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Psicología de la música

La psicología de la música , o psicología musical , es una rama de la psicología , la ciencia cognitiva , la neurociencia y/o la musicología . Su objetivo es explicar y comprend...

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La psicología de la música , o psicología musical , es una rama de la psicología , la ciencia cognitiva , la neurociencia y/o la musicología . Su objetivo es explicar y comprender el comportamiento y la experiencia musical , incluyendo los procesos mediante los cuales la música se percibe, se crea, se responde a ella y se incorpora a la vida cotidiana. [ 1 ] [ 2 ] El trabajo moderno en psicología de la música es principalmente empírico ; su conocimiento tiende a avanzar a partir de interpretaciones de datos recopilados mediante la observación sistemática y la interacción con participantes humanos . Además de su papel científico básico en las ciencias cognitivas, el campo tiene relevancia práctica para muchas áreas, incluyendo la interpretación , composición , educación , crítica y terapia musical; investigaciones sobre la actitud , la habilidad , el desempeño , la inteligencia , la creatividad y el comportamiento social humanos ; y vínculos entre la música y la salud. [ 3 ]

La psicología de la música puede esclarecer aspectos no psicológicos de la musicología y la práctica musical. Por ejemplo, contribuye a la teoría musical mediante investigaciones sobre la percepción y el modelado computacional de estructuras musicales como la melodía , la armonía , la tonalidad , el ritmo , la métrica y la forma . La investigación en historia de la música puede beneficiarse del estudio sistemático de la historia de la sintaxis musical , o de análisis psicológicos de compositores y composiciones en relación con las respuestas perceptivas, afectivas y sociales a su música. [ 4 ]

Historia

Historia temprana (antes de 1850)

El estudio del sonido y los fenómenos musicales antes del siglo XIX se centró principalmente en el modelado matemático del tono y la altura tonal . [ 5 ] Los primeros experimentos registrados datan del siglo VI a. C., sobre todo en la obra de Pitágoras y su establecimiento de las sencillas proporciones de longitud de cuerda que formaban las consonancias de la octava . Esta visión de que el sonido y la música podían entenderse desde un punto de vista puramente físico fue compartida por teóricos como Anaxágoras y Boecio . Un importante disidente temprano fue Aristóxeno , quien anticipó la psicología moderna de la música al afirmar que la música solo podía entenderse a través de la percepción humana y su relación con la memoria humana. A pesar de sus ideas, la mayor parte de la educación musical durante la Edad Media y el Renacimiento permaneció arraigada en la tradición pitagórica, particularmente a través del quadrivium de astronomía , geometría , aritmética y música . [ 5 ]

Las investigaciones de Vincenzo Galilei (padre de Galileo ) demostraron que, al mantener constante la longitud de la cuerda, variar su tensión, grosor o composición podía alterar el tono percibido. A partir de esto, argumentó que las proporciones simples no bastaban para explicar los fenómenos musicales y que era necesario un enfoque perceptivo. También afirmó que las diferencias entre los distintos sistemas de afinación no eran perceptibles, por lo que las disputas eran innecesarias. El estudio de temas como la vibración , la consonancia , la serie armónica y la resonancia se impulsó durante la Revolución Científica , incluyendo el trabajo de Galileo , Kepler , Mersenne y Descartes . Esto incluyó nuevas especulaciones sobre la naturaleza de los órganos de los sentidos y los procesos de orden superior, particularmente por parte de Savart , Helmholtz y Koenig . [ 5 ]

Auge del estudio empírico (1860-1960)

Un resonador Helmholtz esférico de latón basado en su diseño original, circa 1890-1900.

A finales del siglo XIX se desarrolló la psicología de la música junto con el surgimiento de una psicología empírica general , que pasó por etapas de desarrollo similares. La primera fue la psicología estructuralista , liderada por Wilhelm Wundt , que buscaba descomponer la experiencia en sus partes definibles más pequeñas. Esta se basó en siglos anteriores de estudio acústico e incluyó el desarrollo del resonador por parte de Helmholtz para aislar y comprender los tonos puros y complejos y su percepción; el uso por parte del filósofo Carl Stumpf de órganos de iglesia y su propia experiencia musical para explorar el timbre y el tono absoluto ; y la asociación del propio Wundt entre la experiencia del ritmo y la tensión y relajación cinestésicas. [ 5 ]

