Laura Levine

Después de regresar a Nueva York, Levine fue contratada como investigadora fotográfica en New York Magazine e hizo una pasantía en Village Voice , donde frecuentemente le asignaban fotografiar bandas. Como fotógrafa para las revistas musicales británicas NME y Sounds, ocasionalmente le asignaban fotografiar bandas británicas cuando llegaban a Estados Unidos por primera vez, y notablemente fotografió a The Clash en Bond's Casino durante un período de cinco días en 1981. Levine trabajó como freelance para Interview , The New York Times , Trouser Press , Creem y Musician , y fue contratada como editora de fotografía y fotógrafa principal de New York Rocker en 1980. Además, Levine organizó de forma independiente sesiones fotográficas con bandas que le interesaban y realizó sesiones iniciales con artistas como REM ., The B-52s , The Bangles y The Dream Syndicate , y proporcionó imágenes para las portadas de álbumes de artistas como X , The Replacements , Robyn Hitchcock y Joan Jett . ^{[ 7 ]} Las fotos de Levine se exhibían con frecuencia en galerías del centro de Nueva York. ^{[ 8 ]}

En 1994, dejó de fotografiar, alegando que se debía a cómo habían cambiado las circunstancias. En una entrevista de 2011, dijo: «Las sesiones de retrato se estaban convirtiendo en sesiones de moda; a menudo, el estilismo y el maquillaje parecían más importantes que el artista. A veces me encontraba en enormes platós, a menudo con diez o quince personas en la sala, cada una con una opinión sobre lo que el artista o yo deberíamos estar haciendo. Echaba de menos la intimidad y la autenticidad de las sesiones individuales. Estaba perdiendo el control de mis imágenes y de lo que quería lograr. Podía ver hacia dónde se dirigía la industria, empaquetando y comercializando a los artistas, y dejó de atraerme». ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 2010, las fotografías de Levine aparecieron en Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present, que se originó en el Museo de Brooklyn. En 2011, la Galería Steven Kasher contrató a Levine para su lista de artistas y presentó Musicians , la primera exposición individual de Levine en una galería. La exposición presentó más de 35 fotografías antiguas y modernas de los archivos de Levine, incluyendo copias únicas en gelatina de plata. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Aunque su principal interés era la fotografía, a lo largo de su carrera Levine ha trabajado en otros medios, como la pintura, la ilustración y la animación. Mientras fotografiaba, se centró en las artes visuales e ilustró Shake, Rattle & Roll: The Founders of Rock & Roll, un libro infantil con texto de Holly George-Warren. Posteriormente, pintó una serie de retratos de pioneros de la música country, que adaptó para el libro infantil Honky Tonk Heroes and Hillbilly Angels: The Pioneers of Country & Western Music. El primer libro ilustrado de Levine fue Wig!, una colaboración con los B-52s . ^{[ 11 ]}

Kirkus Reviews describió el estilo de Levine como pintora e ilustradora como "ingenuo" . ^{[ 12 ]} Sus ilustraciones, que aparecieron en Time y New York Magazine , además de otras publicaciones, fueron igualmente elogiadas. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Las ilustraciones que Levine creó para Shake, Rattle & Roll se exhibieron a nivel nacional en galerías y museos, incluyendo el Salón de la Fama y Museo del Rock & Roll en Cleveland, el Museo EMP en Seattle, Yard Dog Folk Art en Austin y el Centro Buddy Holly en Lubbock, Texas. Sus pinturas de pioneros del rock and roll forman parte de la colección permanente del Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll. ^{[ 15 ]}

Levine dirigió varios videos musicales, ^{[ 16 ]} y trabajó con REM y otros músicos de Athens, Georgia en la película underground Super-8, Just Like A Movie. Produjo y dirigió dos documentales: Peekaboo Sunday, que se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Sundance ^{[ 17 ]} y Digging for Dutch, que ganó el premio Torchlight 2001 del New York City Film Project a la mejor película de larga duración. ^{[ 15 ]}

• Músicos , Galería Steven Kasher, Ciudad de Nueva York (2011)
• Galería Duncan Miller, Los Ángeles, California (2007)

• American Cool , Galería Nacional de Retratos / Instituto Smithsoniano
• Una mirada a la música 3.0 , Museo de Arte Moderno, Ciudad de Nueva York (2012)
• Acceso entre bastidores: Fotografía de rock and roll , Museo de Arte Currier, Manchester (2012)
• ¿Quién fotografió el rock and roll?: Una historia fotográfica , The Annenberg Space for Photography, Los Ángeles, California (2012)
• Abierto a la Piedra, Volumen 2 , Harper's Books, East Hampton, Nueva York (2012)
• Mujeres que hacen rock: visión, pasión, poder , Salón de la Fama del Rock and Roll, Cleveland, Ohio (2012)
• Cincuenta años de rock and roll: Mujeres que hicieron el rock , Galería Adris, Rovinj, Croacia (2011)
• Vivienne Westwood 1980-1989 , Museo del FIT, Ciudad de Nueva York (2011)
• Hip-Hop, una odisea cultural , Museo Grammy, Los Ángeles, California (2011)
• De ella a la eternidad: Las mujeres que fotografían música , Wabash Arts Corridor, Chicago (2023)