Laura Schwendinger

Laura Elise Schwendinger (nacida el 26 de enero de 1962) fue la primera compositora en ganar el Premio de Berlín de la Academia Americana en Berlín . ^{[ 1 ]}

Schwendinger fue la primera compositora en ganar el Premio de la Academia Americana en Berlín , y su ópera Artemisia es la ganadora del Premio Charles Ives de Ópera de la Academia Americana de Artes y Letras de 2023 , el premio más importante de este tipo para música vocal en los EE. UU. Además, recibió una beca Guggenheim en 2009 y becas de la Colonia Yaddo , MacDowell , la Fundación Bogliasco y el Centro de Conferencias Bellagio de la Fundación Rockefeller . Es profesora de composición en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde también es directora artística del Conjunto de Cámara Contemporáneo y jefa de composición. ^{[ 2 ]} Recibió su doctorado de la Universidad de California Berkeley , donde estudió con Andrew Imbrie y Olly Wilson . Schwendinger ha sido invitada a presentar su música en seminarios de la Universidad de Harvard , la Universidad Northwestern , la Universidad de Chicago , la Universidad de Yale, la Escuela Juilliard, la Universidad de California en Berkeley Davis, la Universidad de California en Los Ángeles, el Conservatorio de Música de San Francisco y la Real Academia Irlandesa de Música en Dublín. También ha formado parte del profesorado de programas y festivales de verano como la Conferencia de Bennington, el Festival Talis, New Music on the Point y el Curso Intensivo de Composición de Verano de St. Mary's. Fue Artista Maestra en el Atlantic Center for the Arts en 2018 y Directora Invitada de la Escuela de Verano de Composición Irlandesa en 2016.

Schwendinger nació en la Ciudad de México. Antes de ocupar su puesto en Madison, fue profesora en la Universidad de Illinois en Chicago e impartió clases en el Departamento de Música de la Universidad de California, Santa Cruz , en Smith College y en la División Preparatoria del Conservatorio de Música de San Francisco, donde inició un programa para jóvenes compositores en 1985.

Entre las interpretaciones recientes de su música se incluyen el concierto para dos violines Nightingales , estrenado por la Orquesta Sinfónica de Dubuque y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Washington, con la participación de las violinistas Eleanor Bartsch y Ariana Kim; Fluorescenza, para el proyecto Primavera de Matt Haimovitz, grabada para Oxingale; y Brushstrokes, del sello Collage New Music de Boston.

Otras interpretaciones incluyen un encargo de "Concierto de bolsillo" del Miller Theatre de Nueva York, Chiaroscuro Azzurro , estrenado por la violinista Jennifer Koh y el International Contemporary Ensemble , ^{[ 3 ]} y su concierto para violonchelo Esprimere , escrito para Matt Haimovitz y estrenado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Wisconsin-Madison. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Su adaptación de en Just-spring fue interpretada en gira por Dawn Upshaw y Gilbert Kalish desde 1997 hasta 2013 en lugares como Carnegie Hall , Wigmore Hall en Londres, el Théâtre Châtelet en París, Morgan Library, el Centro Nacional de las Artes en Canadá y en los festivales de música de Tanglewood y Ojai . Está disponible en un Naxos TDK/DVD, Voices of Our Time , ^{[ 6 ]} con Upshaw y Kalish y fue grabado en The Theatre Châtelet.

Un encargo de la Harvard Musical Association , su Cuarteto de cuerdas n.° 1, fue estrenado por el Cuarteto Arditti , ^{[ 7 ]} un encargo de la Fundación Koussevitzky ^{[ 8 ]} . Celestial City , que presentó a la dinámica joven artista de grabación Janine Jansen con Spectrum Concerts Berlin ^{[ 9 ]} en la Sala de música de cámara de la Filarmónica de Berlín , Fable y más recientemente High Wire Act, interpretado por Collage New Music en la Universidad de Harvard, ^{[ 10 ]} y un encargo de la Fundación Fromm, ^{[ 11 ]} Noneto para los Músicos de Cámara de Chicago, ^{[ 12 ]} que se estrenó en la radio "Live from WFMT " en Chicago . Los Theater Chamber Players encargaron dos obras a Schwendinger, Songs of Heaven and Earth y Magic Carpet Music , que se estrenaron en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington D.C. Para su segundo encargo de la Fundación Koussevitzky, escribió para el Chameleon Arts Ensemble en Boston, 2017. La reseña en el Boston Musical Intelligencer, 21 de mayo de 2017, Chameleon Paints With Music de Leon Golub decía: "La encantadora pieza de Schwendinger transformó eficazmente mi propia mirada sobre la musa del artista al introducir una musa rival de carne y hueso, adversidad y fracaso, agravio y gloria, detrás de la efigie de naturaleza muerta del pintor".