A medida que el estructuralismo dio paso a la psicología de la Gestalt y al conductismo a principios de siglo, la psicología de la música pasó del estudio de tonos y elementos aislados a la percepción de sus interrelaciones y reacciones humanas ante ellos, aunque el trabajo quedó relegado a un segundo plano frente al de la percepción visual . [ 5 ] En Europa, Géza Révész y Albert Wellek desarrollaron una comprensión más compleja del tono musical, y en Estados Unidos el enfoque se desplazó hacia la educación musical y la formación y el desarrollo de la habilidad musical. Carl Seashore lideró este trabajo, publicando su obra The Measurement of Musical Talents y The Psychology of Musical Talent . Seashore utilizó equipos personalizados y pruebas estandarizadas para medir cómo la interpretación se desviaba de las indicaciones y cómo la aptitud musical difería entre los estudiantes.

La musicología europea tuvo sus raíces en la griega. Se centraba en la filosofía y en los conceptos relacionados con la música. Varias teorías griegas evolucionaron posteriormente hacia las teorías árabes y cristianas. Si bien estas teorías perduraron, también sufrieron modificaciones durante la Edad Media europea. [ 6 ]

Moderno (1960-presente)

La psicología de la música en la segunda mitad del siglo XX se ha expandido para abarcar una amplia gama de áreas teóricas y aplicadas. A partir de la década de 1960, el campo creció junto con la ciencia cognitiva , incluyendo áreas de investigación como la percepción musical (en particular del tono, el ritmo, la armonía y la melodía), el desarrollo y la aptitud musical, la interpretación musical y las respuestas afectivas a la música . [ 5 ]

Este periodo también ha visto la fundación de revistas, sociedades, congresos, grupos de investigación, centros y titulaciones específicas para la psicología de la música. Esta tendencia ha orientado la investigación hacia aplicaciones concretas en la educación musical , la interpretación y la terapia . [ 7 ] Si bien las técnicas de la psicología cognitiva permitieron un análisis más objetivo del comportamiento y la experiencia musical, los avances teóricos y tecnológicos de la neurociencia han marcado profundamente la dirección del campo en el siglo XXI. [ 8 ]

Si bien la mayor parte de la investigación en psicología de la música se ha centrado en la música en un contexto occidental, el campo se ha expandido junto con la etnomusicología para examinar cómo la percepción y la práctica de la música difieren entre culturas. [ 9 ] [ 10 ] También ha surgido en la esfera pública. En los últimos años, varios libros de divulgación científica de gran éxito han contribuido a introducir el campo en el debate público, en particular This Is Your Brain On Music (2006) y The World in Six Songs (2008) de Daniel Levitin , Musicophilia (2007) de Oliver Sacks y Guitar Zero (2012) de Gary Marcus . Además, el controvertido « efecto Mozart » desató un largo debate entre investigadores, educadores, políticos y el público en general sobre la relación entre la escucha de música clásica , la educación y la inteligencia . [ 11 ]

Áreas de investigación

Percepción y cognición

Gran parte del trabajo en psicología de la música busca comprender los procesos cognitivos que sustentan los comportamientos musicales, incluyendo la percepción , la comprensión, la memoria , la atención y la interpretación . Originalmente surgidas en los campos de la psicoacústica y la sensación , las teorías cognitivas sobre cómo las personas comprenden la música abarcan más recientemente la neurociencia , la ciencia cognitiva , la teoría musical , la musicoterapia , la informática , la psicología , la filosofía y la lingüística . [ 12 ] [ 13 ]

