Lee Chang-dong

Lee Chang-dong ( coreano : 이창동 ; nacido el 4 de julio de 1954) ^{[ 1 ]} es un director de cine , guionista y novelista surcoreano . ^{[ 2 ]} Ha dirigido seis largometrajes : Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poetry (2010) y Burning (2018). Burning se convirtió en la primera película coreana en llegar a la lista final de nueve películas de los 91º Premios de la Academia para Mejor Película de Habla No Inglesa . Burning también ganó el Premio de la Crítica Internacional Fipresci en el 71º Festival de Cine de Cannes , Mejor Película de Habla No Inglesa en la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y Mejor Película de Habla No Inglesa en la Asociación de Críticos de Cine de Toronto . 

Lee ganó el León de Plata al Mejor Director y el Premio de la Crítica Internacional Fipresci en el Festival de Cine de Venecia de 2002 y el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes de 2010. También ganó el premio a la Trayectoria en Dirección en los 4th Asia Pacific Screen Awards en 2017, ^{[ 3 ]} el Gran Premio del Jurado en los Asia Pacific Screen Awards de 2018 , el premio al Mejor Director y el Premio a la Trayectoria en los 13th Asian Film Awards en 2019, ^{[ 4 ]} y ha sido nominado al León de Oro y a la Palma de Oro . Lee fue Ministro de Cultura y Turismo de Corea del Sur de 2003 a 2004.

Lee Chang-dong nació en Daegu , Corea del Sur. Se graduó en 1981 con una licenciatura en Literatura Coreana de la Universidad Nacional de Kyungpook en Daegu, donde dedicó gran parte de su tiempo al teatro, escribiendo y dirigiendo obras. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza del coreano en la escuela secundaria y se consolidó como novelista con su primera novela, Chonri, en 1983. ^{[ 1 ]}

Lee no tenía formación formal en cine. Park Kwang-su se puso en contacto con él para que escribiera el guion de To the Starry Island . Lee negoció un puesto de ayudante de dirección (AD) como parte del acuerdo y fue ascendido a primer AD el primer día de rodaje cuando el primer AD original no se presentó. La película se estrenó en 1993. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Posteriormente escribió A Single Spark en 1995, que ganó el premio a Mejor Película en los Premios de Cine Blue Dragon de 1995. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Después de que sus contemporáneos lo animaran a finalmente ponerse detrás de la silla del director, Lee realizó Green Fish , una "crítica de la sociedad coreana contada a través de los ojos de un joven que se ve envuelto en el mundo criminal", ^{[ 7 ]} en 1997. Green Fish ganó el premio a la Mejor Película en los Blue Dragon Film Awards , el premio Dragons and Tigers en el Festival Internacional de Cine de Vancouver y la Mención Especial del Premio NETPAC en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam .

En 2000, Lee dirigió Peppermint Candy , una película que narra la historia de un solo hombre en orden cronológico inverso a través de 20 años de historia surcoreana, desde las manifestaciones estudiantiles de la década de 1980 hasta su estreno en 2000. La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Bratislava y tres premios en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, incluyendo el Premio Don Quijote, el Premio Especial del Jurado y el Premio NETPAC. Además, ganó el premio a Mejor Película en los Premios Grand Bell de Corea.

En 2002, Lee estrenó Oasis, una película sobre un hombre con una enfermedad mental y una mujer con parálisis cerebral, que ganó el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia de 2003. Oasis fue la candidata coreana a Mejor Película de Habla No Inglesa en la 75.ª edición de los Premios Óscar . En 2003, recibió el Premio Humanitario Chief Dan George en el Festival Internacional de Cine de Vancouver y el Premio Especial al Director, el Premio FIPRESCI y el Premio SIGNIS del Festival Internacional de Cine de Venecia . Lee ganó el Premio Baeksang de las Artes al Mejor Director. Oasis fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios Independent Spirit de 2005 .

