, lo que nos mueve". ^{[ 21 ]} Se decidieron por 10 canciones, guardando el resto para In Rainbows Disk 2, el disco extra incluido en la edición limitada. ^{[ 22 ]} Yorke grabó "Last Flowers", incluida en el disco extra, en las sesiones de Eraser . ^{[ 8 ]} In Rainbows fue masterizado por Bob Ludwig en julio de 2007 en Gateway Mastering, Nueva York. ^{[ 23 ]} Godrich dijo que hacer In Rainbows había sido una oportunidad para "reconectar" para los miembros de la banda, que tenían una "química particular". ^{[ 9 ]}

Para la descarga de In Rainbows , Radiohead empleó al proveedor de red PacketExchange para evitar los servidores públicos de internet , utilizando una red privada con menos tráfico. ^{[ 52 ]} La descarga se empaquetó como un archivo ZIP que contenía las diez pistas del álbum codificadas en formato MP3 sin DRM a 160 kbit/s . ^{[ 53 ]} El lanzamiento escalonado en línea comenzó alrededor de las 5:30 a. m. GMT del 10 de octubre de 2007. La descarga se eliminó el 10 de diciembre. ^{[ 54 ]}

Radiohead también vendió una edición limitada en formato "discbox" desde su sitio web. Esta contenía el álbum en CD y dos discos de vinilo de 12" de 45 rpm con ilustraciones y libretos con las letras, además de In Rainbows Disk 2 , un CD con ocho pistas adicionales, fotos digitales e ilustraciones, todo ello empaquetado en un libro de tapa dura y una funda . La edición limitada se distribuyó a partir de diciembre de 2007. ^{[ 55 ]} En junio de 2009, Radiohead puso a disposición el disco extra de In Rainbows para su descarga en su sitio web por 6 libras. ^{[ 56 ]}

Radiohead descartó una distribución exclusivamente por internet, argumentando que el 80% de la gente aún compraba lanzamientos físicos y que era importante tener un "artefacto" u "objeto". ^{[ 57 ]} Para el lanzamiento en tiendas, Radiohead conservó la propiedad de las grabaciones y composiciones, pero cedió la licencia de la música a sellos discográficos. ^{[ 58 ]} Los acuerdos de licencia fueron gestionados por la editorial de Radiohead, Warner Chappell Music Publishing . ^{[ 58 ]} Radiohead formó una sociedad de responsabilidad limitada , Xurbia Xendless Ltd, para administrar los ingresos, una práctica que han repetido para lanzamientos posteriores. ^{[ 59 ]}

In Rainbows fue lanzado en CD y vinilo en Japón por BMG el 26 de diciembre de 2007, ^{[ 60 ]} en Australia el 29 de diciembre de 2007 por Remote Control Records , ^{[ 61 ]} en los EE. UU. por TBD Records , y en Canadá por MapleMusic y Fontana el 1 de enero de 2008. ^{[ 62 ] [ 63 ]} En otros lugares, fue lanzado el 31 de diciembre de 2007 por el sello discográfico independiente XL Recordings , ^{[ 64 ]} que había lanzado el álbum de Yorke The Eraser . ^{[ 65 ]} El lanzamiento en CD vino en un paquete de cartón que contenía el CD, el folleto de letras y pegatinas que se podían colocar en la caja de plástico en blanco para crear la portada. ^{[ 66 ]} Phil Costello, el director de TBD, dijo que incluir canciones adicionales en el lanzamiento en CD habría impulsado las ventas iniciales, pero no se ajustaba a la estrategia a largo plazo de Radiohead. ^{[ 67 ]} In Rainbows fue el primer álbum de Radiohead disponible para descargar en varias tiendas de música digital, como iTunes Store y Amazon MP3 . ^{[ 68 ]} El 10 de junio de 2016, se agregó al servicio de streaming Spotify . ^{[ 69 ]}

El lanzamiento con precio a voluntad, el primero de un grupo musical importante, atrajo la atención de los medios internacionales y desató un debate sobre las implicaciones para la industria musical. ^{[ 34 ]} Según Mojo , fue "aclamado como una revolución en la forma en que las grandes bandas venden su música", y la reacción de los medios fue "casi abrumadoramente positiva". ^{[ 8 ]} Time lo calificó como "sin duda el lanzamiento más importante en la historia reciente del negocio de la música". ^{[ 70 ]} Jon Pareles de The New York Times escribió que "para la asediada industria discográfica, Radiohead ha puesto en marcha el experimento más audaz en años". ^{[ 34 ]} NME escribió que "el mundo de la música pareció sacudirse varias veces de su eje", y elogió el hecho de que todos, desde los fans hasta los críticos, tuvieran acceso al álbum al mismo tiempo, calificándolo como un inusual "momento de unión". ^{[ 71 ]}