Respuesta afectiva

Se ha demostrado que la música provoca consistentemente respuestas emocionales en quienes la escuchan, y esta relación entre el afecto humano y la música se ha estudiado en profundidad. [ 5 ] Esto incluye aislar qué características específicas de una obra o interpretación musical transmiten o provocan ciertas reacciones, la naturaleza de las reacciones mismas y cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten. El campo se nutre de y tiene implicaciones significativas para áreas como la filosofía , la musicología y la estética , así como para los actos de composición e interpretación musical . Las implicaciones para los oyentes ocasionales también son importantes; la investigación ha demostrado que las sensaciones placenteras asociadas con la música emotiva son el resultado de la liberación de dopamina en el cuerpo estriado , las mismas áreas anatómicas que sustentan los aspectos anticipatorios y gratificantes de la adicción a las drogas . [ 14 ] Según la investigación, se ha descubierto que escuchar música afecta el estado de ánimo de una persona. Los principales factores que determinan si afectará a esa persona de forma positiva o negativa se basan en el tempo y el estilo de la música. Además, escuchar música también aumenta las funciones cognitivas, la creatividad y disminuye la sensación de fatiga. Todos estos factores conducen a un mejor flujo de trabajo y un resultado más óptimo en la actividad realizada mientras se escucha música. Esto lleva a la conclusión de que escuchar música mientras se realiza una actividad es una excelente manera de aumentar la productividad y la experiencia general. [ 15 ] Se ha propuesto que la capacidad de comprender el significado emocional de la música podría depender de la existencia de un sistema neuronal común para procesar el significado afectivo de las voces/vocalizaciones y los sonidos musicales. [ 16 ] [ 17 ] Además de las respuestas emocionales, la música ha influido en los estilos de vida de las personas y ha cambiado las percepciones de las personas sobre lo que es "sexy". Aunque la música no puede resolver todas las necesidades de los seres humanos, se confía mucho en ella para alterar los sentimientos y las emociones.

Neuropsicología

Una cantidad significativa de investigaciones se centra en los mecanismos cerebrales implicados en los procesos cognitivos subyacentes a la percepción musical y la interpretación corporal. Estas conductas incluyen escuchar, interpretar, componer, leer, escribir y actividades complementarias relacionadas con la música. Asimismo, se presta cada vez más atención a las bases cerebrales de la estética y la emoción musical. Los científicos que trabajan en este campo pueden tener formación en neurociencia cognitiva, neurología, neuroanatomía, psicología, teoría musical, informática y otros campos afines, y utilizan técnicas como la resonancia magnética funcional (RMf), la estimulación magnética transcraneal (EMT), la magnetoencefalografía (MEG), la electroencefalografía (EEG) y la tomografía por emisión de positrones (PET).

El proceso cognitivo de interpretar música requiere la interacción de mecanismos neuronales tanto en el sistema motor como en el auditivo. Dado que cada acción expresada en una interpretación produce un sonido que influye en la expresión posterior, esto da lugar a una impresionante interacción sensoriomotora . [ 18 ]

Procesamiento del tono

La corteza auditiva primaria es una de las principales áreas asociadas con una resolución de tono superior.

El tono percibido generalmente depende de la frecuencia fundamental , aunque esta dependencia podría estar mediada únicamente por la presencia de armónicos correspondientes a dicha frecuencia fundamental. La percepción de un tono sin la frecuencia fundamental correspondiente en el estímulo físico se denomina tono de la fundamental faltante . [ 19 ] Se descubrió que las neuronas laterales a A1 en monos tití son sensibles específicamente a la frecuencia fundamental de un tono complejo, [ 20 ] lo que sugiere que la constancia del tono podría estar posibilitada por dicho mecanismo neural.

La constancia del tono se refiere a la capacidad de percibir la identidad del tono a través de cambios en las propiedades acústicas, como la sonoridad, la envolvente temporal o el timbre . [ 19 ] La importancia de las regiones corticales laterales a A1 para la codificación del tono también está respaldada por estudios de lesiones corticales humanas e imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) del cerebro. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] Estos datos sugieren un sistema jerárquico para el procesamiento del tono, con propiedades más abstractas del estímulo sonoro procesadas más adelante en las vías de procesamiento.

tono absoluto

El oído absoluto (OA) es la capacidad de identificar el tono de una nota musical o de producir un tono musical en un tono determinado sin utilizar una referencia externa. [ 24 ] Los investigadores estiman que la incidencia del OA es de 1 en 10 000 personas. [ 25 ] Se debate hasta qué punto esta capacidad es innata o aprendida, existiendo evidencia tanto de una base genética como de un "período crítico" en el que se puede aprender, especialmente en conjunto con la formación musical temprana. [ 26 ] [ 27 ]

Ritmo de procesamiento

Los estudios conductuales demuestran que el ritmo y el tono pueden percibirse por separado, [ 28 ] pero que también interactúan [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] para crear una percepción musical. Los estudios de discriminación y reproducción del ritmo auditivo en pacientes con lesión cerebral han vinculado estas funciones a las regiones auditivas del lóbulo temporal , pero no han mostrado una localización o lateralización consistente. [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Los estudios neuropsicológicos y de neuroimagen han demostrado que las regiones motoras del cerebro contribuyen tanto a la percepción como a la producción de ritmos. [ 35 ]

Incluso en estudios donde los sujetos solo escuchan ritmos, los ganglios basales , el cerebelo , la corteza premotora dorsal (dPMC) y el área motora suplementaria (SMA) suelen estar implicados. [ 36 ] [ 37 ] [ 18 ] El análisis del ritmo puede depender de las interacciones entre los sistemas auditivo y motor.