Entre 2003 y 2004, Lee fue ministro de Cultura y Turismo de su país. Sobre su nombramiento político, declaró:

Durante la campaña electoral del presidente Roh Moo-hyun , una de sus promesas fue que su Ministro de Cultura sería elegido entre personas del ámbito cultural y artístico, en lugar de políticos profesionales. Pues bien, resultó elegido, y mucha gente me recomendó para el cargo. Nunca pensé que fuera un puesto que me sentara especialmente bien, pero tuve que aceptarlo como una de esas amargas experiencias que uno debe afrontar en la vida. ^{[ 8 ]}

En octubre de 2006, Lee fue condecorado con la Orden de Caballero de la Legión de Honor por el gobierno francés por "su contribución al mantenimiento de la cuota de pantalla para promover la diversidad cultural como ministro de Cultura". El reconocimiento fue entregado a la Embajada de Francia en Seúl por el Ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres, durante una visita oficial. ^{[ 9 ]}

La cuarta película de Lee, Secret Sunshine, sobre una madre afligida que pierde a su hijo, se completó en 2007. En el 60.º Festival de Cine de Cannes , la película estuvo en la categoría de competición con la actriz principal Jeon Do-yeon , ganando el Prix d'interprétation féminine . ^{[ 10 ]} Se estrenó en Corea del Sur en 2007 y fue la candidata del país a Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios de la Academia de 2008. Secret Sunshine ganó Mejor Largometraje en los Asia Pacific Screen Awards ; Mejor Película y Mejor Director en los Asian Film Awards de 2008 ; Mejor Película y Mejor Director en los Korean Film Awards ; Mejor Director en los Director's Cut Awards ; y Premio Especial en los Grand Bell Awards .

En 2009, Lee fue nombrada miembro del jurado de la competición internacional del 61º Festival de Cine de Cannes, junto con Isabelle Huppert , Shu Qi y Robin Wright .

Estrenada al año siguiente, la película de Lee, Poetry, narra la historia de una mujer de los suburbios de sesenta y tantos años que comienza a interesarse por la poesía mientras lucha contra el Alzheimer y su nieto irresponsable. Recibió críticas positivas y ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes de 2010. El papel principal fue interpretado por Yoon Jeong-hee , quien regresó a la pantalla después de 16 años de ausencia. Por esta película, Lee ganó el premio a la Mejor Dirección en los Asia Pacific Screen Awards . Poetry también ganó el premio a la Mejor Película y al Mejor Guion en los Grand Bell Awards de 2010 y el premio al Mejor Director en los Baeksang Arts Awards de 2011 .

En 2018, Lee regresó después de una pausa de ocho años con la película de misterio y drama psicológico Burning , basada en uno de los 17 cuentos de Haruki Murakami en The Elephant Vanishes , "Barn Burning". ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} La película se estrenó en el 71.º Festival de Cine de Cannes , ganando el Premio de la Crítica Internacional Fipresci . ^{[ 14 ]} Se convirtió en la película mejor calificada en la historia de la cuadrícula del jurado de Cannes de Screen International . ^{[ 15 ]} Burning fue seleccionada como la nominada de Corea a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 91.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 16 ]} Fue la primera película coreana en llegar a la lista de los nueve finalistas del premio. ^{[ 17 ]} Burning también ganó el premio a Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Toronto y quedó en segundo lugar en el Top Five Foreign Language Film del National Board of Review . Por esta película, Lee ganó el premio a Mejor Director en los Premios Buil de Cine de 2018 y en los Premios KOFRA de Cine de 2019. Además del reconocimiento internacional, "Burning" ganó el Premio Grand Bell de 2018 a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI en los Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine .

En marzo de 2019, Lee ganó el premio al Mejor Director por Burning y el Premio a la Trayectoria en la 13.ª edición de los Premios del Cine Asiático . ^{[ 18 ] [ 4 ]} En 2021, fue designado para presidir el jurado de la competición internacional en la 15.ª edición de los Premios del Cine Asiático . ^{[ 19 ]} También trabajó con la primera película de Jason Yu, "Sleep", junto con Bong Joon-ho . ^{[ 20 ]}

En mayo de 2025, se anunció la siguiente película de Lee, Possible Love, con Netflix como distribuidor. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Lee nació en Daegu , la ciudad más conservadora y derechista de Corea, en el seno de una familia de clase media baja, de tendencia izquierdista , especialmente su padre. Su familia provenía de la nobleza de la antigua Corea. Esta contradicción de crecer en una familia exnoble con vínculos socialistas moldeó su carácter y, posteriormente, su estilo cinematográfico. ^{[ 1 ]}

Lee apoyó la candidatura de Roh Moo-hyun desde 2002, y tras su victoria en las elecciones, ocupó el cargo de Ministro de Cultura entre 2003 y 2004. Durante su mandato, propuso una cuota de exhibición para el cine independiente, pero su propuesta encontró una fuerte oposición por parte de la industria cinematográfica coreana. Sin embargo, en octubre de 2006, el gobierno francés lo condecoró con la Orden de Caballero de la Legión de Honor por "su contribución al mantenimiento de la cuota de exhibición para promover la diversidad cultural como ministro de cultura". ^{[ 23 ]}

Lee ha estado boicoteando y negándose a asistir a la ceremonia de los Premios de Cine Blue Dragon desde 2002 debido a conflictos políticos con The Chosun Ilbo , un periódico conservador surcoreano que organiza los premios. En consecuencia, desde 2002 sus películas nunca se han presentado a la competencia y fueron excluidas de las nominaciones a mejor película y mejor director. ^{[ 24 ]}

Durante casi una década, hasta 2017, durante las administraciones presidenciales de Lee Myung-bak ^{[ 25 ]} y Park Geun-hye ^{[ 26 ]} , Lee fue incluido en la lista negra del gobierno. ^{[ 27 ]} Artistas como Lee que fueron incluidos en la lista negra fueron objeto de investigaciones y se les negaron subsidios. ^{[ 28 ]} Lee recuerda su pausa de ocho años:

Durante estos ocho años, me cuestioné mucho: ¿qué tipo de películas quiero hacer y qué tipo de películas voy a hacer para mi público? En realidad, no era necesario ponerme al día durante tanto tiempo: podría haber hecho fácilmente películas que la gente quisiera ver, con un toque de mi estilo personal para que fueran aclamadas por la crítica, pero buscaba mis propias películas, de eso es de lo único que puedo hablar. En ese momento pensaba en la ira de la gente: todos los que conocía entonces estaban enojados, sin importar su religión, nacionalidad o diferencias. La historia original de ( Burning ) me conectó con mis propias preguntas e historia. ^{[ 29 ]}

Lee describe su proceso creativo como uno de absoluta desesperación. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Todas sus películas son historias oscuras de inocencia perdida, sufrimiento y alienación. Sus temas clave han girado consistentemente en torno al trauma psicológico . En lugar de permitir que sus personajes simplemente se revuelquen en su miseria, Lee los introduce en situaciones que los llevan a buscar, a menudo en vano, el sentido de la vida. La memoria ha sido frecuentemente un tema importante para Lee. ^{[ 32 ]} Su obra puede definirse dentro del género de la tragedia y sus historias casi siempre involucran a sus personajes experimentando algún grado de sufrimiento.

Sus películas son un reflejo del clima social y político represivo de Corea del Sur y de las representaciones de coreanos obreros marginados. Sus personajes son característicamente antihéroes, pero parece justificarlos por sus antecedentes. ^{[ 1 ]} A través de retratos realistas de personajes problemáticos, Lee invita al público a examinarse a sí mismo y a observar lo que la sociedad oculta. Sin embargo, evita enmascarar sus temas con un surrealismo audaz . En cambio, se guía más por el naturalismo . ^{[ 33 ]}

Lee no da instrucciones demasiado específicas cuando trabaja con actores. Cree que la reacción del actor es más importante que la acción. ^{[ 34 ]} No tiene un método particular de dirección. No les dice a los actores que actúen o sean de cierta manera. En cambio, les dice que se conviertan en la persona, el personaje de la película. Dijo:

