Hispanopedia WikiLa guitarra solista (también conocida como guitarra principal ) es una parte musical para una guitarra en la que el guitarrista toca líneas melódicas , pasajes de relleno instrumental , solos de guitarra y, ocasionalmente, algunos riffs y acordes dentro de la estructura de una canción . La guitarra solista es la guitarra destacada, que generalmente toca líneas basadas en notas simples o dobles cuerdas . [ 1 ] En el rock , el heavy metal , el blues , el jazz , el punk , la fusión , algunos estilos de pop y otros estilos musicales, las líneas de guitarra solista a menudo están respaldadas por un segundo guitarrista que toca la guitarra rítmica , que consiste en acordes y riffs de acompañamiento .
Historia
La primera forma de guitarra solista surgió en el siglo XVIII, en forma de estilos de guitarra clásica , que evolucionaron a partir de la guitarra barroca y la vihuela española. Estos estilos fueron populares en gran parte de Europa Occidental, con guitarristas notables como Antoine de Lhoyer , Fernando Sor y Dionisio Aguado . Fue durante este período de transición de la música clásica al romanticismo cuando la guitarra de seis cuerdas se utilizó por primera vez para la composición solista. A lo largo del siglo XIX, la guitarra clásica adquirió protagonismo en conjuntos de música de cámara , utilizada para el acompañamiento melódico, además de en composiciones solistas. Estos estilos se extendieron a América a mediados del siglo XIX e influyeron en la incipiente música de salón.
A finales del siglo XIX, comenzaron a aparecer las guitarras de cuerdas de acero, especialmente las de Martin Guitars , y en la década de 1880 el estilo Piedmont Blues emergía en el sur rural. El estilo de guitarra Piedmont se convertiría en una gran influencia para la música ragtime , que a su vez influiría en los estilos de blues emergentes a principios del siglo XX. Durante la década de 1910, guitarristas de blues como Willie Brown y Charley Patton comenzaron a ser pioneros en las técnicas de guitarra slide , que se convertirían en un elemento básico del Delta Blues . Estas técnicas serían ampliamente desarrolladas durante las décadas siguientes y durante la Gran Depresión por artistas como Tommy Johnson , Ishmon Bracey , Robert Johnson y Robert Wilkins . Durante este período se desarrollaron otras formas de guitarra blues, a menudo con una fuerte influencia del ragtime o del Piedmont. Entre los guitarristas más destacados se encuentran Blind Blake y Blind Willie McTell, este último tocando con púas de pulgar y de metal en una guitarra de doce cuerdas para replicar mejor el sonido del piano . Los estilos de guitarra de Piedmont y ragtime también sentaron las bases de los primeros estilos de guitarra de la música country, con músicos como Maybelle Carter , Sam McGee , Bayless Rose y Frank Hutchison que desarrollaron intensamente estos estilos.
Durante la década de 1920, surgieron los primeros estilos de guitarra de jazz y swing con virtuosos como Eddie Lang y Lonnie Johnson , este último con una fuerte influencia del blues. Lang usaba una púa, mientras que Johnson tocaba con púas de dedo y púa. Más tarde, Django Reinhardt alcanzaría la fama tocando en el estilo del jazz gitano . Estos guitarristas aún son considerados los mayores innovadores de sus estilos. Al mismo tiempo, los Delmore Brothers fueron pioneros en la guitarra flatpicking con solos melódicos de punteo rápido que influirían enormemente en muchos guitarristas futuros de bluegrass , rock and roll primitivo y música country . Robert Nighthawk se convirtió en el primer músico de blues en grabar con una guitarra eléctrica e influyó enormemente en grandes como Muddy Waters y Elmore James .
Durante la década de 1940, Merle Travis desarrolló notablemente las técnicas de punteo iniciadas por guitarristas como Maybelle y McGee, creando un estilo propio basado en el uso exclusivo del pulgar para la línea de bajo y del índice para la melodía. Este estilo sentaría las bases para muchos guitarristas posteriores, como Chet Atkins , Scotty Moore , Doc Watson y Earl Hooker , aunque muchos otros utilizaban dos dedos en lugar del índice, como hacía Travis.