Dinámica

La dinámica en la música se refiere al volumen o la intensidad del sonido. El 25 % de los adultos estadounidenses padece algún tipo de pérdida auditiva debido a la exposición excesiva a ruidos fuertes. Un volumen elevado puede provocar pérdida auditiva, ya sea por un solo ruido fuerte o por la exposición constante a ruidos fuertes. Los altos niveles de sonido pueden dañar las células ciliadas del oído interno que captan el sonido, lo que puede causar pérdida auditiva permanente. [ 38 ]

Escuchar música a volúmenes bajos se ha asociado con una reducción de la ansiedad y la presión arterial, así como con mejoras en el estado de ánimo, el estado de alerta y la memoria. Los niveles de escucha moderados pueden maximizar estos beneficios y minimizar el riesgo de daño auditivo, ya que la exposición a sonidos excesivamente fuertes puede dañar las delicadas estructuras del oído. [ 39 ]

Correlatos neuronales de la formación musical

Aunque las interacciones auditivo-motoras pueden observarse en personas sin formación musical formal, los músicos son una población excelente para estudiar debido a sus asociaciones ricas y de larga data entre los sistemas auditivo y motor. Se ha demostrado que los músicos tienen adaptaciones anatómicas que se correlacionan con su formación. [ 19 ] Algunos estudios de neuroimagen han observado que los músicos muestran niveles más bajos de actividad en regiones motoras que los no músicos durante la ejecución de tareas motoras simples, lo que puede sugerir un patrón más eficiente de reclutamiento neuronal. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] Otros estudios han demostrado que la formación musical temprana puede afectar positivamente la lectura de palabras, al promover la especialización de un "área visual de notas" adicional del lado derecho para procesar información visual espacialmente relevante (es decir, pentagrama, barras, etc.) [ 44 ] Este efecto neuroplástico podría ayudar a prevenir la dislexia superficial. El aprendizaje musical también implica la formación de nuevas asociaciones audio-visuomotoras, lo que resulta en la capacidad de detectar una asociación incorrecta entre sonidos y los gestos musicales correspondientes, [ 45 ] [ 46 ] permitiendo también aprender a tocar un instrumento musical. [ 47 ]

Imágenes motoras

Estudios previos de neuroimagen han reportado consistentemente actividad en el SMA y áreas premotoras, así como en las cortezas auditivas, cuando personas no músicas imaginan escuchar fragmentos musicales. [ 19 ] También se reporta la activación del SMA y áreas premotoras cuando se les pide a músicos que imaginen interpretar una pieza musical. [ 43 ] [ 48 ]

Psicoacústica

La psicoacústica es el estudio científico de la percepción del sonido . Más específicamente, es la rama de la ciencia que estudia las respuestas psicológicas y fisiológicas asociadas con el sonido (incluido el habla y la música). Entre los temas de estudio se incluyen la percepción del tono , el timbre , la intensidad y la duración de los sonidos musicales, y la relevancia de estos estudios para la cognición musical o la estructura percibida de la música ; así como las ilusiones auditivas y cómo los humanos localizan el sonido , lo cual puede tener relevancia para la composición musical y el diseño de espacios para la interpretación musical . La psicoacústica es una rama de la psicofísica .

Musicología cognitiva

La musicología cognitiva es una rama de la ciencia cognitiva que se ocupa de modelar computacionalmente el conocimiento musical con el objetivo de comprender tanto la música como la cognición. [ 49 ]

La musicología cognitiva se diferencia de los campos de la cognición musical y la neurociencia cognitiva de la música por un énfasis metodológico distinto. La musicología cognitiva utiliza modelos computacionales para estudiar la representación del conocimiento relacionado con la música y tiene sus raíces en la inteligencia artificial y la ciencia cognitiva . El uso de modelos computacionales proporciona un medio preciso e interactivo para formular y probar teorías. [ 29 ] [ 30 ] [ 50 ] [ 51 ]