"Lo que intento que hagan es convertirse en el personaje, sentirse como el personaje. No intento ser muy específico en cómo dirijo a mis actores; por ejemplo, no les digo cosas como 'Usa esta expresión' o 'Habla así', o '¿Puedes subir un poco el tono de tu voz, por favor?' ni nada por el estilo." Y, "A veces, los actores esperan de mí un poco más de detalle, que les dé consejos específicos, pero no lo hago. Lo que sí hago a veces es contarles historias diferentes o hablarles de otras cosas que aparentemente no tienen nada en común con lo que los actores deberían estar interpretando, pero que indirectamente pueden ayudarlos a sentir lo mismo que el personaje para que se conviertan en él." ^{[ 35 ]}

Se habló de que hay mucha presión en el set de Lee Chang-dong. En respuesta a las presiones que sienten Moon So-ri y Sul Kyung-gu en el set de su película, Lee dijo:

"[...] Nunca he alzado la voz, y nunca me ha gustado dar instrucciones estrictas, especialmente cuando se trata de trabajar con los actores. En cuanto a la actuación, prefiero que los actores se encuentren a sí mismos en el personaje, que vivan las situaciones por sí mismos. No soy alguien que les diga o les instruya sobre cómo expresar lo que sea en una situación determinada." Y, "[...] Una de las cosas que les digo mucho a mis actores es: 'No actúen'. Eso puede resultar un poco desconcertante para los actores, porque, 'Un momento, soy actor, se supone que debo actuar. ¿Qué quieres decir? ¿Qué significa eso?' Puede ser una afirmación confusa." ^{[ 36 ]}

En 1987, Lee publicó su primer cuento, "Posesión", seguido de la novela corta Hay mucha mierda en Nokcheon en 1992, que le valió el Premio Literario del Korea Times , y luego Tenacidad en 1996. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

Lee dijo sobre su estilo de escritura:

"Siempre escribí para una persona, para esa persona que pensaba y sentía lo mismo que yo. Era casi como si estuviera escribiendo una carta de amor a esa persona tan específica que entendería lo que escribo y compartiría los mismos sentimientos y pensamientos." ^{[ 40 ]}

En 2007, el cuento de Lee, "La bestia soñadora" (traducido por Heinz Insu Fenkl ), fue publicado en la revista AZALEA . ^{[ 41 ] [ 42 ]} En 2018, su cuento, "Sobre el destino" (traducido por Soyoung Kim), fue publicado en la revista Asymptote . ^{[ 43 ]}

En 2023, el cuento de Lee, «Día nevado» (traducido por Heinz Insu Fenkl y Yoosup Chang), se publicó en el número del 6 de marzo de 2023 de The New Yorker . En 2024, el cuento de Lee, «El leproso» (traducido por Heinz Insu Fenkl ), también se publicó en el número doble del 30 de diciembre de 2024 y del 6 de enero de 2025 de The New Yorker . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

La primera colección de relatos de Lee en inglés, Snowy Day & Other Stories (traducida por Heinz Insu Fenkl y Yoosup Chang), fue publicada con gran éxito por Penguin Random House a principios de 2025. La colección incluye cuatro relatos y tres novelas cortas extraídas de sus dos colecciones originales en coreano, There's a Lot of Shit in Nokcheon (1992) y Burning Paper (1987).

Lee es el tercer hijo de cuatro hermanos. Dijo que eran muy unidos y se consideraban hermanos de fraternidad. Su hermano menor, Lee Joon-dong, es productor de cine para las películas de Lee. Lee soñaba con ser pintor, pero no podía costearse los materiales de arte. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Lee y el presidente de la cadena de televisión y radio MBC , Choi Seung-ho , ^{[ 48 ]} son ​​viejos amigos y exalumnos de la Universidad Nacional de Kyungpook . Él le pidió personalmente a Choi que apareciera en Burning interpretando al padre de Jong-su. También es amigo cercano de su colaborador frecuente, el actor Moon Sung-keun . ^{[ 49 ]}

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