En años más recientes, su obra Creature Quartet fue estrenada por el JACK Quartet en la serie Union Concert de Madison, Wisconsin. Su obra Arc of Fire , un encargo de Chamber Music America , fue interpretada en la radio WFMT de Chicago y en dos ocasiones en Bryant Park, Nueva York, como parte del Programa de Encargos Clásicos de Chamber Music America. En 2016, durante su residencia en el marco del programa New Music Alive de la Liga de Orquestas Americanas con la Orquesta Sinfónica de Richmond , su obra Waking Dream fue interpretada por Mary Boodell, flautista principal de la orquesta, en la serie Altria Masterworks.

Su obra también se ha presentado en Alice Tully Hall en Lincoln-Center, Times Center, Symphony Space , BargeMusic , Corcoran Gallery of Art, Institute of Advanced Study en Princeton University, Corcoran Gallery , Poisson Rouge y los festivales de Tanglewood, Bennington, Aspen, Ravinia y Ojai, el Festival KOFOMI en Austria y el Festival Talis en Suiza. UnSafe Commission Shadings de Schwendinger , para la American Composers Orchestra , se estrenó en Zankel Hall en 2012, y sus Seven Choral Settings también se presentaron allí en 2013, por Trinity Wall Street Chorus y Matt Haimovitz , bajo la dirección de Julian Wachner . En 2012, recibió el encargo de escribir una obra para Sounding Beckett en la Classic Stage Company en la ciudad de Nueva York. En su reseña para Time Out , Jenna Scherer escribió : «La pieza de Laura Schwendinger para Footfalls es particularmente efectiva, con pasajes en los que los músicos tocan sus instrumentos con tanta ligereza que podría ser simplemente el viento otoñal soplando entre sus cuerdas. Las obras de Beckett invitan a la reflexión después de escucharlas, y estos paisajes sonoros evocadores ofrecen un espacio apropiadamente melancólico para dejarse llevar».

Entre sus numerosas obras, en 2017 Schwendinger recibió el encargo de la Asociación Nacional de Flauta para componer una obra para su Concurso de Jóvenes Artistas, con motivo de su Conferencia Nacional en Minnesota. Su ópera Artemisia , escrita con el libretista Ginger Strand , se presentó en un taller el 7 de enero de 2017, como parte del Festival de Música Time's Arrow en Trinity Wall Street , bajo la dirección de Julian Wachner y con el apoyo de una beca Discovery del Centro Nacional de Ópera y Opera America . El Centro de Ópera Contemporánea produjo una representación parcial en Symphony Space en noviembre de 2019 con Sara Tarana Jobin como directora. La ópera se estrenó íntegramente en dos versiones mundiales diferentes (una orquestal y otra de cámara) en 2019.

El estreno mundial de la versión orquestal de Artemisia de Trinity NOVUS con Christopher Alden, director y Lidiya Yankovskaya, directora de orquesta, con Augusta Caso, Heather Buck y Richard Troxell. El estreno mundial de una versión de cámara, interpretada por Left Coast Chamber Ensemble con Matilda Hofman, directora y con el apoyo del National Endowment for the Arts, tuvo lugar en Z Space en San Francisco. Corinna da Fonesca da-Wollheim, en el New York Times , elogió el tratamiento de la ópera de "grandes temas... idea y forma, imagen y proyección, vista y mirada... con música de intensidad vibrante". Rebecca Wishnia, en San Francisco Classical Voice , describió la ópera como "suntuosa en todos los niveles", con una partitura "impactante" "...una pieza sobrecogedora de preocupación y anhelo... Lo más memorable es que la música subraya el deterioro de la visión de Artemisia. Tiernos destellos agudos cambian hasta volverse inalcanzables. Las sombras son acordes planos: impresionistas, pero con una sensibilidad claramente contemporánea. En OperaWire: «La partitura de Schwendinger y la historia de Ginger Strand no solo ejercen su encanto, sino que nos despiertan de nuevo al conflicto constante entre hombres, mujeres y arte que ha impregnado la historia occidental... La música desafía. La textura es rica... un excelente transmisor de la historia. Ambos revelan la complejidad y no escatiman esfuerzos para cautivarnos».