Creación de líneas de guitarra solista
Para crear líneas de guitarra solista, los guitarristas utilizan escalas , modos , arpegios , licks y riffs que se ejecutan con diversas técnicas. [ 1 ] En bandas de rock, heavy metal, blues, jazz y fusión, así como en algunos contextos pop y otros, las líneas de guitarra solista suelen emplear púa alternada , sweep picking , economy picking y legato (p. ej., hammer-ons , pull-offs ), que se utilizan para maximizar la velocidad de sus solos o riffs. Estos "trucos" pueden emplear la mano que puntea en la zona del traste (como el tapping ), e incluso pueden aumentarse y embellecerse con dispositivos como arcos , o dispositivos electrónicos separados como un EBow (arco electrónico).
Algunos guitarristas utilizan ocasionalmente técnicas que combinan destreza y virtuosismo, como tocar la guitarra detrás de la cabeza o puntear con los dientes delanteros. En el blues , al igual que en otros géneros, a veces crean solos con riffs de llamada y respuesta que adornan con bending , vibrato y slides .
Solos de guitarra de jazz
Los guitarristas de jazz integran los elementos básicos de escalas y arpegios en frases rítmicas y melódicas equilibradas que conforman un solo coherente. A menudo, buscan dotar a su fraseo melódico de la sensación de respiración natural y el legato propios de instrumentos de viento como el saxofón. Asimismo, las improvisaciones de un guitarrista de jazz deben tener un impulso rítmico y un sentido del tiempo que generen swing y groove. Los guitarristas de jazz más experimentados aprenden a tocar con diferentes ritmos, como adelantarse o retrasarse respecto al tiempo, para crear o liberar tensión.
Otro aspecto del estilo de guitarra de jazz es el uso de adornos estilísticamente apropiados, como notas de adorno, slides y notas apagadas. Cada subgénero o época del jazz tiene adornos diferentes que forman parte de su estilo. Los guitarristas de jazz suelen aprender los estilos de ornamentación adecuados escuchando grabaciones destacadas de un estilo o época de jazz determinada. Algunos guitarristas de jazz también toman prestadas técnicas de ornamentación de otros instrumentos de jazz, como Wes Montgomery , que utilizaba la técnica de tocar melodías en octavas paralelas, propia del piano de jazz. Los guitarristas de jazz también deben aprender a añadir notas de paso y a usar notas guía y notas de acordes de la progresión de acordes para estructurar sus improvisaciones.
En las décadas de 1970 y 1980, con la fusión de jazz y rock, los guitarristas de jazz incorporaron técnicas de solos de guitarra rock , como solos basados en riffs y el uso de escalas pentatónicas y de blues . Algunos guitarristas utilizan técnicas de shredding rápido , como el tapping y el bending con la palanca de trémolo . El guitarrista Al Di Meola , quien comenzó su carrera con Return to Forever en 1974, fue uno de los primeros guitarristas en tocar al estilo " shred ", una técnica que posteriormente se utilizó en el rock y el heavy metal. Di Meola utilizaba la púa alternada para ejecutar secuencias de notas muy rápidas en sus solos.
Cuando los guitarristas de jazz improvisan , utilizan las escalas, los modos y los arpegios asociados a los acordes de la progresión de acordes de una melodía. El enfoque de la improvisación ha cambiado desde las primeras épocas de la guitarra de jazz. Durante la era del swing, muchos solistas improvisaban "de oído" adornando la melodía con ornamentos y notas de paso. Sin embargo, durante la era del bebop, el tempo rápido y las progresiones de acordes complicadas hicieron cada vez más difícil tocar "de oído". Junto con otros improvisadores, como saxofonistas y pianistas, los guitarristas de jazz de la era del bebop comenzaron a improvisar sobre los cambios de acordes utilizando escalas (escala de tonos enteros, escala cromática, etc.) y arpegios. [ 2 ] Los guitarristas de jazz tienden a improvisar en torno a las relaciones acorde/escala, en lugar de reelaborar la melodía, posiblemente debido a su familiaridad con los acordes derivada de su rol de acompañante. Una fuente de ideas melódicas para la improvisación es transcribir solos improvisados de grabaciones. Esto proporciona a los guitarristas de jazz una fuente de "licks", frases melódicas e ideas que incorporan, ya sea intactas o en variaciones, y es una forma establecida de aprender de las generaciones anteriores de músicos.
