movimiento rápido del ojo

REM fue una banda de rock estadounidense formada en Athens, Georgia , en 1980 por el baterista Bill Berry , el guitarrista Peter Buck , el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe , quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia . REM se destacó por el estilo de guitarra arpegiado y vibrante de Buck ; el estilo vocal distintivo de Stipe, su singular presencia escénica y sus letras crípticas; las líneas de bajo contramelódicas y los coros de Mills; y la batería precisa y concisa de Berry. A principios de la década de 1990, otras bandas de rock alternativo como Nirvana , Pixies y Pavement nombraron a REM como pionera del género. Después de que Berry se fue en 1997, los miembros restantes continuaron con un éxito comercial y de crítica mixto. La banda se separó amistosamente en 2011, habiendo vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convirtiéndose en una de las bandas musicales más vendidas del mundo .

La banda lanzó su primer sencillo, " Radio Free Europe ", en 1981 con el sello independiente Hib-Tone . Le siguió el EP Chronic Town en 1982, su primer lanzamiento con IRS Records . A lo largo de la década, REM lanzó álbumes aclamados, comenzando con su debut Murmur (1983), y continuando anualmente con Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986) y Document (1987). Durante su período de mayor éxito, trabajaron con el productor Scott Litt . Con giras constantes y el apoyo de las radios universitarias tras años de éxito underground, REM logró un éxito masivo con el sencillo de 1987 " The One I Love ". Firmaron con Warner Bros. Records en 1988, lanzando Green más tarde ese año, y comenzaron a defender preocupaciones políticas y ambientales mientras tocaban en estadios de todo el mundo.

Los álbumes más exitosos comercialmente de REM, Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los colocaron a la vanguardia del rock alternativo de la época. Out of Time recibió siete nominaciones en la 34.ª edición de los Premios Grammy , y el sencillo principal " Losing My Religion " fue el mayor éxito de REM en las listas y el más vendido. Monster (1994) continuó su racha de éxitos. La banda inició su primera gira en seis años para promocionar el álbum; la gira se vio empañada por emergencias médicas sufridas por tres de los miembros. En 1996, REM renovó su contrato con Warner Bros. por una suma de 80 millones de dólares, el contrato discográfico más caro de la historia hasta ese momento . La gira fue productiva y la banda grabó el siguiente álbum principalmente durante las pruebas de sonido. El disco resultante, New Adventures in Hi-Fi (1996), es aclamado como el último gran álbum de la banda y el favorito de sus miembros, adquiriendo cada vez más estatus de culto con el paso de los años. Berry dejó la banda al año siguiente por motivos de salud, y Stipe, Buck y Mills continuaron como un trío musical, complementado por músicos de estudio y en vivo, como los multiinstrumentistas Scott McCaughey y Ken Stringfellow y los bateristas Joey Waronker y Bill Rieflin . También se separaron de su mánager de larga data, Jefferson Holt , momento en el que el abogado de la banda, Bertis Downs, asumió las funciones de mánager. Buscando también renovar su sonido, la banda dejó de trabajar con Litt y contrató como coproductor a Pat McCarthy , quien había trabajado como mezclador e ingeniero en los dos álbumes anteriores de la banda. Después de la dirección electrónica y experimental de Up (1998), que no tuvo éxito comercial, Reveal (2001), descrito como "un regreso consciente a su sonido clásico", ^{[ 4 ]} recibió elogios generales.

En 2007, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Berry se reunió con la banda para la ceremonia, donde grabaron una versión de " #9 Dream " de John Lennon para el álbum recopilatorio de 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur para beneficiar la campaña de Amnistía Internacional para aliviar el conflicto de Darfur . Buscando un cambio de sonido después de la tibia recepción de Around the Sun (2004), la banda colaboró con el productor Jacknife Lee en sus dos últimos álbumes de estudio: el bien recibido Accelerate (2008) y Collapse into Now (2011). En 2024, los cuatro miembros de la banda se reunieron para interpretar "Losing My Religion" en su ingreso al Salón de la Fama de los Compositores y una vez más en 2025 para interpretar " Pretty Persuasion " en el 40 Watt Club en Atenas. ^[⁵^]^[⁶^]^[⁷^]^[⁸^]

Historia

1980–1982: Formación y primeros lanzamientos

En enero de 1980, Peter Buck conoció a Michael Stipe en Wuxtry Records , la tienda de discos de Athens donde trabajaba Buck. Ambos descubrieron que compartían gustos musicales similares, especialmente en punk rock y artistas protopunk como Patti Smith , Television y The Velvet Underground . Stipe dijo: "Resulta que yo estaba comprando todos los discos que [Buck] guardaba para sí mismo". ^{[ 9 ]} A través de su amiga en común Kathleen O'Brien, ^{[ 10 ]} Stipe y Buck conocieron a sus compañeros de la Universidad de Georgia , Bill Berry y Mike Mills , ^{[ 11 ]} quienes habían tocado música juntos desde sus años de instituto ^{[ 12 ]}^{: 30} en Macon, Georgia . ^{[ 13 ]} El cuarteto acordó colaborar en varias canciones; Stipe comentó más tarde que "nunca hubo ningún gran plan detrás de todo esto". ^{[ 9 ]} La banda, aún sin nombre, pasó unos meses ensayando en la desacralizada Iglesia Episcopal de Santa María en la calle Oconee en Athens. "Recuerdo nuestro primer ensayo", recordó Mills en 2024. "Bill y yo teníamos algunas cosas que nos habían sobrado de nuestra banda en Macon. Se las mostramos a Peter y Michael, y las llevaron a lugares, incluso esa primera noche, que no esperaba. Pensé: 'Esto funciona para mí'". ^{[ 14 ]} Continuó: "Bill y yo teníamos un montón de canciones de una banda en la que estábamos en Macon, y se las mostramos [a Peter y Michael]. Peter tocaba cosas arpegiadas ; nadie toca eso. Y Michael: tenía la voz, e hizo cosas divertidas con las melodías. Pensé: 'Estos chicos están aportando algo'". ^{[ 15 ]} Perfeccionaron sus actuaciones en su espacio de ensayo en la calle Jackson en Athens. ^{[ 15 ]}

Dieron su primer concierto el 5 de abril de 1980, con el apoyo de Side Effects en la fiesta de cumpleaños de O'Brien celebrada en la misma iglesia, interpretando una mezcla de temas originales y versiones de los años 60 y 70. ^{[ 10 ]} Después de considerar nombres como "Cans of Piss", "Negro Eyes" y "Twisted Kites", ^{[ 10 ]} la banda se decidió por "REM", que Stipe seleccionó al azar de un diccionario. ^{[ 12 ]}^{: 39} R.EM es bien conocido como una abreviatura de movimiento ocular rápido , la etapa de sueño del sueño; sin embargo, el investigador del sueño Rafael Pelayo informa que cuando su colega William C. Dement , el científico del sueño que acuñó el término REM , se puso en contacto con la banda, a Dement se le dijo que la banda "no [nombrada] por el sueño REM". ^{[ 16 ]} William "Ort" Carlton afirmó que el acrónimo hacía referencia al fotógrafo Ralph Eugene Meatyard , sobre quien Stipe preguntaba a menudo; Meatyard firmaba sus grabados como "rem" ^{[ 17 ]}