Su segundo encargo de la Fundación Fromm para Musiqa en Houston, Cabaret of Shadows con libretista Ginger Strand, se estrenó en marzo de 2022. Su obra está publicada por Keiser Southern Music.

Allan Kozinn del New York Times escribió sobre su interpretación de Chiaroscurro Azzurro por Jennifer Koh :

La obra de la Sra. Schwendinger también se desarrolla en (al menos) dos mundos. La escritura para violín, interpretada con igual dosis de energía y riqueza aterciopelada por Jennifer Koh, es a veces enérgica y rítmicamente incisiva, pero esos momentos casi siempre se resuelven en una línea melódica dulce y melodiosa. La escritura orquestal, más cruda, contrarresta esa dulzura sin eclipsarla. Esta es una obra que probablemente florecerá con cada escucha. ^{[ 13 ]}

Colin Clarke escribió sobre su Creature Quartet en el CD QUARTETS de Albany Records, que incluye al JACK Quartet, en la edición de mayo/junio de 2018 de la revista Fanfare.

Gestual y a la vez poderosamente organizada, la voz de Schwendinger es sumamente personal. La interpretación del JACK Quartet es impecable, y como grabación de estudio, es técnicamente más sólida que el video en vivo de Vimeo. La intensidad pura tanto de la música como de su interpretación es fascinante, como si la pasión de la compositora por su tema brillara con luz propia.

Richard Buell del Boston Globe escribió en su reseña de su obra de cámara Fable ,

Esto fue una composición astuta, auténtica. Pasa a la lista de lo mejor de la temporada" y de su Cuarteto de cuerda "una intensidad lírica inconfundible... una pieza excelente... digna de la atención de Arditti, ^{[ 14 ]}

y más tarde de su Magic Carpet Music interpretada por Collage New Music: "La Magic Carpet Music de Schwendinger , al igual que la demás música de la compositora, se regocija en el vanguardismo y tiene una fuerza que se impone... He aquí una compositora con una voz distintiva". Mark Kanny del Pittsburgh Tribune escribió:

La ausencia de cualquier elemento visual en la presentación de Buenos Aires por parte de Schwendinger centró la atención en la excelencia musical de su enérgico cuarteto para flauta, clarinete bajo, violín y violonchelo. Crea líneas frescas y cautivadoras que convergen en un poderoso clímax.

En su reseña para la sección Playlist del New York Times del CD High Wire Acts de Schwendinger, publicado por Centaur, Corinna da Fonseca-Wollheim escribió: "En las obras agrupadas en este cautivador disco... ella esboza breves historias musicales de fragilidad y propósito sonámbulos".

Además de los ya mencionados, Schwendinger ha recibido honores de la Fundación Guggenheim , ^{[ 15 ]} el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados , la Academia Estadounidense de Artes y Letras , ^{[ 16 ]} una beca de la Fundación Rockefeller en Bellagio, becas de la Corporación Yaddo (9), becas de la Colonia MacDowell (11), ^{[ 17 ]} y el Centro de Conferencias Bogliasco Liguria, y residencias artísticas en el Centro Tyrone Guthrie, Academia Estadounidense en Roma, así como premios de la Liga Estadounidense de Orquestas / New Music Alive, y encargos otorgados por la Asociación de Música de Harvard, la Fundación Fromm y una Beca Discovery de Opera America; y fue la ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Composición ALEA III de 1995. ^{[ 18 ]} Es una de las pocas compositoras en recibir dos encargos de la Fundación Koussevitzky. ^{[ 8 ]}

