Desprecio (película)

El desprecio ( en francés : Le Mépris ) es una película dramática de la Nouvelle Vague francesa de 1963 escrita y dirigida por Jean-Luc Godard , basada en la novela de Alberto Moravia de 1954, Il disprezzo . ^{[ 6 ]} Narra la historia de un dramaturgo, Paul Javal, cuyo matrimonio comienza a desmoronarse durante la problemática producción de una adaptación cinematográfica de la Odisea de Homero . La película está protagonizada por Brigitte Bardot , Michel Piccoli , Jack Palance , Fritz Lang y Giorgia Moll .

Paul Javal, un joven dramaturgo francés que ha alcanzado el éxito comercial en Roma, acepta una oferta de Jerry Prokosch, un vulgar productor estadounidense, para reelaborar el guion de la adaptación cinematográfica de la Odisea del director austriaco Fritz Lang .

La esposa de Paul, Camille Javal, lo acompaña el primer día del proyecto en Cinecittà . Tras las primeras conversaciones, Prokosch invita al equipo a su villa y le ofrece a Camille llevarla en su deportivo de dos plazas. Camille mira a Paul para rechazar la oferta, pero él se retira pasivamente, optando por seguirlos en taxi, dejando a Camille a solas con Prokosch. Paul no los alcanza hasta 30 minutos después, explicando que se retrasó por un accidente de tráfico. Camille se inquieta, dudando en secreto de su honestidad y sospechando que la está utilizando para fortalecer su relación con Prokosch. Sus recelos se agudizan cuando ve a Paul manoseando a la secretaria de Prokosch, Francesca.

De vuelta en su apartamento, Paul y Camille comentan la sutil tensión que ha surgido entre ellos durante las primeras horas del proyecto. De repente, Camille le anuncia a su desconcertado marido que ya no lo ama.

Con la esperanza de reavivar el afecto de Camille, Paul la convence de aceptar la invitación de Prokosch para unirse al rodaje en Capri . Prokosch y Lang están inmersos en un conflicto sobre la interpretación correcta de la obra de Homero, un punto muerto agravado por la dificultad de comunicación entre el director alemán, el guionista francés y el productor estadounidense. Francesca actúa como intérprete, mediando en todas las conversaciones. Cuando Paul se pone del lado de Prokosch contra Lang al sugerir que Odiseo abandonó su hogar por la infidelidad de su esposa, se confirman las sospechas de Camille sobre la servilidad de su marido. Ella permite deliberadamente que Paul la encuentre en brazos de Prokosch, y en la confrontación que sigue, insinúa que su respeto por él se ha convertido en desprecio porque cree que la ha vendido a Prokosch. Paul niega esta acusación, ofreciéndose a romper sus vínculos con la película y abandonar Capri, pero Camille se niega a retractarse y parte hacia Roma con el productor.

Tras un accidente de coche en el que mueren Camille y Prokosch, Paul se prepara para abandonar Capri y regresar al teatro. Mientras tanto, Lang continúa trabajando en la película.

• Brigitte Bardot como Camille Javal
• Michel Piccoli como Paul Javal
• Jack Palance como Jeremiah Prokosch
• Giorgia Moll como Francesca Vanini
• Fritz Lang como él mismo
• Raoul Coutard como el camarógrafo
• Jean-Luc Godard como ayudante de dirección de Lang
• Linda Veras como una sirena

El productor de cine italiano Carlo Ponti se acercó a Godard para hablar de una posible colaboración; Godard sugirió una adaptación de la novela de Moravia , Il disprezzo (traducida originalmente al inglés con el título A Ghost at Noon ), en la que imaginó a Kim Novak y Frank Sinatra como protagonistas; ellos se negaron. Ponti sugirió a Sophia Loren y Marcello Mastroianni , a quienes Godard rechazó. Anna Karina (para entonces exesposa de Godard) reveló más tarde que el director había viajado a Roma para preguntarle a Monica Vitti si interpretaría el papel principal femenino. Sin embargo, según se cuenta, la actriz italiana llegó una hora tarde, "mirando por la ventana como si no estuviera interesada en absoluto". ^{[ 7 ]} Finalmente, Bardot fue elegida debido a la insistencia del productor de que las ganancias podrían aumentar mostrando su famoso cuerpo sensual. Esto proporcionó la escena inicial de la película, filmada por Godard como una típica burla del negocio del cine con un desnudo recatado. La escena se filmó después de que Godard considerara la película terminada, por insistencia de los coproductores estadounidenses. ^{[ 8 ]} En la película, Godard se presentó como el asistente de dirección de Lang, y, como es característico en él, hace que Lang exponga muchas de las teorías y opiniones de Godard sobre la Nouvelle Vague . Godard también empleó a los dos cineastas "olvidados" de la Nouvelle Vague, Luc Moullet y Jacques Rozier , en la película. Bardot lee visiblemente un libro sobre Fritz Lang escrito por Moullet, y Rozier realizó el cortometraje documental sobre la realización de la película Le Parti des Choses .