Este campo interdisciplinario investiga temas como los paralelismos entre el lenguaje y la música en el cerebro. A menudo se incluyen en la investigación modelos de computación inspirados en la biología, como redes neuronales y programas evolutivos. [ 52 ] Este campo busca modelar cómo se representa, almacena, percibe, interpreta y genera el conocimiento musical. Mediante un entorno informático bien estructurado, se pueden investigar las estructuras sistemáticas de estos fenómenos cognitivos. [ 53 ]

musicología evolutiva

La musicología evolutiva se ocupa del " origen de la música , la cuestión del canto animal, las presiones selectivas subyacentes a la evolución musical" y la "evolución musical y la evolución humana". [ 54 ] Busca comprender la percepción y la actividad musical en el contexto de la teoría evolutiva . Charles Darwin especuló que la música pudo haber tenido una ventaja adaptativa y haber funcionado como un protolenguaje , [ 55 ] una visión que ha generado varias teorías contrapuestas sobre la evolución musical. [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] Una visión alternativa considera la música como un subproducto de la evolución lingüística ; una especie de "pastel de queso auditivo" que complace los sentidos sin proporcionar ninguna función adaptativa. [ 59 ] Esta visión ha sido directamente refutada por numerosos investigadores musicales. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

Diferencias culturales

La cultura o etnia de un individuo influye en su cognición musical , incluyendo sus preferencias , reacción emocional y memoria musical . Las preferencias musicales se inclinan hacia las tradiciones musicales culturalmente familiares desde la infancia, y la clasificación que hacen los adultos de la emoción de una pieza musical depende tanto de características estructurales culturalmente específicas como universales. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] Además, las capacidades de memoria musical de los individuos son mayores para la música culturalmente familiar que para la música culturalmente desconocida. [ 68 ] [ 69 ]

Áreas de investigación aplicada

Algunas áreas de investigación en la psicología de la música se centran en la aplicación de la música en la vida cotidiana (siglo XXI, obviamente), así como en las prácticas y experiencias del músico aficionado y profesional. Cada tema puede utilizar conocimientos y técnicas derivados de una o más de las áreas descritas anteriormente. Dichas áreas incluyen:

La música en la sociedad

Incluido:

Preferencias musicales

Las elecciones musicales de los consumidores se han estudiado en relación con los cinco grandes rasgos de personalidad : apertura a la experiencia , amabilidad , extraversión , neuroticismo y responsabilidad . En general, los rasgos de plasticidad (apertura a la experiencia y extraversión) afectan la preferencia musical más que los rasgos de estabilidad (amabilidad, neuroticismo y responsabilidad). [ 70 ] Se ha demostrado que el género influye en la preferencia, ya que los hombres eligen música principalmente por razones cognitivas y las mujeres por razones emocionales. [ 71 ] También se han encontrado relaciones entre la preferencia musical y el estado de ánimo [ 72 ] y la asociación nostálgica. [ 73 ]

Música de fondo

El estudio de la música de fondo se centra en el impacto de la música en tareas no musicales, incluyendo cambios en el comportamiento en presencia de diferentes tipos, entornos o estilos de música. [ 74 ] En entornos de laboratorio, la música puede afectar el rendimiento en tareas cognitivas (memoria, atención y comprensión ), tanto positiva como negativamente. Utilizada ampliamente como ayuda publicitaria , la música también puede afectar las estrategias de marketing , la comprensión de los anuncios y las elecciones del consumidor. La música de fondo puede influir en el aprendizaje, [ 75 ] [ 76 ] la memoria de trabajo y el recuerdo , [ 77 ] [ 78 ] el rendimiento al trabajar en pruebas, [ 79 ] [ 80 ] y la atención en tareas de monitoreo cognitivo. [ 81 ] [ 82 ] La música de fondo también puede usarse como una forma de aliviar el aburrimiento, crear estados de ánimo positivos y mantener un espacio privado. [ 83 ] Se ha demostrado que la música de fondo tranquiliza una mente inquieta al presentar al oyente varias melodías y tonos. [ 83 ] Se ha demostrado que escuchar diferentes tipos de música puede modular de manera diferente el estado de ánimo psicológico y las respuestas fisiológicas asociadas con las emociones inducidas. [ 84 ] Por ejemplo, escuchar música atonal podría resultar en una frecuencia cardíaca reducida (bradicardia por miedo) y una presión arterial aumentada (tanto diastólica como sistólica), posiblemente reflejando un aumento en el estado de alerta y la atención, tensión psicológica y ansiedad. [ 85 ]