• Artist's Muse (1998) para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión. (24:00) Un encargo de la Fundación Koussevitzky para el Chameleon Arts Ensemble de Boston y estrenado el 20 y 21 de mayo, First Church Boston.
• Chiaroscuro Azzurro , un "Concierto de bolsillo" encargado por el Miller Theater para violín y orquesta de cámara (20 intérpretes). Para Jennifer Koh, estreno en marzo de 2008, Miller Theater, Nueva York.
• High Wire Act (2005) para flauta, cuerdas y piano. Compuesta por encargo de Christina Jennings y Bright Music. Estreno: 15 de noviembre de 2005.
• Concierto Esprimere para violonchelo y orquesta (2005). Escrito para Matt Haimovitz y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Washington. Estreno: 28 de marzo de 2007.
• Ciudad Celestial (2002) Para Spectrum Concerts de Berlín. Un encargo de la Fundación Koussevitzky. Estreno: 22/01/03: Sala de recitales de la Filarmónica de Berlín. (18:01) Para clarinete, violín, viola, violonchelo y piano.
• Cuarteto de cuerdas en tres movimientos (2001). Un encargo de la Harvard Musical Association, The Arditti String Quartet, 24/01/03. Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge, MA. 17:36.
• Magic Carpet Music (1999) para flauta, clarinete (bajo), violín y violonchelo. 13:00. Escrita para The Theater Chamber Players. Su estreno tuvo lugar el 4 de diciembre de 1999 en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
• Chansons Innocentes : Conjunto de tres canciones que incluye In Just Spring- , Hist whist, little ghost things (2000) y Tumbling-hair para voz y piano. Hildegard Publishing, disponible a través de Theodore Presser.
• De Chansons Innocente - In Just Spring - (1988) para soprano y piano. Grabada en gira (1997–2002) por Dawn Upshaw y Gilbert Kalish, con presentaciones en lugares como Carnegie Hall, Wigmore Hall (Londres), Veteran's Wadsworth (Los Ángeles), Théâtre du Châtelet (París), Herbst Theater (San Francisco) y el Festival de Música Tanglewood. También disponible en Voices of Our Time un video de un recital de Dawn Upshaw en el Théâtre du Châtelet de París.
• Fábula , (1994), para flauta (alto, piccolo), clarinete (bajo), violín, violonchelo, piano y percusión (15:00).* Las presentaciones incluyen el Festival de Música de Aspen, el Conjunto de Nueva Música del Conservatorio de Música de San Francisco, June in Buffalo y el Festival de Bowdoin.
• Nocturnos de Van Gogh (2008) para piano solo (8:39)
• Rapture (2003) para violonchelo y piano. (8:30) Adaptación para Jens Peter Maintz, violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Estreno: 24/05/03.
• Sonata para violín solo (1992) en tres movimientos (13:00). Compuesta para Victor Schultz, quien también la estrenó en el Ives Center for American Music.
• Canciones del cielo y la tierra (1998) para mezzosoprano, flauta (picc., alto), clarinete (bajo), violín, violonchelo, piano, percusión y arpa. (28:00) Escrita y estrenada por The Theater Chamber Players, John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
• Artemisia, ópera sobre Artemisia Gentilechi (2019) con libreto de Ginger Strand. En dos versiones: una para orquesta de cámara y seis voces, y otra para conjunto de cámara de siete instrumentos y seis voces.

• Voces de nuestro tiempo , un recital de Dawn Upshaw grabado en el Théâtre du Châtelet , París. En DVD Naxos/TDK ^{[ 19 ]}
• Concierto de cámara para piano y orquesta de cámara , en Grand Designs de Capstone records ^{[ 20 ]}
• 3 obras para instrumentos solistas y orquesta, interpretadas por Matt Haimovitz y Christina Jennings, del sello Albany Records.
• Cuartetos, con la participación del JACK Quartet, Jamie Van Eyck y Christopher Taylor en String Quartet #1, Creature Quartet, Sudden Light para voz, 2 violines y violonchelo y Song for Andrew, un cuarteto de piano, en Albany Records.
• Mujeres destacadas: Tríos de compositoras contemporáneas, con la participación del Lincoln Trio en obras de Laura Schwendinger, Lera Auerbach, Stacy Garrop y Augusta Read Thomas.
• Cow Music , Kofomi#13 - Stimmen.Atmen de Ein Klang Records, Austria ^{[ 21 ]}

• Sitio web oficial
• Página de Schwendinger en la Escuela de Música de la Universidad de Wisconsin-Madison.
• Listado de Schwendinger en la Fundación Guggenheim
• Entrevista con George Steel en Classical Domain