Los miembros de la banda finalmente abandonaron la escuela para concentrarse en su grupo en desarrollo. ^{[ 18 ]} Encontraron un mánager en Jefferson Holt , un dependiente de una tienda de discos que quedó tan impresionado por una actuación de REM en su ciudad natal de Chapel Hill, Carolina del Norte , que se mudó a Athens. ^{[ 12 ]}^{: 41} El éxito de REM fue casi inmediato en Athens y sus alrededores; la banda atrajo a multitudes cada vez mayores a sus conciertos, lo que causó cierto resentimiento en la escena local . ^{[ 12 ]}^{: 46} Durante el siguiente año y medio, REM realizó una gira por todo el sur de Estados Unidos. Las giras eran arduas porque entonces no existía un circuito de giras para bandas de rock alternativo. "Lo improvisábamos sobre la marcha con gente que tenía bares, pizzerías, cafeterías, bares gay o bares de moteros", dijo Mills. "Cualquiera que quisiera este tipo de música allí, hacía lo posible para que sucediera en su local. Fue muy emocionante". ^{[ 15 ]} El grupo viajaba en una vieja furgoneta azul conducida por Holt (y cualquier miembro de la banda excepto Stipe), ^{[ 15 ]} y vivía con una asignación de comida de 2 dólares cada uno por día. ^{[ 12 ]}^{: 53–54}

En abril de 1981, REM grabó su primer sencillo, " Radio Free Europe ", en el estudio Drive-In del productor Mitch Easter en Winston-Salem, Carolina del Norte , tras una recomendación de Peter Holsapple . ^[¹⁹^] Inicialmente, lo distribuyó como una cinta demo de cuatro pistas a clubes, sellos discográficos y revistas. El sencillo se lanzó en julio de 1981 con el sello discográfico independiente local Hib-Tone, con una tirada inicial de 1000 copias, de las cuales 600 se enviaron como copias promocionales. El sencillo se agotó rápidamente y se prensaron otras 6000 copias debido a la gran demanda, a pesar de que la tirada original no incluía los datos de contacto del sello discográfico. ^[²⁰^]^[¹⁰^] A pesar de su tirada limitada, el sencillo recibió elogios de la crítica y fue incluido en la lista de los diez mejores sencillos del año por The New York Times . ^[¹^]^:⁴⁹⁷

REM grabó el EP Chronic Town con Easter en octubre de 1981 y planeaba lanzarlo en un nuevo sello independiente llamado Dasht Hopes. ^{[ 12 ]}^{: 59} Sin embargo, IRS Records adquirió una demo de la primera sesión de grabación de la banda con Easter que había estado circulando durante meses. ^{[ 12 ]}^{: 61–63} La banda rechazó los anticipos del sello importante RCA Records a favor de IRS, con quien firmó un contrato en mayo de 1982. IRS lanzó Chronic Town ese agosto como su primer lanzamiento estadounidense. ^{[ 12 ]}^{: 66–67} Una reseña positiva del EP por NME elogió las auras de misterio de las canciones y concluyó: "REM suena auténtico, y es genial escuchar algo tan natural y astuto como esto". ^{[ 22 ]}

1982–1988: IRS Records y éxito de culto

IRS emparejó por primera vez a REM con el productor Stephen Hague para grabar su álbum debut. El énfasis de Hague en la perfección técnica dejó a la banda insatisfecha, y los miembros de la banda pidieron al sello que les permitiera grabar con Easter nuevamente. ^{[ 12 ]}^{: 72} IRS accedió a una sesión de "prueba", permitiendo a la banda regresar a Carolina del Norte y grabar la canción "Pilgrimage" con Easter y su socio productor Don Dixon . Después de escuchar la canción, IRS permitió al grupo grabar el álbum completo con Dixon y Easter. ^{[ 12 ]}^{: 78} Debido a su mala experiencia con Hague, la banda grabó el álbum a través de un proceso de negación, negándose a incorporar clichés de la música rock como solos de guitarra o sintetizadores populares en ese entonces , para darle a su música una sensación atemporal. ^{[ 12 ]}^{: 78–82} El álbum terminado, Murmur , fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento en 1983, y Rolling Stone lo incluyó como su disco del año. ^{[ 12 ]}^{: 73} El álbum alcanzó el puesto número 36 en la lista de álbumes de Billboard . ^{[ 12 ]}^{: 357–58} Una versión regrabada de "Radio Free Europe" fue el primer sencillo del álbum y alcanzó el puesto número 78 en la lista de sencillos de Billboard en 1983. ^{[ 23 ]} A pesar de la aclamación que recibió el álbum, Murmur vendió solo unas 200.000 copias, lo que Jay Boberg de IRS consideró por debajo de las expectativas. ^{[ 12 ]}^{: 95}

REM hizo su primera aparición en la televisión nacional en Late Night with David Letterman en octubre de 1983, ^{[ 1 ]}^{: 432} durante la cual el grupo interpretó "Radio Free Europe" y una nueva canción sin título. ^{[ 1 ]}^{: 434} Finalmente titulada " So. Central Rain (I'm Sorry) ", esta última canción se convirtió en el primer sencillo del segundo álbum de la banda, Reckoning (1984), que también fue grabado con Easter y Dixon. El álbum fue aclamado por la crítica; Mat Snow de NME escribió que "confirma a REM como uno de los grupos más bellamente emocionantes del planeta". ^[²⁴^] Si bien Reckoning alcanzó el puesto número 27 en las listas de álbumes de EE. UU . , una posición inusualmente alta para una banda de rock universitario en ese momento, la escasa difusión en la radio y la mala distribución en el extranjero hicieron que no superara el puesto número 91 en Gran Bretaña. ^[¹²^]^:¹¹⁵

El tercer álbum de la banda, Fables of the Reconstruction (1985), demostró un cambio de dirección. En lugar de Dixon y Easter, REM eligió al productor Joe Boyd , quien había trabajado con Fairport Convention y Nick Drake , para grabar el álbum en Londres. Los miembros de la banda encontraron las sesiones inesperadamente difíciles y se sintieron miserables debido al frío clima invernal y lo que consideraban mala comida; ^{[ 12 ]}^{: 131–132} la situación llevó a la banda al borde de la separación. ^{[ 12 ]}^{: 135} La melancolía que rodeaba las sesiones se incorporó al contexto de los temas del álbum. Líricamente, Stipe comenzó a crear historias con temas góticos sureños , señalando en una entrevista de 1985 que se inspiró en "toda la idea de los ancianos sentados alrededor del fuego, transmitiendo ... leyendas y fábulas a los nietos". ^{[ 25 ]}

Realizaron una gira por Canadá en julio y agosto de 1985, y por Europa en octubre de ese año, incluyendo los Países Bajos, Inglaterra (incluyendo un concierto en el Hammersmith Palais de Londres ), Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Bélgica y Alemania Occidental. ^{[ 26 ]} El 2 de octubre de 1985, el grupo dio un concierto en Bochum , Alemania Occidental, para el programa de televisión alemán Rockpalast . Stipe se había teñido el pelo de rubio durante este tiempo. ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} REM invitó a la banda punk de Los Ángeles Minutemen a abrir para ellos en parte de la gira por Estados Unidos, y más tarde organizó un concierto benéfico para la familia del líder de Minutemen, D. Boon , quien murió en un accidente automovilístico en diciembre de 1985 poco después de la conclusión de la gira. ^{[ 29 ]} Fables of the Reconstruction tuvo un desempeño deficiente en Europa y su recepción crítica fue mixta, con algunos críticos considerándolo sombrío y mal grabado. ^{[ 12 ]}^{: 140} Al igual que con los discos anteriores, los sencillos de Fables of the Reconstruction fueron ignorados en su mayoría por la radio comercial; IRS se estaba frustrando con la reticencia de la banda a alcanzar el éxito comercial. ^{[ 12 ]}^{: 159}