Papel en una banda
En una banda con dos guitarras, puede haber una división lógica entre guitarra solista y rítmica, aunque esa división puede no ser clara. [ 1 ] Dos guitarristas pueden tocar como un dúo de guitarras, intercambiando los roles de guitarra solista y rítmica. Alternativamente, dos o más guitarristas pueden compartir los roles de solista y rítmica durante todo el concierto, o ambos guitarristas pueden tocar el mismo rol ("guitarras solistas dobles" o "guitarras rítmicas dobles"). A menudo, varios guitarristas tocando notas individuales pueden crear patrones de acordes mientras mezclan estas "armonías" con pasajes al unísono mixtos , creando efectos de sonido únicos con efectos especiales electrónicos que alteran el sonido, como duplicadores o un efecto de " chorus " que sobrepronuncien significativamente la guitarra solista a veces para que se escuche en conciertos ruidosos o para proyectar su sonido estéticamente tanto acústica como electrónicamente.
Efectos y equipos
En bandas de rock, heavy metal, blues, jazz y fusión, así como en algunos contextos pop y otros, la línea de guitarra solista suele incluir melodías (y acordes de potencia de las guitarras rítmicas) con un tono sostenido y melódico. Para crear este tono en la guitarra eléctrica , los guitarristas suelen seleccionar ciertas pastillas y usar efectos electrónicos como pedales de efectos y pedales de distorsión , compresores de sonido o efectos de duplicación para un tono más sostenido, y efectos de retardo o un efecto de "coro" electrónico, así como reverberación y eco electrónicos para un sonido reverberante.
Para lograr este efecto de sustain, los guitarristas suelen usar amplificadores de válvulas como los de Marshall o Fender . [ 3 ] El efecto de válvulas proviene de la forma en que las válvulas amplificadoras distorsionan cuando se llevan al límite de su potencia de amplificación. A medida que la forma de onda de la señal de la guitarra alcanza los límites del amplificador, la amplificación disminuye, suavizando la parte superior de la forma de onda. Esto equivale a una compresión de los ciclos de onda individuales, lo cual resulta agradable al oído.
Un volumen alto puede generar retroalimentación de audio , que el guitarrista puede controlar para aumentar drásticamente el sustain. Al sostener la guitarra a una distancia y ángulo determinados de los altavoces del amplificador, se puede crear un sonido continuo e ininterrumpido. Los efectos electrónicos que utilizan bucles de efectos pueden reproducirlo artificialmente. Otros efectos que enriquecen el tono y la afinación de la guitarra solista incluyen la palanca de vibrato , que altera físicamente la tensión de las cuerdas, los slides y los efectos wah-wah y univibe .
Véase también
Referencias
- 1 2 3 Chappell, John; Phillips, Mark; et al. (2009). Guitarra todo en uno para principiantes . Para principiantes . págs. 191–193 . ISBN 978-0-470-48133-2.
- ↑ Jazzología: La enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , por Robert Rawlins, Nor Eddine Bahha, Barrett Tagliarino. Hal Leonard Corporation, 2005 ISBN 0-634-08678-2, ISBN 978-0-634-08678-6Página 141
- ↑ Salter, Trent. "Amplificación Marshall: Entrevista con Jim Marshall" . Premier Guitar (abril/mayo de 2003). Marion, Iowa : Gearhead Communications, LLC. Archivado del original el 13 de diciembre de 2010. Recuperado el 3 de diciembre de 2010 .
- Técnicas de interpretación de guitarra
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