El cantante de U2 , Bono , elogió a Radiohead como "valiente e imaginativo al intentar encontrar una nueva relación con su público". ^{[ 72 ]} El rapero Jay-Z describió el lanzamiento como "genial", ^{[ 30 ]} y la cantante Courtney Love escribió en su blog: "El piloto kamikaze que hay en mí quiere hacer lo mismo. Estoy agradecida a Radiohead por dar el primer paso". ^{[ 30 ]} En la década de 2010, Gigwise y DIY acreditaron a In Rainbows como el primer " álbum sorpresa " —un álbum importante lanzado sin publicidad previa— por delante de artistas como Beyoncé y U2. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

El lanzamiento también generó críticas. Trent Reznor de Nine Inch Nails pensó que no era suficiente y acusó a Radiohead de usar un lanzamiento digital comprimido como cebo para promover la venta tradicional de discos. Reznor lanzó su sexto álbum, Ghosts I–IV , bajo una licencia Creative Commons al año siguiente. ^{[ 75 ]} La cantante Lily Allen dijo que el lanzamiento era "arrogante" y enviaba un mal mensaje a los artistas menos exitosos, diciendo: "No eliges cómo pagar los huevos. ¿Por qué debería ser diferente con la música?". ^{[ 76 ]} El bajista de Sonic Youth , Kim Gordon , dijo que el lanzamiento "parecía muy orientado a la comunidad, pero no estaba dirigido a sus hermanos y hermanas músicos, que no venden tantos discos [como Radiohead]. Hace que todos los demás queden mal por no ofrecer su música por lo que sea". ^{[ 77 ]} El periodista de The Guardian , Will Hodgkinson, argumentó que Radiohead había hecho imposible que los músicos menos exitosos se ganaran la vida con su música. ^{[ 78 ]}

En respuesta a las críticas, Jonny Greenwood dijo que Radiohead estaba respondiendo a la cultura de la descarga gratuita de música, que comparó con la leyenda del rey Canuto : "No puedes fingir que el diluvio no está ocurriendo". ^{[ 30 ]} Colin dijo que la crítica era "preocuparse por todas estas cuestiones secundarias y olvidar el impulso primario de la gente de compartir y disfrutar de la música. Y siempre habrá una manera de encontrar dinero o ganarse la vida con ello". ^{[ 30 ]} Yorke dijo a la BBC : "Tenemos una justificación moral en lo que hicimos en el sentido de que las grandes discográficas y la gran infraestructura de la industria musical no han abordado la forma en que los artistas se comunican directamente con sus fans... No solo se interponen en el camino, sino que se quedan con todo el dinero". ^{[ 57 ]}

La gerencia de Radiohead defendió el lanzamiento como "una solución para Radiohead, no para la industria", y dudó que "funcionara de la misma manera [para Radiohead] alguna vez más". ^{[ 79 ]} Radiohead no ha utilizado el sistema de pago voluntario para lanzamientos posteriores. ^{[ 80 ]} En 2009, Message dijo que creía que el intercambio de archivos entre pares debería ser legal y abogó por la intervención del gobierno para obligar a los proveedores de servicios de internet a pagar a los artistas. ^{[ 10 ]}

En febrero de 2013, Yorke declaró a The Guardian que, si bien Radiohead había esperado subvertir la industria musical corporativa con In Rainbows , temía que, en cambio, hubieran hecho el juego a proveedores de contenido como Apple y Google : «Tienen que seguir mercantilizando las cosas para mantener el precio de las acciones, pero al hacerlo han convertido todo el contenido, incluyendo la música y los periódicos, en algo sin valor, con el fin de ganar miles de millones. ¿Y esto es lo que queremos?» ^{[ 81 ]}

In Rainbows se lanzó cuando las ventas de CD estaban cayendo debido a la piratería en internet . ^{[ 82 ]} Un ejecutivo no identificado de un importante sello europeo dijo a Time: "Esto se siente como otra sentencia de muerte. Si la mejor banda del mundo no quiere ser parte de nosotros, no estoy seguro de qué le queda a este negocio". ^{[ 70 ]} Según la empresa de medición de medios BigChampagne , el día del lanzamiento, alrededor de 400 000 copias de In Rainbows fueron pirateadas a través de torrent . Para el 3 de noviembre, se había compartido 2,3 millones de veces. Algunos oyentes se vieron obligados a piratear después de que el sitio web oficial se sobrecargara. ^{[ 83 ]}