Para su cuarto álbum, REM reclutó al productor de John Mellencamp , Don Gehman . El álbum, titulado Lifes Rich Pageant (1986), puso la voz de Stipe más cerca del frente de la música. En una entrevista de 1986 con el Chicago Tribune , Peter Buck relató: "Michael está mejorando en lo que hace y está ganando más confianza en ello. Y creo que eso se ve en la proyección de su voz". ^{[ 30 ]} El álbum mejoró notablemente las ventas de Fables of the Reconstruction y alcanzó el número 21 en la lista de álbumes de Billboard . El sencillo " Fall on Me " también recibió apoyo en la radio comercial. ^{[ 12 ]}^{: 151} El álbum fue el primero de la banda en ser certificado oro por vender 500,000 copias. ^{[ 31 ]}^{: 142} Si bien la radio universitaria estadounidense siguió siendo el principal apoyo de REM, la banda comenzó a posicionar éxitos en formatos de rock convencionales; Sin embargo, la música aún encontró resistencia por parte de las emisoras de radio Top 40. ^{[ 12 ]}^{: 160}

Tras el éxito de Lifes Rich Pageant , IRS publicó Dead Letter Office , una recopilación de temas grabados por la banda durante las sesiones de grabación de su álbum, muchos de los cuales habían sido publicados como caras B o habían quedado inéditos. Poco después, IRS recopiló el catálogo de vídeos musicales de REM (excepto "Wolves, Lower") en el primer lanzamiento en vídeo de la banda, Succumbs .

Scott Litt sonriendo a la cámara — Scott Litt produjo varios álbumes de REM desde finales de los años 80 hasta principios o mediados de los años 90.

Don Gehman no pudo producir el quinto álbum de REM, así que sugirió que el grupo trabajara con Scott Litt . ^{[ 31 ]}^{: 146} Litt se convertiría en el productor de los siguientes cinco álbumes de la banda. Document (1987) presentó algunas de las letras más abiertamente políticas de Stipe, particularmente en "Welcome to the Occupation" y "Exhuming McCarthy", que fueron reacciones al entorno político conservador de la década de 1980 bajo el presidente estadounidense Ronald Reagan . ^{[ 32 ]} Jon Pareles de The New York Times escribió en su reseña del álbum: " ' Document ' es a la vez seguro y desafiante; si REM está a punto de pasar del estatus de banda de culto a la popularidad masiva, el álbum decreta que la banda llegará allí en sus propios términos". ^{[ 33 ]} Document fue el álbum que catapultó a REM a la fama, y el primer sencillo " The One I Love " entró en el Top 20 en EE. UU., Reino Unido y Canadá. ^{[ 12 ]}^{: 357–58} En enero de 1988, Document se convirtió en el primer álbum del grupo en vender un millón de copias. ^{[ 31 ]}^{: 157} A la luz del éxito de la banda, la portada de diciembre de 1987 de Rolling Stone declaró a REM "La mejor banda de rock and roll de Estados Unidos". ^{[ 12 ]}^{: 163}

1988–1997: Éxito internacional y ascenso al estrellato en el rock alternativo.

Frustrado porque sus discos no tuvieron una distribución satisfactoria en el extranjero, REM dejó IRS cuando expiró su contrato y firmó con el sello importante Warner Bros. Records . ^{[ 12 ]}^{: 174} Aunque otros sellos ofrecieron más dinero, REM finalmente firmó con Warner Bros. —según se informa, por una cantidad entre 6 millones y 12 millones de dólares— debido a la garantía de la compañía de total libertad creativa. (Jay Boberg afirmó que el acuerdo de REM con Warner Bros. fue por 22 millones de dólares, lo que Peter Buck refutó como "definitivamente falso"). ^{[ 12 ]}^{: 177} Después de la partida del grupo, IRS lanzó la compilación de 1988 Eponymous (ensamblada con la participación de los miembros de la banda) para capitalizar los activos que la compañía aún poseía. ^{[ 31 ]}^{: 170–171} El primer álbum de la banda en Warner Bros., Green (1988), fue grabado en Memphis, Tennessee , y mostró al grupo experimentando con su sonido. ^{[ 12 ]}^{: 179} Las canciones del disco abarcaban desde el primer sencillo optimista " Stand " (un éxito en Estados Unidos), ^{[ 12 ]}^{: 180} hasta material más político, como " Orange Crush " y "World Leader Pretend", orientados al rock , que abordan la Guerra de Vietnam y la Guerra Fría , respectivamente. ^{[ 12 ]}^{: 183} Green ha vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. ^{[ 31 ]}^{: 296} La banda apoyó el álbum con su gira más grande y visualmente desarrollada hasta la fecha, con proyecciones de fondo y películas de arte que se proyectaban en el escenario. ^{[ 12 ]}^{: 184} Después de la gira mundial de Green , los miembros de la banda decidieron extraoficialmente tomarse el año siguiente libre, el primer descanso prolongado en la carrera de la banda. ^{[ 12 ]}^{: 198} En 1990, Warner Bros. lanzó la compilación de videos musicales Pop Screen para reunir clips de los álbumes Document y Green , seguida unos meses después por el álbum de video Tourfilm que presentaba presentaciones en vivo de la gira. ^{[ 31 ]}^{: 181}

REM se reunió a mediados de 1990 para grabar Out of Time . A diferencia de Green , los miembros de la banda a menudo escribían la música con instrumentos de rock no tradicionales, como mandolina , órgano y guitarra acústica, en lugar de agregarlos posteriormente en el proceso. ^{[ 12 ]}^{: 209}^{[ 34 ]} Publicado en marzo de 1991, Out of Time fue el primer álbum de la banda en encabezar las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido. ^{[ 12 ]}^{: 357–58} El disco vendió finalmente 4,2 millones de copias solo en Estados Unidos, ^{[ 12 ]}^{: 287} y alrededor de 12 millones de copias en todo el mundo para 1996. ^{[ 31 ]}^{: 296} El primer sencillo del álbum, " Losing My Religion ", fue un éxito mundial que recibió mucha difusión en la radio, MTV y VH1 . ^{[ 12 ]}^{: 205} "Losing My Religion" también fue el sencillo de REM que alcanzó la posición más alta en las listas de los EE. UU., llegando al número cuatro en las listas de Billboard . ^{[ 12 ]}^{: 357–58} "Ha habido muy pocos eventos que cambiaron nuestras vidas en nuestra carrera porque nuestra carrera ha sido muy gradual", dijo Mills años después. En 2024, agregó: "Si hubiéramos vendido diez millones de nuestro primer disco, dudo que alguno de nosotros estuviera vivo ahora mismo". ^{[ 35 ]} Con respecto a un momento crucial, dijo: "Si quieres hablar de cambiar vidas, creo que 'Losing My Religion' es lo más cercano". ^{[ 12 ]}^{: 204} El segundo sencillo del álbum, " Shiny Happy People " —una de las tres canciones del disco que presenta la voz de Kate Pierson de la banda también de Athens, los B-52s , también fue un gran éxito, llegando al número 10 en los EE. UU. y al número seis en el Reino Unido. ^{[ 12 ]}^{: 357–58} Out of Time le valió a REM siete nominaciones en los Premios Grammy de 1992 , la mayor cantidad de nominaciones de cualquier artista ese año. La banda ganó tres premios: uno al Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por "Losing My Religion", Mejor Video Musical de Formato Corto y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz . ^{[ 36 ]} REM no realizó giras para promocionar Out of Time.En cambio, la banda ofreció una serie de conciertos, incluyendo una aparición grabada para un episodio de MTV Unplugged ^{[ 12 ]}^{: 213} y lanzó videos musicales para cada canción del álbum de video This Film Is On . La banda también interpretó "Losing My Religion" con miembros de la Orquesta Sinfónica de Atlanta en el Centro Cultural Madison-Morgan, en Madison, Georgia , como parte del especial del décimo aniversario de MTV. ^{[ 37 ]}