La música en el marketing

Tanto en los anuncios de radio como de televisión, la música desempeña un papel fundamental en el recuerdo del contenido, [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] las intenciones de compra del producto y las actitudes hacia el anuncio y la marca en sí. [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] El efecto de la música en el marketing se ha estudiado en anuncios de radio, [ 88 ] [ 90 ] [ 91 ] anuncios de televisión, [ 86 ] [ 87 ] [ 89 ] y entornos de venta minorista físicos. [ 92 ] [ 93 ]

Uno de los aspectos más importantes de la música de un anuncio es la "adecuación musical", es decir, el grado de congruencia entre las señales del anuncio y el contenido de la canción. [ 94 ] Los anuncios y la música pueden ser congruentes o incongruentes, tanto en la música lírica como en la instrumental. El timbre, el tempo, la letra, el género, el estado de ánimo, así como cualquier asociación positiva o negativa que evoque cierta música, deben ajustarse a la naturaleza del anuncio y del producto. [ 94 ]

Música y productividad

Varios estudios han reconocido que escuchar música mientras se trabaja afecta la productividad de las personas que realizan tareas cognitivas complejas. [ 95 ] Un estudio sugirió que escuchar el género musical preferido puede aumentar la productividad en el lugar de trabajo, [ 96 ] aunque otras investigaciones han encontrado que escuchar música mientras se trabaja puede ser una fuente de distracción , y es posible que el volumen y el contenido lírico influyan. [ 97 ] Otros factores propuestos para afectar la relación entre escuchar música y la productividad incluyen la estructura musical, la complejidad de la tarea y el grado de control sobre la elección y el uso de la música. [ 98 ]

educación musical

Uno de los principales objetivos de la psicología de la música es determinar la mejor manera de enseñar música y los efectos que esto tiene en el desarrollo infantil.

Incluido:

aptitud musical

La aptitud musical se refiere a la capacidad innata de una persona para adquirir las habilidades y los conocimientos necesarios para la actividad musical, y puede influir en la velocidad del aprendizaje y el nivel alcanzado. El estudio en este campo se centra en si la aptitud puede dividirse en subconjuntos o representarse como un constructo único, si puede medirse antes de un logro significativo, si una alta aptitud puede predecir el éxito, en qué medida se hereda la aptitud y qué implicaciones tienen las cuestiones de aptitud en los principios educativos. [ 5 ]

Es un tema estrechamente relacionado con el de la inteligencia y el coeficiente intelectual , y fue impulsado por el trabajo de Carl Seashore . Si bien las primeras pruebas de aptitud, como La medición del talento musical de Seashore , buscaban medir el talento musical innato a través de pruebas de discriminación de tono, intervalo, ritmo, consonancia, memoria, etc., investigaciones posteriores encontraron que estos enfoques tenían poco poder predictivo y se veían muy influenciados por el estado de ánimo, la motivación, la confianza, la fatiga y el aburrimiento del examinado al realizar la prueba. [ 5 ]

Actuación musical

Incluido:

Música y salud

Beneficios para la salud

Estudios científicos sugieren que cantar puede tener efectos positivos en la salud. Un estudio preliminar basado en datos autoinformados de una encuesta a estudiantes que participaban en canto coral encontró beneficios percibidos, incluyendo mayor capacidad pulmonar, mejor estado de ánimo, reducción del estrés, así como beneficios sociales y espirituales percibidos. [ 100 ] Sin embargo, un estudio mucho más antiguo sobre la capacidad pulmonar comparó a personas con formación vocal profesional con personas sin ella, y no pudo respaldar las afirmaciones de mayor capacidad pulmonar. [ 101 ] Cantar puede influir positivamente en el sistema inmunitario mediante la reducción del estrés . Un estudio encontró que tanto cantar como escuchar música coral reduce el nivel de hormonas del estrés y aumenta la función inmunitaria. [ 102 ]