El mánager de U2, Paul McGuinness , afirmó que entre el 60 y el 70 por ciento de los fans de Radiohead habían pirateado In Rainbows , y consideró esto como una señal de que la estrategia de Radiohead había fracasado. ^{[ 84 ]} Sin embargo, BigChampagne concluyó que la industria musical no debería considerar la piratería como una pérdida de ventas, ya que Radiohead había demostrado que incluso lanzar música gratuitamente no la había disuadido. ^{[ 83 ]} Basándose en este informe, Wired concluyó que "al 'perder' la batalla por las direcciones de correo electrónico de quienes descargaron su álbum a través de BitTorrent, [Radiohead] en realidad ganó la guerra general por la atención del público, lo cual no es tarea fácil en estos tiempos". ^{[ 83 ]} En un artículo para el décimo aniversario del álbum, NME argumentó que Radiohead había demostrado que la mejor respuesta a la piratería era explorar formas alternativas de conectar con los fans, ofreciendo contenido a diferentes precios: "El aspecto de 'paga lo que quieras' no es algo que deba seguirse servilmente... Es la voluntad de intentarlo y la conexión con los fans que lo hizo exitoso lo que debería ser una inspiración". ^{[ 85 ]}

Cuando el contrato discográfico de Radiohead con EMI finalizó en 2003, Radiohead grabó In Rainbows sin sello discográfico. Poco antes de comenzar el trabajo, Yorke declaró a Time : «Me gusta la gente de nuestra discográfica, pero ha llegado el momento de preguntarse por qué alguien necesita una. Y sí, probablemente nos daría un placer perverso decirle "que os den" a este modelo de negocio en decadencia». ^{[ 70 ]}

En agosto de 2007, mientras Radiohead terminaba In Rainbows , EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma por US$6.4 mil millones (£4.7 mil millones), con Guy Hands como nuevo director ejecutivo. ^{[ 86 ]} Ejecutivos como Keith Wozencroft, quien había firmado a Radiohead con EMI, viajaban regularmente al estudio de Radiohead con la esperanza de negociar un nuevo contrato. ^{[ 65 ]} Quedaron "devastados" cuando Radiohead les dijo que no firmarían. ^{[ 65 ]} O'Brien dijo más tarde que no se había dado cuenta de la importancia de Radiohead para EMI: "Eso probablemente suena muy ingenuo. Pero no había gente que dijera: 'Ustedes son tan importantes'. Éramos solo una de las bandas en su lista". ^{[ 87 ]} Según Eamonn Forde, autor de The Final Days of EMI , Radiohead había perdido la fe en EMI y pensaba que la nueva propiedad sería una "masacre". ^{[ 65 ]} O'Brien dijo que Radiohead había creído que era posible un acuerdo con EMI, y que "fue realmente triste dejar a toda la gente [con la que habíamos trabajado]... Pero Terra Firma no entiende la industria musical". ^{[ 30 ]}

Hands creía que Radiohead solo habría cancelado su plan de autoedición con una oferta "realmente grande", ^{[ 65 ]} y un portavoz de EMI dijo que Radiohead había exigido "una cantidad extraordinaria de dinero". ^{[ 88 ]} Yorke y la gerencia de Radiohead emitieron comunicados negando esto, y dijeron que en cambio habían querido el control sobre su catálogo anterior, ^{[ 88 ] [ 89 ]} lo que Hands había rechazado. ^{[ 65 ]} El co-mánager de Radiohead, Bryce Edge, dijo que Radiohead tenía los derechos morales sobre los álbumes. ^{[ 88 ]} Según Hands, Radiohead quería un gran pago además de la propiedad de su catálogo anterior, que EMI "valoraba aún más". Estimó que habían pedido "millones y millones". ^{[ 65 ]} En respuesta a la declaración de Hands, Yorke le dijo a un entrevistador: "Me cabreó muchísimo. Podríamos haberlos llevado a juicio. La idea de que buscábamos tanto dinero era exagerar la verdad hasta el límite. Esa fue la información que su empresa de relaciones públicas difundió en nuestra contra y, la verdad, me arruinó la Navidad". ^{[ 65 ]}

Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja recopilatoria de álbumes de Radiohead grabados antes de In Rainbows , lanzada la misma semana que la edición especial de In Rainbows . Según se informó, Radiohead se enfureció por el lanzamiento, ^{[ 65 ]} y comentaristas como The Guardian lo vieron como una represalia por haber decidido no firmar con EMI. ^{[ 90 ]} Hands defendió las reediciones como necesarias para aumentar los ingresos de EMI y dijo: "No tenemos muchas razones para ser amables [con Radiohead]". ^{[ 65 ]} La caja recopilatoria se promocionó en Google Ads con un anuncio que afirmaba falsamente que In Rainbows estaba incluido. EMI lo retiró, citando un "fallo en la fuente de datos". Un portavoz de Radiohead dijo que aceptaban que se trataba de un error genuino. ^{[ 91 ]}

Tras el lanzamiento de In Rainbows , Radiohead emitió dos webcasts desde su estudio de Oxfordshire: Thumbs Down en noviembre de 2007 y Scotch Mist en Nochevieja. En Estados Unidos, Scotch Mist también se emitió en Current TV . ^{[ 92 ]} Los webcasts incluyeron interpretaciones de canciones de In Rainbows , versiones de canciones de New Order , The Smiths y Björk , poesía y vídeos creados con el comediante Adam Buxton y el cineasta Garth Jennings . ^{[ 93 ] [ 92 ] [ 5 ] [ 94 ]} Colin Greenwood describió los webcasts como espontáneos y liberadores, evitando el habitual y largo proceso de encargo de vídeos musicales. ^{[ 5 ]} Scotch Mist se añadió al Archivo Nacional del BFI en mayo de 2026. ^{[ 95 ]}

El primer sencillo, "Jigsaw Falling into Place", se lanzó en enero de 2008, ^{[ 96 ]} seguido de "Nude" el 31 de marzo. ^{[ 97 ]} Ambas canciones estuvieron acompañadas de videos musicales dirigidos por Buxton y Jennings. ^{[ 5 ] [ 98 ]} Radiohead realizó concursos de remezclas para "Nude" y "Reckoner", lanzando las pistas separadas para su compra, y transmitió las entradas en su sitio web. ^{[ 99 ]} "Nude" debutó en el número 37 en el Billboard Hot 100 ; impulsado por las ventas de las pistas, fue la primera canción de Radiohead en entrar en la lista desde " High and Dry " (1995) y la primera canción de Radiohead en el top 40 de EE. UU. desde su sencillo debut, " Creep " (1992). ^{[ 100 ] [ 101 ]} "Reckoner" alcanzó el puesto número 74 en la lista de sencillos del Reino Unido ^{[ 102 ]} y el puesto número 21 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles , una extensión de 25 canciones de la Hot 100. ^{[ 103 ]}

En marzo, Radiohead y la compañía de animación Aniboom organizaron un concurso en el que se pedía a los participantes que presentaran ideas para vídeos musicales animados de In Rainbows . Los semifinalistas fueron elegidos por TBD Records y el bloque de programación Adult Swim de Cartoon Network . ^{[ 104 ]} Incapaz de elegir un único ganador, Radiohead otorgó el premio completo de 10.000 dólares a cada uno de los cuatro semifinalistas, que crearon vídeos para "15 Step", "Weird Fishes", "Reckoner" y "Videotape". ^{[ 105 ]} El vídeo de "All I Need" se estrenó en MTV el 1 de mayo, producido con MTV EXIT , una iniciativa para concienciar sobre la trata de personas y la esclavitud moderna . Representa un día en la vida de dos niños: un niño del oeste de una zona acomodada y un niño del este obligado a trabajar en una fábrica clandestina que produce los zapatos que usa el niño del oeste. ^{[ 106 ] [ 107 ]} En julio, Radiohead lanzó un video para "House of Cards", realizado con tecnología lidar en lugar de cámaras. ^{[ 108 ]}

El 16 de enero de 2008, una actuación sorpresa de Radiohead en la tienda de discos londinense Rough Trade East fue reubicada en un club cercano después de que la policía expresara preocupaciones de seguridad. ^{[ 109 ]} Radiohead realizó una gira por Norteamérica, Europa, Sudamérica y Japón desde mayo de 2008 hasta marzo de 2009. ^{[ 110 ]} Para determinar cómo podrían reducir las emisiones de carbono , Radiohead encargó al grupo ambientalista Best Foot Forward. ^{[ 111 ]} Basándose en los hallazgos, Radiohead tocó en anfiteatros en lugar de recintos más pequeños y se centró en tocar en centros urbanos para reducir la dependencia de los vuelos para los asistentes. ^{[ 112 ]} También utilizaron un "bosque" de LED neutro en carbono en el escenario. ^{[ 113 ]}