Después de tomarse algunos meses de descanso, REM regresó al estudio en 1991 para grabar su siguiente álbum. A finales de 1992, la banda lanzó Automatic for the People . Aunque el grupo había tenido la intención de hacer un álbum más pesado después de Out of Time , ^{[ 12 ]}^{: 216} el sombrío Automatic for the People "[parecía] moverse a un ritmo aún más agonizante", según Melody Maker . ^{[ 38 ]} El álbum trataba temas de pérdida y duelo inspirados por "esa sensación de ... cumplir treinta", según Buck. ^{[ 12 ]}^{: 218} Varias canciones presentaban arreglos de cuerda del ex bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones . Considerado por varios críticos (así como por Buck y Mills) como el mejor álbum de la banda, ^{[ 12 ]}^{: 217} Automatic for the People alcanzó los números uno y dos en las listas del Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, y generó los sencillos de éxito del Top 40 estadounidense " Drive ", " Man on the Moon " y " Everybody Hurts ". ^{[ 12 ]}^{: 357–58} El álbum vendería más de quince millones de copias en todo el mundo. ^{[ 31 ]}^{: 296} Al igual que con Out of Time , no hubo gira para promocionar el álbum. La decisión de no realizar una gira, junto con la apariencia física de Stipe, generó rumores de que el cantante se estaba muriendo o era VIH positivo, lo cual la banda negó vehementemente. ^{[ 38 ]}

Después de que la banda lanzó dos álbumes de ritmo lento seguidos, el álbum Monster de REM de 1994 fue, como dijo Buck, "un disco de 'rock', con el rock entre comillas". En contraste con el sonido de sus predecesores, la música de Monster consistía en tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques de glam rock de los años 70. ^{[ 12 ]}^{: 236} Al igual que Out of Time , Monster encabezó las listas tanto en EE. UU. como en el Reino Unido. ^{[ 12 ]}^{: 357–58} El disco vendió alrededor de nueve millones de copias en todo el mundo. ^{[ 31 ]}^{: 296} Los sencillos " What's the Frequency, Kenneth? " y " Bang and Blame " fueron los últimos éxitos de la banda en el Top 40 estadounidense, aunque todos los sencillos de Monster alcanzaron el Top 30 en las listas británicas. ^{[ 12 ]}^{: 357–58} Warner Bros. reunió los videos musicales del álbum, así como los de Automatic for the People, para su lanzamiento como Parallel en 1995. ^{[ 31 ]}^{: 270}

En enero de 1995, REM emprendió su primera gira en seis años. La gira fue un gran éxito comercial, pero el período fue difícil para el grupo. ^{[ 12 ]}^{: 248} El 1 de marzo, Berry se desplomó en el escenario durante una actuación en Lausana , Suiza, tras sufrir un aneurisma cerebral . Fue operado de inmediato y se recuperó completamente en un mes. El aneurisma de Berry fue solo el comienzo de una serie de problemas de salud que afectaron la gira Monster . Mills tuvo que someterse a una cirugía abdominal para eliminar una adherencia intestinal en julio; un mes después, Stipe tuvo que someterse a una cirugía de emergencia para reparar una hernia . ^{[ 12 ]}^{: 251–255} A pesar de todos los problemas, el grupo había grabado la mayor parte de un nuevo álbum mientras estaba de gira. La banda llevó grabadoras de ocho pistas para capturar sus conciertos y utilizó las grabaciones como elementos base para el álbum. ^{[ 12 ]}^{: 256} Las últimas tres presentaciones de la gira, en el Omni Coliseum de Atlanta, fueron filmadas y lanzadas en formato de video doméstico como Road Movie . ^{[ 31 ]}^{: 274}

REM volvió a firmar con Warner Bros. Records en 1996 por una cifra que, según se informó, ascendió a 80 millones de dólares (cifra que la banda afirmó constantemente que provenía de los medios), rumoreándose que era el contrato discográfico más grande de la historia hasta ese momento. ^{[ 12 ]}^{: 258} El álbum de 1996 del grupo, New Adventures in Hi-Fi, debutó en el número dos en EE. UU. y en el número uno en el Reino Unido. ^{[ 12 ]}^{: 357–58} La reacción de la crítica al álbum fue mayoritariamente favorable. En una retrospectiva de 2017 sobre la banda, Consequence of Sound lo clasificó tercero de los 15 álbumes de estudio de larga duración de REM. ^{[ 39 ]} El álbum es el favorito de Stipe de REM y lo considera la banda en su punto álgido. ^{[ 40 ]} Mills dice: "Normalmente me lleva unos cuantos años decidir dónde se sitúa un álbum en el panteón del trabajo grabado que hemos hecho. Este puede ser el tercero después de Murmur y Automatic for the People . ^{[ 41 ]} Según DiscoverMusic: "Posiblemente menos inmediato y menos accesible [...] New Adventures in Hi-Fi es una obra extensa, al estilo del " Álbum Blanco ", que dura 65 minutos. Sin embargo, aunque requería algo de tiempo y compromiso por parte del oyente, el contenido del disco era rico, atractivo y frecuentemente impresionante. En consecuencia, el álbum ha seguido buscando reconocimiento y desde hace tiempo se ha ganado la reputación de ser el LP más infravalorado de REM. ^{[ 42 ]} Si bien las ventas fueron impresionantes, estuvieron por debajo de su récord anterior con una gran discográfica; Christopher John Farley, de Time , argumentó que las menores ventas del álbum se debieron al declive del poder comercial del rock alternativo en general. ^{[ 43 ]} Ese mismo año, REM se separó de su antiguo mánager, Jefferson Holt, supuestamente debido a acusaciones de acoso sexual presentadas en su contra por un miembro de la oficina central de la banda en Atenas; ^{[ 44 ]} el abogado del grupo, Bertis Downs, asumió las funciones de mánager. ^{[ 12 ]}^{: 259}

1997–2006: Continúan como trío con resultados dispares.

En abril de 1997, la banda se reunió en la casa de vacaciones de Buck en Kauaʻi para grabar demos del material destinado al siguiente álbum. La banda buscaba reinventar su sonido y tenía la intención de incorporar bucles de batería y experimentos de percusión. ^{[ 45 ]} Justo cuando las sesiones debían comenzar en octubre, Berry decidió, después de meses de reflexión y conversaciones con Downs y Mills, comunicar al resto de la banda que se marchaba. ^{[ 12 ]}^{: 276} Berry les dijo a sus compañeros que no renunciaría si la banda se separaba como resultado, por lo que Stipe, Buck y Mills acordaron continuar como trío con su aprobación. ^{[ 12 ]}^{: 280} Berry anunció públicamente su partida tres semanas después, en octubre de 1997: "Ya no estoy tan entusiasmado como antes con esto... Tengo el mejor trabajo del mundo. Pero estoy listo para tomarme un respiro, reflexionar y tal vez dejar de ser una estrella del pop". ^{[ 45 ]} Stipe admitió que la banda sería diferente sin un miembro importante: "Para mí, Mike y Peter, como REM, ¿seguimos siendo REM? Supongo que un perro de tres patas sigue siendo un perro. Simplemente tiene que aprender a correr de otra manera". ^{[ 12 ]}^{: 280}

Bill Berry detrás de la batería — Tras la marcha del batería Bill Berry en 1997, REM continuó como trío.