Godard admitió haber modificado la novela original, pero con el consentimiento del autor original, Moravia. Entre los cambios de Godard se encontraban centrar la acción en tan solo unos días y cambiar el personaje del escritor, que antes era "tonto y blando". Godard dijo: "Lo he hecho más estadounidense, algo así como un Humphrey Bogart ". ^{[ 9 ]}

La mitad del presupuesto de la película se destinó a los honorarios de Bardot. ^{[ 4 ]}

Variety la calificó de "relato escaso", pero señaló que Bardot "manejó bien sus diálogos y demostró sensibilidad para la escena, un ritmo y una presencia que rara vez se ven en sus [fotografías] sin ropa... El color es bueno, aunque a veces se abusa de él para crear efectos de ambiente. Godard ha moderado su predilección por los cortes abruptos, pero aún utiliza técnicas de edición intelectuales que a veces resultan discordantes, si no estropean el ambiente general y el desarrollo de la historia". ^{[ 11 ]}

Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película de "exuberante", pero escribió que Godard "podría haber empleado su talento de forma más inteligente e iluminadora"; según Crowther, quien no tiene claras las motivaciones de los personajes principales, "el Sr. Godard ha intentado que esta película transmita una sensación de alienación de los individuos en este complejo mundo moderno. Y claramente ha dirigido para conseguir un ritmo que sugiere irritación y hastío". ^{[ 12 ]}

El crítico de cine Roger Ebert escribió que El desprecio «no es una de las grandes películas de Godard, por razones que deja claras. En cierto modo, trata sobre sus propias deficiencias.  ... Es interesante de ver y tiene momentos brillantes (la discusión conyugal, el uso de las escaleras de la villa), pero su verdadera importancia radica en que fue un experimento fallido. El desprecio le enseñó a Godard que no podía hacer películas como esta, así que se excluyó a sí mismo y siguió adelante con las películas que sí podía hacer». ^{[ 13 ]}

Filmink escribió: "Esta película está sobrevalorada en nuestra humilde opinión, pero a la gente realmente le encanta; sin duda vale la pena verla." ^{[ 14 ]}

El crítico de Sight & Sound , Colin MacCabe, se refirió a El desprecio como "la mayor obra de arte producida en la Europa de posguerra". ^{[ 15 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 66 reseñas, con una puntuación promedio de 8.8/10. El consenso de la crítica del sitio dice: "Esta poderosa obra de cine esencial une lo ' meta ' con lo ' físico ', con Brigitte Bardot en el reparto y la inspiración del director Godard, Fritz Lang". ^{[ 16 ]}

El periodista francés Antoine de Gaudemar realizó un documental de una hora en 2009 sobre El desprecio , Il était une fois ... Le Mépris ( Una película y su época: El desprecio ), ^{[ 17 ]} utilizando imágenes de los documentales anteriores de Jacques Rozier, Paparazzi (1963), Le Parti des Choses (1964) y Le dinosaurioe et le bébé de André S. Labarthe. (1967). ^{[ 18 ]} 

En 2012, la película de Godard ocupó el puesto 21 en la encuesta de críticos y el 44 en la encuesta de directores en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Sight & Sound . ^{[ 19 ] [ 20 ]}

La canción " Thème de Camille ", compuesta originalmente para la película El desprecio , se utiliza como tema principal en la película Casino de 1995 .

Una imagen fija de la película se utilizó como póster oficial del Festival de Cine de Cannes de 2016. ^{[ 21 ]}

En 2018, la película ocupó el puesto 60 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. ^{[ 22 ]}

• Lista de películas que incluyen películas de ficción

• Desprecio en IMDb
• Desprecio en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Desprecio hacia Rotten Tomatoes
• Le mépris = Il disprezzo = Desprecio en las bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
• " Desprecio : La historia de un matrimonio" , ensayo de Phillip Lopate en The Criterion Collection.
• Raoul Coutard habla sobre el rodaje de El desprecio en webofstories.com
• Rafferty en su 40 aniversario, artículo de The New York Times (se requiere iniciar sesión).
• El tráiler de Le Mépris (1963) está disponible para su visualización y descarga gratuitas en Internet Archive.