Radiohead grabó un video en vivo, In Rainbows — From the Basement , transmitido por VH1 en mayo de 2008. ^{[ 114 ]} En febrero de 2009, Yorke y Jonny Greenwood interpretaron "15 Step" con la banda de música de la Universidad del Sur de California en la 51.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 115 ]}

A principios de octubre de 2007, un portavoz de Radiohead informó que la mayoría de los usuarios que descargaron el álbum pagaron "un precio de venta normal" por la versión digital de In Rainbows , y que la mayoría de los fans habían reservado la edición limitada. ^{[ 116 ]} Citando una fuente cercana a la banda, Gigwise informó que In Rainbows había vendido 1,2 millones de copias digitales antes de su lanzamiento en tiendas. ^{[ 117 ]} Esto fue desestimado por el co-mánager de Radiohead, Bryce Edge, como "exagerado". ^{[ 110 ]}

Según una investigación publicada en noviembre de 2007 por la firma de investigación de mercado Comscore , los usuarios que descargaron pagaron un promedio de US$2.26 por descarga a nivel mundial, y el 62% de los usuarios no pagó nada. ^{[ 118 ]} De los que pagaron, el promedio pagado fue de $6 a nivel mundial, con un 12% que pagó entre $8 y $12, alrededor del costo típico de un álbum en iTunes . ^{[ 118 ]} Radiohead desestimó el informe como "totalmente inexacto", ^{[ 119 ]} pero dijo que los resultados habían sido buenos. ^{[ 30 ]} Otra encuesta, realizada por la organización de la industria Record of the Day, encontró que el 28.5% de los que descargaron el álbum no pagaron nada o £0.01 y el precio promedio por descarga fue de £3.88. ^{[ 120 ]} En diciembre de 2007, Yorke dijo que Radiohead había ganado más dinero con las ventas digitales de In Rainbows que con las ventas digitales de sus álbumes anteriores combinados. ^{[ 42 ]}

En octubre de 2008, un año después del lanzamiento, Warner Chappell informó que, aunque la mayoría de la gente no pagó nada por la descarga, las ventas anticipadas de In Rainbows habían sido más rentables que las ventas totales de Hail to the Thief y que la edición limitada había vendido 100.000 copias. ^{[ 121 ]} En 2009, Wired informó que Radiohead había ganado 3 millones de libras esterlinas "instantáneamente" con el álbum. ^{[ 77 ]} Pitchfork vio esto como prueba de que, gracias a sus fans, "Radiohead podía lanzar un disco en los términos más secretos, prácticamente gratis, y aun así tener un éxito arrollador, incluso cuando las ganancias de la industria seguían cayendo en picado". ^{[ 122 ]}

Debido a que inrainbows.com no es un minorista registrado en las listas, las ventas de descargas y ediciones limitadas de In Rainbows no fueron elegibles para su inclusión en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 123 ]} En la semana de su lanzamiento minorista, In Rainbows alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, ^{[ 124 ]} con ventas de la primera semana de 44 602 copias. ^{[ 125 ]} En los EE. UU., después de que algunas tiendas de discos rompieron acuerdos de fecha de calle , entró en el Billboard 200 en el número 156. En la primera semana de lanzamiento oficial, se convirtió en el décimo álbum independiente en alcanzar el número uno en el Billboard 200 , ^{[ 126 ]} vendiendo 122 000 copias. ^{[ 127 ]} En octubre de 2008, Warner Chappell informó que In Rainbows había vendido tres millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento minorista, ^{[ 128 ]} incluyendo 1,75 millones de ventas físicas. ^{[ 129 ]} Fue el álbum de vinilo más vendido de 2008. ^{[ 130 ]}

In Rainbows fue clasificado entre los mejores álbumes de 2007 por muchas publicaciones musicales. ^{[ 153 ]} Fue clasificado primero por Billboard , Mojo y PopMatters , tercero por NME y The AV Club , cuarto por Pitchfork y Q , y sexto por Rolling Stone y Spin . ^{[ 153 ]} Fue nombrado uno de los mejores álbumes de la década por NME , ^{[ 154 ]} Paste , ^{[ 155 ]} Rolling Stone , ^{[ 156 ]} The Guardian , ^{[ 157 ]} y Newsweek . ^{[ 158 ]}