La banda canceló sus sesiones de grabación programadas como resultado de la partida de Berry. "Sin Bill fue diferente, confuso", dijo Mills más tarde. "No sabíamos exactamente qué hacer. No podíamos ensayar sin un baterista". ^{[ 46 ]}^{: 232} Los miembros restantes de REM reanudaron el trabajo en el álbum en febrero de 1998 en Toast Studios en San Francisco. ^{[ 46 ]}^{: 233} La banda terminó su colaboración de una década con Scott Litt y contrató a Pat McCarthy para producir el disco. Nigel Godrich fue contratado como productor asistente, y reclutó a Barrett Martin, miembro de Screaming Trees , y al baterista de gira de Beck , Joey Waronker . El proceso de grabación fue tenso, y el grupo estuvo a punto de disolverse. Bertis Downs convocó una reunión de emergencia en la que los miembros de la banda resolvieron sus problemas y acordaron continuar como grupo. ^[¹²^]^:²⁸⁶ Liderado por el sencillo " Daysleeper ", Up (1998) debutó en el top ten en EE. UU. y Reino Unido. Sin embargo, el álbum fue un fracaso relativo, vendiendo 900.000 copias en EE. UU. a mediados de 1999 y finalmente vendiendo poco más de dos millones de copias en todo el mundo. ^[¹²^]^:²⁸⁷ Mientras las ventas de REM en Estados Unidos estaban disminuyendo, la base comercial del grupo se estaba desplazando al Reino Unido, donde se vendían más discos de REM per cápita que en cualquier otro país y los sencillos de la banda entraban regularmente en el Top 20. ^[¹²^]^:²⁹²

Un año después del lanzamiento de Up , REM compuso la banda sonora instrumental de la película biográfica de Andy Kaufman, Man on the Moon , siendo esta la primera vez que el grupo hacía algo así. La película tomó su título de la canción homónima de Automatic for the People . ^[⁴⁷^] La canción " The Great Beyond " se lanzó como sencillo del álbum de la banda sonora de Man on the Moon . "The Great Beyond" solo alcanzó el puesto número 57 en las listas de éxitos estadounidenses, pero fue el sencillo que mejor posición alcanzó la banda en el Reino Unido, llegando al número tres en el año 2000. ^[¹²^]^:^357–58

REM grabó la mayor parte de su duodécimo álbum Reveal (2001) en Canadá e Irlanda de mayo a octubre de 2000. ^{[ 46 ]}^{: 248–249} Reveal compartió el "ritmo lúgubre" de Up , ^{[ 12 ]}^{: 303} y contó con la batería de Joey Waronker, así como con contribuciones de Scott McCaughey (cofundador de la banda The Minus 5 con Buck) y Ken Stringfellow (fundador de The Posies ). Las ventas mundiales del álbum fueron de más de cuatro millones, pero en Estados Unidos Reveal vendió aproximadamente la misma cantidad de copias que Up . ^{[ 12 ]}^{: 310} El álbum fue liderado por el sencillo " Imitation of Life ", que alcanzó el número seis en el Reino Unido. ^{[ 12 ]}^{: 305} Escribiendo para Rock's Backpages , el reverendo Al Friston describió el álbum como "cargado de una belleza dorada en cada giro y vuelta", en comparación con el "trabajo esencialmente poco convincente" del grupo en New Adventures in Hi-Fi and Up . ^{[ 48 ]} De manera similar, Rob Sheffield de Rolling Stone llamó a Reveal "una renovación espiritual arraigada en una musical" y elogió su "belleza asombrosa e incesante". ^{[ 49 ]}

En 2003, Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio y el DVD In Time: The Best of REM 1988–2003 e In View: The Best of REM 1988–2003 , que incluían dos canciones nuevas, " Bad Day " y " Animal ". En un concierto de 2003 en Raleigh, Carolina del Norte , Berry hizo una aparición sorpresa, interpretando coros en "Radio Free Europe". Luego se sentó detrás de la batería para una interpretación de la canción temprana de REM "Permanent Vacation", marcando su primera actuación con la banda desde su retiro. ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]}

REM lanzó Around the Sun en 2004. Durante la producción del álbum en 2002, Stipe dijo: "[El álbum] suena como si estuviera despegando de los últimos discos hacia un territorio inexplorado de REM. Algo primitivo y aullador". ^{[ 52 ]} Después del lanzamiento del álbum, Mills dijo: "Creo que, honestamente, resultó un poco más lento de lo que pretendíamos, simplemente en términos de la velocidad general de las canciones". ^{[ 53 ]} Around the Sun recibió una recepción crítica mixta y alcanzó el puesto número 13 en las listas de Billboard . ^{[ 54 ]} El primer sencillo del álbum, " Leaving New York ", fue un éxito Top 5 en el Reino Unido. ^{[ 55 ]} Para el disco y la gira posterior, la banda contrató a un nuevo baterista de gira a tiempo completo, Bill Rieflin , quien anteriormente había sido miembro de varios grupos de música industrial como Ministry y Pigface , y permaneció en ese puesto durante los años de actividad de la banda. ^{[ 56 ]} El álbum de vídeo Perfect Square se publicó ese mismo año.

2006–2011: Últimos álbumes, reconocimiento y separación.

EMI lanzó un álbum recopilatorio que cubría el trabajo de REM durante su tiempo en IRS en 2006 llamado And I Feel Fine... The Best of the IRS Years 1982–1987 junto con el álbum de video When the Light Is Mine: The Best of the IRS Years 1982–1987 —el sello había lanzado previamente las compilaciones The Best of REM (1991), REM: Singles Collected (1994) y REM: In the Attic – Alternative Recordings 1985–1989 (1997). Ese mismo mes, los cuatro miembros originales de la banda actuaron durante la ceremonia para su inducción al Salón de la Fama de la Música de Georgia . ^{[ 57 ]} Mientras ensayaban para la ceremonia, la banda grabó una versión de " #9 Dream " de John Lennon para Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , un álbum tributo a beneficio de Amnesty International . ^[⁵⁸^] La canción —lanzada como sencillo para el álbum y la campaña— presentó la primera grabación de estudio de Bill Berry con la banda desde su partida casi una década antes. ^[⁵⁹^]

En octubre de 2006, REM fue nominado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. ^{[ 60 ]} La banda fue una de las cinco nominadas aceptadas en el Salón ese año, y la ceremonia de inducción tuvo lugar en marzo de 2007 en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York . El grupo, que fue presentado por el vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder, interpretó tres canciones con Bill Berry: " Gardening at Night ", " Man on the Moon " y " Begin the Begin ", así como una versión de " I Wanna Be Your Dog ". ^{[ 61 ]}

Mike Mills toca el bajo y canta frente a un micrófono. — El bajista Mike Mills actuando en concierto en 2008.

El trabajo en el decimocuarto álbum del grupo comenzó a principios de 2007. La banda grabó con el productor Jacknife Lee en Vancouver y Dublín, donde tocó cinco noches en el Olympia Theatre entre el 30 de junio y el 5 de julio como parte de un "ensayo de trabajo". ^{[ 62 ]} REM Live , el primer álbum en vivo de la banda (con canciones de un concierto de Dublín de 2005), se lanzó en octubre de 2007. ^{[ 63 ]} El grupo continuó con el álbum en vivo de 2009 Live at The Olympia , que incluye actuaciones de su residencia de 2007. REM lanzó Accelerate a principios de 2008. El álbum debutó en el número dos de las listas de Billboard , ^{[ 64 ]} y se convirtió en el octavo álbum de la banda en encabezar las listas de álbumes británicas. ^{[ 65 ]} El crítico de Rolling Stone, David Fricke, consideró Accelerate una mejora con respecto a los álbumes anteriores de la banda posteriores a Berry, calificándolo como "uno de los mejores discos que REM ha hecho jamás". ^{[ 66 ]}

