Hispanopedia WikiTocar (o aprender ) de oído es la capacidad de un músico intérprete para reproducir una pieza musical que ha escuchado, sin haberla visto escrita en ninguna partitura . [ 1 ] Se considera una habilidad deseable entre los intérpretes musicales, especialmente para aquellos que tocan en una tradición musical donde la notación musical no es la norma . [ 2 ]
Es un error pensar que los músicos que tocan de oído no tienen o no necesitan educación musical, o que no tienen conocimientos teóricos de la música que interpretan. [ 3 ]
La expresión "tocar de oído" también se utiliza a menudo para referirse, de forma más general, a hacer música sin utilizar notación musical, mediante la improvisación .
El blues, el pop, el jazz y muchas formas de música no occidental tienen sus raíces fundamentales en el concepto de tocar de oído, donde las composiciones musicales se transmiten de generación en generación. En este sentido, tocar de oído también puede considerarse un ejemplo instrumental de tradición oral . [ 4 ]
El concepto de improvisar ha dado lugar al desarrollo de la expresión idiomática " tocar de oído " o "tocarlo [ es decir , una situación, tratada metafóricamente como una composición musical, en la que uno se encuentra] de oído".
Método
Se aprende una pieza musical de oído escuchándola repetidamente, memorizándola y luego intentando recrearla. Esto requiere el uso de varias habilidades relacionadas, como el entrenamiento auditivo , la percepción musical, la memoria tonal , la audición , la teoría musical , las técnicas y el conocimiento de la cultura de la música que se intenta aprender. [ 5 ] Por lo tanto, aprender a tocar de oído también implica entrenar esas habilidades.
Para practicar la interpretación musical de oído, los profesores de música suelen hacer que el alumno escuche breves ejemplos musicales que deberá transcribir en notación musical , reproducir en un instrumento, cantar o describir utilizando los nombres de las notas o un sistema de solfeo . Los músicos también entrenan su habilidad para tocar de oído grabando canciones y piezas completas, descifrando las notas y transcribiéndolas o memorizándolas. Según estudios, tocar de oído se asocia con un mayor nivel de creatividad e inteligencia musical. [ 6 ]
La audición es una habilidad vital para tocar música de oído. Edwin Gordon , creador del término, la describe como: «el fundamento de la musicalidad. Ocurre cuando oímos y comprendemos música cuyo sonido ya no está presente o quizás nunca lo estuvo». [ 7 ] A menudo se describe como la capacidad de oír música en la mente. En este sentido, la audición es a la música lo que el pensamiento es al lenguaje . [ 8 ]
Aprender a tocar de oído, es decir, hacer música sin notación, se compara a menudo con aprender un idioma. [ 9 ] Cuando se domina lo suficiente, tocar música de oído debería ser tan cómodo y fácil como conversar. Hablamos y reaccionamos a lo que oímos, sin tener que pensar demasiado en cada palabra que usamos. Lo mismo ocurre al tocar de oído. Un músico puede producir un sonido al mismo tiempo que lo piensa, sin tener que considerar cada nota por separado.
Existencia en las tradiciones musicales
En la mayoría de los casos, las tradiciones en las que la música se aprende principalmente de oído no utilizan notación musical de ningún tipo. Algunos ejemplos son los primeros guitarristas y pianistas de blues , los violinistas romaníes y los guitarristas de música folclórica .
Un ejemplo particularmente destacado es la música clásica india : los métodos de enseñanza de sus dos principales corrientes ( hindustaní y carnática ) son casi exclusivamente orales. [ 10 ]
En el Oeste
Históricamente, la tradición de la música clásica occidental se ha basado en el aprendizaje de nuevas piezas a partir de la notación musical , por lo que tocar de oído tiene menor importancia en la formación musical. Antes del uso generalizado de las partituras, gran parte de la música occidental de principios de la Edad Media se aprendía de oído, especialmente en los monasterios.
Sin embargo, muchos métodos de enseñanza dentro de esta tradición incorporan la práctica del oído de alguna forma. Por ejemplo, los cursos de " entrenamiento auditivo " son una parte estándar de los programas de música de conservatorios o universidades (incluido el uso del solfeo ), y el método Suzuki , que incorpora un enfoque muy desarrollado en la práctica del oído desde una edad muy temprana.
En Occidente , aprender de oído también se utiliza mucho en géneros como el folk , el blues , el rock , el pop , el funk , el reggae y el jazz . Si bien la mayoría de los músicos profesionales que actualmente trabajan en estos géneros saben leer partituras, tocar de oído sigue siendo una práctica común por varias razones. Entre ellas se encuentran la facilidad y rapidez para aprender canciones, la flexibilidad al improvisar y tocar variaciones, y la posibilidad de sortear las limitaciones de la notación musical occidental .
Dado que la notación musical occidental se desarrolló para la música clásica , los músicos a veces se encuentran con problemas cuando las expresiones musicales se usan comúnmente en el género que interpretan, pero no en la música clásica. Ejemplos de esto son los instrumentos de percusión en la música afrocubana , donde se usan diferentes golpes y técnicas para producir diferentes tonos y timbres, [ 11 ] o la música improvisada como el jazz y la música clásica india, donde gran parte de la composición consiste en pautas para la improvisación. La notación musical occidental puede no ser adecuada para estas situaciones, y aunque se pueden inventar complementos a la notación musical para intentar adaptarse a esto, tocar de oído y el aprendizaje oral a menudo se prefieren debido a la legibilidad, la facilidad y la tradición.
Véase también
Notas y referencias
- ↑ "Improvisar - Modismos del Free Dictionary" . thefreedictionary.com . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ↑ "Tocar de oído: Cómo aprender a tocar notas y acordes de oído - Musical U" . Musical U. Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ↑ Gioia, Ted (1988). El arte imperfecto: reflexiones sobre el jazz y la cultura moderna . Oxford University Press . pág. 31. ISBN 9780195053432.
- ↑ Gioia, Ted (1988). El arte imperfecto: reflexiones sobre el jazz y la cultura moderna . Oxford University Press . pág. 33. ISBN 9780195053432.
- ↑ "Entrenamiento auditivo: la guía definitiva" . StringKick . 14 de febrero de 2019. Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ↑ "Tocar el piano de oído - Pianoholic" . Pianoholic Music . Consultado el 7 de enero de 2023 .
- ↑ "Audición" . GIML - The Gordon Institute for Music Learning . 24 de mayo de 2012. Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ↑ Gordon, Edwin (1997). Secuencias de aprendizaje en la música: habilidad, contenido y patrones - Una teoría del aprendizaje musical . GIA Publications . pág. 13. ISBN 1579990045.
- ↑ "La música como lenguaje - Victor Wooten" . TED-Ed . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ↑ "ITC Sangeet Research Academy - Indian Oral Tradition" . www.itcsra.org . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ↑ "Notación - Cuaderno de ejercicios de percusión afrocubana" . sites.google.com . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
Enlaces externos
- Descripción de la audición según el Instituto Gordon para el Aprendizaje de la Música.
- Introducción básica a tocar de oído por Allan Jeong, profesor de Sistemas de Instrucción y Tecnología del Aprendizaje.
- educación musical
- modismos del inglés americano