En 2009 se estableció una colaboración multinacional para estudiar la conexión entre el canto y la salud, denominada Investigación Interdisciplinaria Avanzada en Canto (AIRS). [ 103 ] El canto proporciona beneficios físicos, cognitivos y emocionales a los participantes. Al subir al escenario, muchos cantantes olvidan sus preocupaciones y se concentran únicamente en la canción. El canto se está convirtiendo en un método cada vez más conocido para mejorar la salud y el bienestar general de las personas, lo que a su vez les ayuda a combatir enfermedades como el cáncer con mayor eficacia debido a la disminución del estrés, la liberación de endorfinas y el aumento de la capacidad pulmonar. [ 104 ]

Efecto en el cerebro

John Daniel Scott, entre otros, ha citado que "las personas que cantan tienen más probabilidades de ser felices". Esto se debe a que "cantar eleva los niveles de neurotransmisores que están asociados con el placer y el bienestar". Los humanos tienen una larga prehistoria de la música, especialmente del canto; se especula que la música incluso se usó como una forma temprana de vínculo social. [ 105 ] Como afirman Savage et al. (2020), las canciones también se usaban para identificar una conexión sociocultural entre individuos, ya que las canciones suelen variar. Si dos personas conocían la misma canción, probablemente tenían una conexión de generaciones anteriores (7), porque la canción suele ser más memorable. Savage et al. continúa presentando evidencia de que la música o el canto pueden haber evolucionado en los humanos incluso antes que el lenguaje. Además, Levitin, en su libro This is Your Brain on Music , sostiene que «la música puede ser la actividad que preparó a nuestros ancestros prehumanos para la comunicación verbal» y que «el canto... podría haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para el habla vocal» (260). [ 106 ] Por otro lado, cita a Pinker, quien «sostenía que el lenguaje es una adaptación y la música es su complemento ... un accidente evolutivo que se apoya en el lenguaje» (248). [ 106 ]

Diversos estudios han encontrado evidencia que sugiere los beneficios mentales y físicos del canto. En un estudio realizado con 21 miembros de un coro en tres momentos diferentes a lo largo de un año, se identificaron tres áreas de beneficios: el impacto social (conexión con los demás), el impacto personal (emociones positivas, autoimagen, etc.) y los beneficios funcionales (la salud que aporta la pertenencia al coro). Los resultados mostraron que cantar genera una sensación de bienestar, ya que mejora el estado de ánimo de los participantes y libera endorfinas en el cerebro. Muchos cantantes también informaron que cantar les ayudaba a regular el estrés y a relajarse, lo que les permitía afrontar mejor su vida diaria. Desde una perspectiva social, la aprobación del público y la interacción positiva con los demás miembros del coro también resultan beneficiosas.

Cantar es beneficioso para las mujeres embarazadas. Al brindarles otro medio de comunicación con sus recién nacidos, las madres que participaron en un estudio reportaron sentimientos de amor y afecto al cantarles a sus hijos por nacer. También reportaron sentirse más relajadas que nunca durante su estresante embarazo. Una canción puede tener un significado nostálgico al recordarle a quien la canta el pasado y transportarla momentáneamente, permitiéndole concentrarse en cantar y disfrutar de la actividad como una vía de escape de su vida cotidiana y sus problemas. [ 107 ]

Efecto en el cuerpo

Un estudio reciente de Tenovus Cancer Care descubrió que cantar en un coro durante tan solo una hora aumenta los niveles de proteínas inmunitarias en pacientes con cáncer y tiene un efecto positivo general en su salud. El estudio explora la posibilidad de que cantar pueda ayudar a los pacientes a estar en las mejores condiciones físicas y mentales para recibir el tratamiento que necesitan, al reducir las hormonas del estrés y aumentar la cantidad de citoquinas, proteínas del sistema inmunitario que pueden incrementar la capacidad del cuerpo para combatir la enfermedad. «Cantar ofrece beneficios físicos como el control de la respiración, el movimiento muscular y la dicción, así como los beneficios de aprendizaje del procesamiento de información», afirma un director musical y acompañante del estudio. Los beneficios de la dicción y el habla se relacionan con los beneficios lingüísticos que se detallan a continuación. [ 108 ]