En 2010, REM lanzó el álbum de video REM Live from Austin, TX , un concierto grabado para Austin City Limits en 2008. El grupo grabó su decimoquinto álbum, Collapse into Now (2011), con Jacknife Lee en lugares como Berlín, Nashville y Nueva Orleans. Para el álbum, la banda buscó un sonido más expansivo que el enfoque intencionalmente corto y rápido implementado en Accelerate . ^{[ 67 ]} El álbum debutó en el número cinco del Billboard 200, convirtiéndose en el décimo álbum del grupo en alcanzar el top diez de la lista. ^{[ 68 ]} Este lanzamiento cumplió con las obligaciones contractuales de REM con Warner Bros., y la banda comenzó a grabar material sin contrato unos meses después con la posible intención de autopublicar el trabajo. ^{[ 69 ]}

El 21 de septiembre de 2011, REM anunció a través de su sitio web que "daba por terminada su carrera como banda". Stipe dijo que esperaba que los fans comprendieran que "no fue una decisión fácil": "Todo tiene un final, y queríamos hacerlo bien, a nuestra manera". ^{[ 70 ]} Ethan Kaplan, antiguo colaborador y ex vicepresidente sénior de Tecnología Emergente de Warner Bros., especuló que los cambios en la discográfica influyeron en la decisión del grupo de disolverse. ^{[ 71 ]} El grupo discutió la separación durante varios años, pero se les animó a continuar tras el discreto desempeño de crítica y comercial de Around the Sun ; según Mills, "Necesitábamos demostrar, no solo a nuestros fans y críticos sino también a nosotros mismos, que aún podíamos hacer grandes discos". ^{[ 72 ]} Tampoco estaban interesados en el aspecto comercial de la grabación como REM. ^{[ 73 ]} Los miembros de la banda terminaron su colaboración reuniendo el álbum recopilatorio Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011 , que se lanzó en noviembre de 2011. El álbum es el primero en reunir canciones de las etapas de REM con IRS y Warner Bros., así como tres canciones de las últimas grabaciones de estudio del grupo de las sesiones posteriores a Collapse into Now . ^{[ 74 ]} En noviembre, Mills y Stipe hicieron una breve serie de apariciones promocionales en los medios británicos, negando que el grupo pudiera reunirse alguna vez. ^{[ 75 ]}

2011–presente: Lanzamientos y eventos posteriores a la separación

En 2014, Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions se lanzó para el Record Store Day . ^{[ 76 ]} Le siguieron colecciones de descarga de rarezas de IRS y Warner Bros. Más tarde ese año, REM compiló el álbum de video REMTV , que reunía sus dos presentaciones de Unplugged junto con varios otros documentales y conciertos en vivo, mientras que su sello discográfico lanzó el set 7IN—83–88 , compuesto por sencillos de vinilo de 7 pulgadas . ^{[ 77 ]} En diciembre de 2015, los miembros de la banda acordaron un acuerdo de distribución con Concord Bicycle Music para reeditar sus álbumes de Warner Bros. ^{[ 78 ]}

En marzo de 2016, REM firmó un acuerdo de administración editorial con Universal Music Publishing Group . ^{[ 79 ]} En marzo de 2017, REM dejó Broadcast Music, Inc. , que había representado sus derechos de ejecución pública durante toda su carrera, y se unió a SESAC . ^{[ 80 ]} El primer lanzamiento bajo SESAC fue la caja recopilatoria de 2018 REM at the BBC , seguida en 2019 por Live at the Borderline 1991 para el Record Store Day. El 24 de marzo de 2020, Rieflin murió de cáncer. ^{[ 81 ]}

En octubre de 2019, durante la presentación de su libro de fotografías en Roma, Stipe dijo: "Cenaré con Mike (Mills) mañana por la noche en Londres y hablé con Peter (Buck) anoche; somos buenos amigos, pero la época de REM ha terminado, eso es todo". ^{[ 82 ]}

En septiembre de 2021, una década después de su disolución, Stipe reiteró que REM no tenía intención de reagruparse: "Decidimos cuando nos separamos que eso sería de muy mal gusto y probablemente una forma de ganar dinero, lo que podría ser el impulso para que muchas bandas se reúnan". ^{[ 83 ]} En 2023, REM fue nominado para ingresar al Salón de la Fama de los Compositores ^{[ 84 ]} y fue incluido en junio de 2024. ^{[ 85 ]} Para conmemorar esta ocasión, el 13 de junio de 2024, los cuatro miembros fundadores se reunieron para su primera presentación pública en vivo desde 2007 e interpretaron una versión acústica de "Losing My Religion" en la ciudad de Nueva York. ^{[ 86 ]}^{[ 87 ]} Se reunieron para otra presentación en vivo en febrero de 2025, esta vez interpretando "Pretty Persuasion" en el 40 Watt Club en Athens, Georgia, con Michael Shannon y Jason Narducy . ^{[ 88 ]}

En 2024, durante su primera entrevista como cuarteto en 27 años, se les preguntó a los miembros de la banda qué haría falta para que volvieran a reunirse. «Un cometa», respondió Mills. «Superpegamento», añadió Berry. Cuando se les preguntó por qué no sucedería, Buck afirmó: «Nunca sería igual de bueno». ^{[ 89 ]}

Estilo musical

Proceso de sonido y composición de canciones

La música de REM ha sido descrita como rock alternativo , ^{[ 90 ]} rock universitario , ^{[ 91 ]} folk rock , ^{[ 92 ]} jangle pop , ^{[ 93 ]} post-punk , ^{[ 93 ]} y new wave . ^{[ 94 ]}^{[ 95 ]} En una entrevista de 1988, Peter Buck describió las canciones de REM como típicamente, "cosas semifolk-rock-baladas en clave menor, de tempo medio, enigmáticas. Eso es lo que todos piensan y hasta cierto punto, es cierto". ^{[ 96 ]}

Todas las composiciones se atribuyen a toda la banda, aunque a veces los miembros individuales son responsables de escribir la mayor parte de una canción en particular. ^{[ 97 ]} Cada miembro tiene el mismo voto en el proceso de composición; sin embargo, Buck ha admitido que Stipe, como letrista de la banda, rara vez se deja convencer para seguir una idea que no le agrada. ^{[ 38 ]} Entre la formación original, había una división del trabajo en el proceso de composición: Stipe escribía las letras y creaba las melodías, Buck guiaba a la banda hacia nuevas direcciones musicales, y Mills y Berry perfeccionaban las composiciones debido a su mayor experiencia musical. ^{[ 12 ]}^{: 85} Respecto al enfoque enérgico de Buck, Mills dijo: "Alguien tiene que llevar el tren, y todos estábamos más que felices de que Peter fuera nuestro motivador". Stipe añadió, dirigiéndose a Buck: "Hay un conjunto de obras que no existirían si no nos hubieras presionado tanto como lo hiciste". ^{[ 98 ]}

Voz y letra

Michael Stipe canta en lo que el biógrafo de REM, David Buckley, describió como "figuras vocales lastimeras, aullantes y arqueadas". ^{[ 12 ]}^{: 87} Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; en el estribillo de "Stand", Mills y Stipe se alternan cantando letras, creando un diálogo. ^{[ 12 ]}^{: 180–181} Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe (descrito como "murmullo" por The Washington Post ), que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables. ^{[ 21 ]} El escritor de Creem, John Morthland, escribió en su reseña de Murmur : "Todavía no tengo idea de qué tratan estas canciones, porque ni yo ni nadie que conozca ha podido discernir las letras de REM". ^{[ 99 ]} Stipe comentó en 1984: "Es simplemente mi forma de cantar. Si intentara controlarlo, sería bastante falso". ^{[ 100 ]} El productor Joe Boyd convenció a Stipe de que comenzara a cantar con mayor claridad durante la grabación de Fábulas de la Reconstrucción . ^{[ 12 ]}^{: 133}