In Rainbows fue nominado para la lista corta del Premio Mercury 2008 , ^{[ 159 ]} y ganó los premios Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y al Mejor Paquete de Edición Limitada o en Caja en la 51.ª edición anual de los Premios Grammy . ^{[ 160 ]} También fue nominado a los premios Grammy al Álbum del Año y al Productor del Año, No Clásico (para Godrich), y "House of Cards" fue nominado a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz , a la Mejor Canción de Rock y al Mejor Video Musical . ^{[ 161 ]}

In Rainbows se incluyó en la edición actualizada de 2014 de 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 162 ]} Rolling Stone lo incluyó en sus listas de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el número 336 en 2012 y en el número 387 en 2020. ^{[ 163 ] [ 164 ]} En 2019, The Guardian nombró a In Rainbows el 11.º mejor álbum del siglo XXI hasta el momento. ^{[ 165 ]} En 2011, NME clasificó a "Reckoner" como la 93.ª mejor canción de los 15 años anteriores, ^{[ 166 ]} y Pitchfork la nombró la 254.ª mejor canción de la década. ^{[ 167 ]} En 2020, Rolling Stone nombró a In Rainbows uno de los 40 álbumes más innovadores por su lanzamiento de pago voluntario, influyendo en artistas como Beyoncé y U2 . ^{[ 168 ]} En 2021, los lectores de Pitchfork lo votaron como el cuarto mejor álbum de los últimos 25 años, ^{[ 169 ]} y en 2025 Paste lo nombró el 167.º mejor álbum del siglo XXI hasta el momento. ^{[ 170 ]}

Stereogum caracterizó el Disco 2 como más melancólico y "baladero" que el Disco 1 , con menos guitarra y más piano. ^{[ 172 ]} "MK 1", un instrumental, extiende los acordes de "Videotape". ^{[ 172 ]} "Down Is the New Up" es un himno de piano "siniestro", con un falsete "funky", "atmósferas brillantes" y crescendos orquestales. ^{[ 172 ] [ 173 ]} "Go Slowly" es una canción tensa y "fantasmagórica" ​​con guitarras, glockenspiel y sintetizadores. ^{[ 172 ] [ 173 ]} "MK 2" es un instrumental de sintetizador. ^{[ 173 ]} "Up on the Ladder" presenta sintetizadores y un riff de guitarra "enmarañado" y "funk". ^{[ 172 ] [ 173 ]} "Last Flowers" tiene voces "melancólicas", arpegios de piano y guitarra acústica. ^{[ 173 ]} "Bangers and Mash" es un "frenesí acelerado" con guitarra "entrecortada". ^{[ 172 ] [ 173 ]} "4 Minute Warning" es una canción "pacífica" con una introducción ambiental monótona . ^{[ 173 ]}

En Pitchfork , Chris Dahlen escribió que "una banda menos talentosa podría haber metido aquí algunas grabaciones piratas y tomas demo, pero cuando Radiohead graba algo, quiere que valga la pena". Sin embargo, criticó la voz de Yorke: "El cinismo/alienación en el que se hunde tiene la persistencia de un dolor de muelas... Yorke no suena ni como un profeta posmilenarista ni como un empático excepcional, sino más bien como un excéntrico". ^{[ 171 ]} En Rolling Stone , David Fricke escribió que "si compraste la edición de lujo de In Rainbows solo por las sobras de la sesión, no obtuviste el valor de tus ochenta dólares", pero admitió que las canciones "merecen estar grabadas". ^{[ 174 ]} Stereogum escribió que lo más impresionante del Disco 2 era "lo fácil que parece todo". ^{[ 172 ]}

• Thom Yorke
• Jonny Greenwood
• Ed O'Brien
• Colin Greenwood
• Philip Selway

• Sally Herbert – directora de orquesta
• El Conjunto Millennia – cuerdas
• Everton Nelson – concertino

• Nigel Godrich – productor, ingeniero de mezcla, ingeniero de grabación
• Graeme Stewart – preproducción
• Richard Woodcraft, Hugo Nicolson , Dan Grech-Marguerat – ingenieros de grabación
• Bob Ludwig – ingeniero de masterización

• Stanley Donwood , Dr. Tchock – obra de arte