Algunos han defendido, como en un artículo de 2011 del Toronto Star , que todos canten, incluso quienes no tienen talento musical, debido a sus beneficios para la salud. Cantar reduce la presión arterial al liberar emociones reprimidas, favorece la relajación y evoca recuerdos felices. También facilita la respiración. Los pacientes con enfermedades pulmonares y enfermedades pulmonares crónicas experimentan alivio de sus síntomas con solo cantar dos veces por semana. Además de las enfermedades respiratorias, cantar también ofrece numerosos beneficios para las víctimas de accidentes cerebrovasculares, ya que les ayuda a recuperar la capacidad de hablar y comunicarse cantando sus pensamientos. Cantar activa el hemisferio derecho del cerebro cuando el izquierdo no funciona (el hemisferio izquierdo es el área del cerebro responsable del habla), por lo que resulta evidente cómo puede ser una excelente alternativa al habla durante la recuperación. [ 109 ]

Beneficios físicos
  1. Trabaja los pulmones, tonifica los músculos intercostales y el diafragma.
  2. Mejora el sueño
  3. Beneficia la función cardiovascular al mejorar la capacidad aeróbica.
  4. Relaja la tensión muscular general.
  5. Mejora la postura
  6. Abre los senos paranasales y las vías respiratorias.
  7. Con entrenamiento, podría ayudar a disminuir los ronquidos.
  8. Refuerza el sistema inmunológico
  9. Ayuda a los pacientes a controlar el dolor.
  10. Ayuda a mejorar el equilibrio físico en personas afectadas por enfermedades como la enfermedad de Parkinson [ 110 ] =====

Beneficios psicológicos

  1. Reduce el cortisol y el estrés.
  2. Reduce la presión arterial
  3. Libera endorfinas
  4. Mejora el estado de ánimo mediante la liberación de dopamina y serotonina.
  5. Alivia la ansiedad ante los desafíos que se avecinan [ 111 ] =====

Otros conceptos

Incluido:

Véase también

Referencias

  1. ↑ Tan, Siu-Lan; Pfordresher, Peter; Harré, Rom (2010). Psicología de la música: Del sonido al significado . Nueva York: Psychology Press. pág.  2. ISBN 978-1-84169-868-7.
  2. ↑ Thompson, William Forde (2009). Música, pensamiento y sentimiento: comprender la psicología de la música, 2.ª edición . Nueva York: Oxford University Press. pág. 320. ISBN  978-0-19-537707-1.
  3. ↑ "Salud sólida" . Institutos Nacionales de Salud (NIH) . Consultado el 31 de enero de 2025 .
  4. ↑ Vuust P, Heggli OA, Friston KJ, Kringelbach ML (2022). "Música en el cerebro". Nature Reviews Neuroscience. 2022 mayo;23(5):287-305.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Deutsch, Diana; Gabrielsson, Alf; Sloboda, John; Cross, Ian; Drake, Carolyn; Parncutt, Richard; McAdams, Stephen; Clarke, Eric F.; Trehub, Sandra E.; O'Neill, Susan; Hargreaves, David; Kemp, Anthony; North, Adrian; Zatorre, Robert J. (2001). "Psicología de la música". Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.42574 . ISBN 978-1-56159-263-0.
  6. ↑ "Musicología" . Enciclopedia Británica . Consultado el 29 de marzo de 2019 .
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  8. ↑ Thaut, Michael (2009). «Historia e investigación». En Hallam, Susan; Cross, Ian; Thaut, Michael (eds.). The Oxford Handbook of Music Psychology . Oxford: Oxford University Press. p. 556. ISBN  978-0-19-929845-7.
  9. ↑ Thaut, Michael (2009). «Historia e investigación». En Hallam, Susan; Cross, Ian; Thaut, Michael (eds.). The Oxford Handbook of Music Psychology . Oxford: Oxford University Press. p. 559. ISBN  978-0-19-929845-7.
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Lecturas adicionales

Entradas de enciclopedia

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Lectura avanzada

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  • Deutsch, D. (Ed.) (2013). La psicología de la música, 3.ª edición. San Diego: Academic Press. ISBN 0-12-381460-X.
  • Dowling, W. Jay y Harwood, Dane L. (1986). Cognición musical. San Diego: Academic Press. ISBN 0-12-221430-7.
  • Hallam, Cross y Thaut (eds.) (2008). Manual de psicología musical de Oxford. Oxford: Oxford University Press.
  • Krumhansl, Carol L. (2001). Fundamentos cognitivos del tono musical. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-514836-3.
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  • Temperley, D. (2004). The Cognition of Basic Musical Structures. The MIT Press. ISBN 978-0-262-70105-1.
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  • Wikimedia Commons logo Media related to Music psychology at Wikimedia Commons
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