Stipe se refirió a las letras del estribillo de " Sitting Still " del álbum debut de REM, Murmur , como "tonterías", diciendo en un chat en línea de 1994, "Todos saben que no hay palabras, propiamente dichas , en muchas de las primeras canciones. Ni siquiera puedo recordarlas". En realidad, Stipe elaboró cuidadosamente las letras de muchas de las primeras canciones de REM. ^{[ 12 ]}^{: 88} Stipe explicó en 1984 que cuando comenzó a escribir letras eran como "imágenes simples", pero después de un año se cansó del enfoque y "comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y a partir de ahí todo fue a más". ^{[ 100 ]} A mediados de la década de 1980, a medida que la pronunciación de Stipe al cantar se volvía más clara, la banda decidió que sus letras debían transmitir ideas en un nivel más literal. ^{[ 12 ]}^{: 143} Mills explicó: "Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y que hayan mejorado cada vez más líricamente, el siguiente paso sería que alguien te cuestionara y te dijera: ¿Estás diciendo algo? Y Michael tuvo la confianza en ese momento para decir que sí..." ^{[ 12 ]}^{: 150} Canciones como "Cuyahoga" y "Fall on Me" en Lifes Rich Pageant trataban preocupaciones como la contaminación. ^{[ 12 ]}^{: 156–157} Stipe incorporó preocupaciones más orientadas políticamente en sus letras en Document y Green . "Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue solo una reacción a dónde estábamos y a lo que nos rodeaba, que era simplemente horror absoluto", dijo Stipe más tarde. "En 1987 y '88 no había nada que hacer más que ser activos." ^{[ 101 ]} Desde entonces, Stipe ha explorado otros temas líricos. Automatic for the People trataba sobre "la mortalidad y la muerte. Cosas bastante densas", según Stipe, ^{[ 102 ]} mientras que Monster criticaba el amor y la cultura de masas. ^{[ 101 ]} Musicalmente, Stipe afirmó que bandas como T. Rex y Mott the Hoople "realmente me impactaron". ^{[ 103 ]}

Instrumentación

El estilo de Peter Buck al tocar la guitarra ha sido señalado por muchos como el aspecto más distintivo de la música de REM. Durante la década de 1980, el estilo "económico, arpegiado y poético" de Buck recordó a los periodistas musicales británicos a los Byrds . ^{[ 12 ]}^{: 77} Buck ha declarado "[el guitarrista de los Byrds] Roger McGuinn fue una gran influencia para mí como guitarrista", ^{[ 12 ]}^{: 81} pero que bandas influenciadas por los Byrds, como Big Star y los Soft Boys, lo inspiraron más. ^{[ 31 ]}^{: 115} También se hicieron comparaciones con la forma de tocar la guitarra de Johnny Marr de los contemporáneos ingleses de REM, los Smiths . Aunque Buck se declaró fan del grupo, admitió que inicialmente criticó a la banda simplemente porque estaba cansado de que los fans le preguntaran si estaba influenciado por Marr, ^{[ 97 ]} cuya banda, de hecho, había debutado después de REM ^{[ 31 ]}^{: 115} Buck generalmente evita los solos de guitarra; explicó en 2002: "Sé que cuando los guitarristas se lanzan a un solo espectacular, la gente se vuelve loca, pero no escribo canciones que se presten a eso, y no me interesa. Puedo hacerlo si es necesario, pero no me gusta". ^{[ 12 ]}^{: 80}

El enfoque melódico de Mike Mills al tocar el bajo está inspirado en Paul McCartney de los Beatles y Chris Squire de Yes ; Mills ha dicho: "Siempre toqué un bajo melódico, como un bajo de piano en cierto modo... Nunca quise tocar el bajo tradicional, atado al bombo, con la nota fundamental ". ^{[ 12 ]}^{: 105} Mills tiene más formación musical que sus compañeros de banda, lo que, según él, "facilitaba convertir ideas musicales abstractas en realidad". ^{[ 12 ]}^{: 81}

Legado e influencia

REM fue fundamental en la creación y el desarrollo del género del rock alternativo. El crítico Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "REM marca el punto en que el post-punk se convirtió en rock alternativo". ^{[ 18 ]} A principios de la década de 1980, el estilo musical de REM contrastaba con los géneros post-punk y new wave que lo habían precedido. El periodista musical Simon Reynolds señaló que el movimiento post-punk de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 "había dejado fuera de la escena musical grandes segmentos", particularmente la de la década de 1960, y que "Después de la desmitificación del post-punk y los esquemas del New Pop, se sentía liberador escuchar música arraigada en el asombro místico y la entrega dichosa". Reynolds declaró que REM, una banda que evocaba la música de los años sesenta con sus "sonidos de guitarra resonantes y voces de estilo folk" y que "evocaba con nostalgia y abstracción visiones y nuevas fronteras para Estados Unidos", era una de "las dos bandas de rock alternativo más importantes del momento". ^{[ 104 ]} Con el lanzamiento de Murmur , REM tuvo el mayor impacto musical y comercial de los primeros grupos del incipiente género alternativo, dejando tras de sí a varios seguidores del jangle pop . ^{[ 105 ]}

El éxito inicial de REM sirvió de inspiración para otras bandas alternativas. La revista Spin se refirió al "modelo REM": las decisiones profesionales que tomó REM y que establecieron pautas para que otros artistas underground las siguieran en sus propias carreras. Charles Aaron, de Spin, escribió que para 1985, "habían demostrado hasta dónde podía llegar una banda de rock underground de inspiración punk dentro de la industria sin prostituir su integridad artística de forma evidente. Habían descubierto cómo integrarse, no venderse; en otras palabras, habían alcanzado el sueño bohemio americano". ^{[ 106 ]} Steve Wynn, del Dream Syndicate, dijo: "Inventaron un nuevo modelo a seguir para todas las demás bandas, ya fueran Sonic Youth , The Replacements , Nirvana o Butthole Surfers . REM marcó la pauta. Musicalmente, las bandas hicieron cosas diferentes, pero REM fue la primera en demostrarnos que se puede ser grande y seguir siendo genial". ^{[ 107 ]} El biógrafo David Buckley dijo que entre 1991 y 1994, un período en el que la banda vendió aproximadamente 30 millones de álbumes, REM "se afirmó como rival de U2 por el título de la banda de rock más grande del mundo". ^{[ 12 ]}^{: 200} A lo largo de su carrera, la banda ha vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo. ^{[ 108 ]} Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums dijo que "su catálogo está destinado a perdurar a medida que los críticos aceptan a regañadientes su considerable importancia en la historia del rock". ^{[ 109 ]}

Numerosas bandas y artistas han citado a REM como una influencia, incluyendo Nirvana , Pavement , Radiohead , ^{[ 110 ]} Pearl Jam , ^{[ 111 ]} Live , ^{[ 112 ]} Collective Soul , ^{[ 111 ]} Alice in Chains , ^{[ 111 ]} Better Than Ezra , ^{[ 113 ]} Liz Phair , ^{[ 114 ]} y The Ocean Blue . ^{[ 115 ]} Bob Nastanovich de Pavement dijo que "Cuando tenía 15 años en Richmond, Virginia , fueron una parte muy importante de mi vida, como lo fueron para todos los miembros de nuestra banda". ^{[ 116 ]} La contribución de Pavement a la compilación No Alternative (1993) fue "Unseen Power of the Picket Fence", una canción que incluye referencias a los primeros lanzamientos de REM. ^{[ 117 ]} Según su cuenta de Twitter , Local H creó su nombre combinando los títulos de las canciones de REM "Oddfellows Local 151" y "Swan Swan H". ^{[ 118 ]} Black Francis de Pixies describió a Murmur como "enormemente influyente" en su composición. ^{[ 119 ]} Kurt Cobain de Nirvana era fan de REM y tenía planes no concretados de colaborar en un proyecto musical con Stipe. ^{[ 12 ]}^{: 239–240} Cobain le dijo a Rolling Stone en una entrevista de 1994: "No sé cómo esa banda hace lo que hace. Dios, son los mejores. Han manejado su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música". ^{[ 120 ]} El cantante de Radiohead, Thom Yorke , dijo que Radiohead "plagió a REM descaradamente durante años", ^{[ 121 ]} y citó a Stipe como su letrista favorito. ^{[ 122 ]} El 3 de noviembre de 2023, el ex miembro de Monkees, Micky Dolenz, lanzó un EP de versiones de canciones de REM. ^{[ 123 ]}^{[ 124 ]}

Campañas y activismo

A lo largo de la carrera de REM, sus miembros buscaron destacar temas sociales y políticos. Según Los Angeles Times , REM era considerado uno de los grupos de rock "más liberales y políticamente correctos" de Estados Unidos. ^{[ 125 ]} Los miembros de la banda estaban "en la misma página" políticamente, compartiendo una perspectiva liberal y progresista . ^{[ 12 ]}^{: 155} Mills admitió que ocasionalmente había disensiones entre los miembros de la banda sobre qué causas podrían apoyar, pero reconoció: "Por respeto a las personas que no están de acuerdo, esas discusiones tienden a quedarse internamente, simplemente porque preferimos que la gente no sepa dónde radican las divisiones, para que no puedan explotarlas para sus propios fines". Un ejemplo es que en 1990 Buck señaló que Stipe estaba involucrado con Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) , pero el resto de la banda no. ^{[ 12 ]}^{: 197}

REM ayudó a recaudar fondos para causas ambientales, feministas y de derechos humanos, y participó en campañas para fomentar el registro de votantes . ^{[ 34 ]} Durante la gira Green , Stipe habló en el escenario con el público sobre diversos temas sociopolíticos. ^{[ 12 ]}^{: 186} A finales de la década de 1980 y durante la década de 1990, la banda (en particular Stipe) utilizó cada vez más su cobertura mediática en la televisión nacional para mencionar diversas causas que consideraba importantes. Un ejemplo es que, durante los MTV Video Music Awards de 1991 , Stipe lució media docena de camisas blancas estampadas con lemas como "selva tropical", "el amor no conoce colores" y "control de armas ahora". ^{[ 12 ]}^{: 195–196}

REM ayudó a crear conciencia sobre Aung San Suu Kyi y las violaciones de derechos humanos en Myanmar , cuando trabajaron con Freedom Campaign y US Campaign for Burma . ^{[ 126 ]} El propio Stipe publicó anuncios para las elecciones de 1988, apoyando al candidato presidencial demócrata y gobernador de Massachusetts , Michael Dukakis, en contra del entonces vicepresidente George H. W. Bush . ^{[ 127 ]} En 2004, la banda participó en la gira Vote for Change , que buscaba movilizar a los votantes estadounidenses para apoyar al candidato presidencial demócrata John Kerry . ^{[ 128 ]} La postura política de REM, particularmente viniendo de una banda de rock adinerada bajo contrato con un sello discográfico propiedad de una corporación multinacional, recibió críticas del exeditor de Q, Paul Du Noyer , quien criticó el "liberalismo de celebridades" de la banda, diciendo: "Es una forma de rebelión completamente indolora la que están adoptando. No hay ningún riesgo involucrado en absoluto, pero sí bastante fortalecimiento de la lealtad del cliente". ^{[ 12 ]}^{: 299}

Desde finales de la década de 1980, REM participó en la política local de su ciudad natal, Athens, Georgia. ^{[ 12 ]}^{: 192} Buck explicó a Sounds en 1987: "Michael siempre dice que hay que pensar localmente y actuar localmente; hemos estado haciendo muchas cosas en nuestra ciudad para intentar hacerla un lugar mejor". ^{[ 129 ]} La banda a menudo donaba fondos a organizaciones benéficas locales y ayudaba a renovar y preservar edificios históricos en la ciudad. ^{[ 12 ]}^{: 194}^{[ 34 ]} Se atribuyó a la influencia política de REM la elección ajustada de la alcaldesa de Athens, Gwen O'Looney, dos veces en la década de 1990. ^{[ 12 ]}^{: 195}^{[ 34 ]} La banda es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism. ^{[ 130 ]}

En 2025, la banda lanzó una remezcla de su éxito de 1983 "Radio Free Europe" en apoyo de la organización homónima , que enfrentaba severos recortes presupuestarios durante la segunda presidencia de Donald Trump . ^{[ 131 ]}

Miembros

Miembros principales

Bill Berry – batería, percusión, coros, bajo, teclados ocasionales (1980–1997, 2024, 2025; apariciones ocasionales en conciertos con la banda 2003–2007)
Peter Buck – guitarra, mandolina, banjo (1980–2011, 2024, 2025)
Mike Mills – bajo, teclados, coros y voz principal, guitarra ocasional (1980–2011, 2024, 2025)
Michael Stipe – voz principal (1980–2011, 2024, 2025)

Miembros no musicales

Bertis Downs – abogado (1980–2011), gerente (1996–2011)
Jefferson Holt – gerente (1981–1996)

Varias publicaciones realizadas por la banda, como las notas de los álbumes y los correos del club de fans, incluyen a Downs y Holt junto con los cuatro miembros fundadores de la banda. ^{[ 132 ]}^{[ 44 ]}

Músicos de gira y de sesión

Buren Fowler - guitarra (1986-1987)
Peter Holsapple – guitarra, bajo, teclados (1989–1991)
Scott McCaughey – guitarra, teclados, coros, bajo ocasional (1994–2011)
Nathan December – guitarra, percusión (1994–1995)
Joey Waronker – batería, percusión (1998–2002)
Barrett Martin – batería, percusión (1998)
Ken Stringfellow – teclados, bajo, coros, guitarra ocasional (1998–2005)
Bill Rieflin – batería, percusión, teclados y guitarra ocasionales (2003–2011; falleció en 2020)

Discografía

álbumes de estudio

Murmullo (1983)
Ajuste de cuentas (1984)
Fábulas de la Reconstrucción (1985)
Espectáculo de la riqueza de la vida (1986)
Documento (1987)
Verde (1988)
Fuera de tiempo (1991)
Automático para el pueblo (1992)
Monstruo (1994)
Nuevas aventuras en alta fidelidad (1996)
Up (1998)
Revelación (2001)
Alrededor del Sol (2004)
Acelerar (2008)
Colapso en el presente (2011)

Giras de conciertos

Gira Rapid.Eye.Movement (1981) ^{[ 133 ]}
Gira por Chronic Town (1982)
Gira Murmur (1983)
Gira Little America (1984)
Gira de Reconstrucción (1985)
Gira de espectáculos (1986)
Gira de trabajo (1987)
Gira mundial verde (1989)
Gira mundial Monster (1995)
Gira mundial Up (1998/99)
Gira mundial Reveal (2001)
Gira mundial In Time (2003)
Gira mundial Around the Sun (2004/05)
Gira mundial Accelerate (2008)

Véase también

Referencias

1 2 3 4 5 6 Gray, Marcus (1997). It Crawled from the South: An REM Companion ( Ed. revisada). Nueva York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80751-0OCLC 35924957
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↑ Cohen, Jonathan (28 de febrero de 2025). "Los miembros originales de REM vuelven a subir al escenario en Atenas" . Spin . Consultado el 1 de marzo de 2025 .
↑ Erlewine, Stephen Thomas . " Reveal – REM" AllMusic . Archivado del original el 20 de octubre de 2020. Recuperado el 31 de agosto de 2020 .
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[bdjh-132] Cf. (por ejemplo) las notas del álbum Monster

[Yashin_Award322-133] " La cronología del REM" . www.remtimeline.com

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