
Leith Stevens (13 de septiembre de 1909 - 23 de julio de 1970) fue un compositor musical y director de bandas sonoras de radio y cine estadounidense .
Vida temprana y educación
Leith Stevens nació en Mount Moriah, Missouri , [1] Fue un niño prodigio del piano que acompañó a la vocalista de ópera y artista de grabación de audio Madame Schumann-Heink .
Durante la Segunda Guerra Mundial, Stevens trabajó como director de radio para el Área del Pacífico Suroeste de la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos . Fue director musical de la serie Three Thirds of a Nation de la War Production Board (WPB), que se transmitía los miércoles en la cadena NBC Blue Network .
Carrera
Ya en 1934, Stevens se dedicaba a la radiodifusión. En un artículo destacado publicado en un periódico el 28 de abril de 1934 se mencionaba: "Charles Carlile, tenor, ha elegido canciones románticas para su emisión con la orquesta de Leith Stevens en WBBM a las 5:45". [2]
Stevens trabajó como arreglista para la radio CBS , y sus numerosos créditos radiales a lo largo de varias décadas incluyen The Abbott and Costello Show , Academy Award Theater , Action Eighty, American School for the Air, Arch Oboler's Plays , Big Town , The Black Book, CBS Radio Workshop (más tarde llamado Columbia Workshop ), The Doctor Fights, Encore Theater, Escape , The Free Company Rogue's Gallery, The Burns and Allen Show, The Judge, Lights Out , Men Against Death, The Miracle of America, No Help Wanted, Request Performance, Saturday Night Swing Club, suspenso y melodrama policial radial Yours Truly, Johnny Dollar .
Películas
El concierto para piano en do menor de Stevens fue su primera obra en ser utilizada en el cine, para la película de Hollywood de 1947 Night Song . [3] En la trama de la película, el concierto era obra de un compositor ficticio interpretado por Dana Andrews. Arthur Rubinstein tocó el concierto al piano, acompañado por la Filarmónica de Nueva York , dirigida por Eugene Ormandy . La música es tonal, con un enfoque compositivo horizontal (a diferencia del vertical), con armonías sofisticadas y pasajes virtuosos desafiantes para el piano. La obra está influenciada por Delius, Rachmaninov y Gershwin, y es a la vez impresionista y romántica. [ cita requerida ]
También coescribió la canción principal nominada al Oscar de la película Julie de 1956 protagonizada por Doris Day . Entre sus otras bandas sonoras para películas se incluyen las siguientes:
- Síncopa (1942)
- Canción de la noche (1948)
- Todos mis hijos (1948)
- Pelea, riña y pelea (1948)
- Robo (1948)
- No deseado (1949)
- El gran Rupert (1950)
- Destino Luna (1950)
- El sol se pone al amanecer (1950)
- No se hicieron preguntas (1951)
- Cuando los mundos chocan (1951)
- La ciudad atómica (1952)
- Tormenta sobre el Tíbet (1952)
- Ten cuidado, mi amor (1952)
- Ocho hombres de hierro (1952)
- El autoestopista (1953)
- La pared de cristal (1953)
- La guerra de los mundos (1953)
- El bígamo (1953)
- El salvaje (1953)
- El infierno privado 36 (1954)
- El accidente (1955)
- El tesoro de Pancho Villa (1955)
- La hora escarlata (1956)
- Un mundo sin fin (1956)
- Julia (1956)
- La jungla de la ropa (1957)
- Lizzie (1957)
- Cabalgando hacia la venganza (1957)
- Dieciocho y ansiosos (1957)
- La rubia de ojos verdes (1957)
- Siete cañones en Mesa (1958)
- Camino violento (1958)
- Látigo (1958)
- Los traficantes de armas (1958)
- Pero no para mí (1959)
- La historia de Gene Krupa (1959)
- Del infierno a la eternidad (1960)
- Los pasantes (1962)
- Un nuevo tipo de amor (1963)
- La noche del oso pardo (1966)
- Ahumado (1966)
- Chuka (1967)
- Asalto al río Wayne (1971)
También realizó contribuciones no acreditadas al clásico cinematográfico de Frank Capra ¡ Qué bello es vivir !
La historia de James Dean
Stevens compuso y dirigió la música que acompañaba a la película The James Dean Story . En 1957, Capitol Records lanzó el álbum homónimo que contenía esta música, y sus notas anónimas en la portada dicen: "Aquí está la música directamente de la banda sonora de The James Dean Story, una película de un tipo diferente. Esta es una película en la que no hay actores, no hay ficción. Es, en cambio, la historia de un joven en busca de sí mismo, la historia de un niño solitario que se convierte en un hombre solitario, de una búsqueda de descubrimiento y significado, de un gran talento y entusiasmo por la expresión creativa, y de un final trágico que trajo más preguntas que respuestas". Las notas de la portada continúan: "La vida de James Dean se presenta en la pantalla a través de una nueva técnica: la exploración dramática de una fotografía fija. Junto con grabaciones en cinta, material cinematográfico existente y la gente con la que vivió y trabajó, estas fotografías crean la presencia del personaje vivo. Si hay papeles secundarios en esta película, el crédito debe atribuirse a la gente de Fairmount, Indiana, donde Dean vivió de niño; a los nueve millones de rostros de la ciudad de Nueva York, donde luchó por el reconocimiento como artista y como individuo; y a los hombres y mujeres de Hollywood que compartieron el desarrollo de su carrera".
Las notas de la funda describen la música como "... inusual y emocionante como la película misma. Leith Stevens, el compositor, captura un reflejo inquietante de las incertidumbres violentas pero extrañamente comprensibles de la juventud moderna. Stevens, cuyas bandas sonoras han distinguido películas como The Wild One , Private Hell 36 , Destination Moon y Julie , describe la soledad y las frustraciones, la furia y la ternura de la vida de James Dean y el mundo en el que se movía. Con su uso de instrumentos como la flauta dulce, la armónica y los bongos, y en su utilización única del idioma del jazz, Leith Stevens produce música con una identificación personal dinámica, no solo para James Dean, sino para cada niño que alguna vez usó una chaqueta de cuero y para cada niña que alguna vez bailó sin sus zapatos. Stevens rastrea el desarrollo de Dean a lo largo de su infancia, su temprana rebelión contra las convenciones, el descubrimiento de sus habilidades artísticas y su fracaso para resolver sus problemas personales. "¿Quién soy yo?" "Retrata al joven Dean en busca de su propia identificación; "Lost Love" es un doloroso retrato de un romance sin final feliz; y "Testing The Limits of Time" es un brillante montaje de los estados de ánimo y las acciones que Dean experimentó en sus últimos meses. Tommy Sands , la nueva sensación musical del país, canta la canción principal "Let Me Be Loved" de Jay Livingston y Ray Evans.
Televisión
El trabajo televisivo de Stevens fue extenso, incluyendo la composición, arreglos y dirección musical para 36 series de televisión , casi dos docenas desde la década de 1950 hasta fines de la década de 1960, incluida la inquietante canción principal del programa de televisión de CBS Climax!. Fue el supervisor musical de seis series de televisión populares, incluidas Mannix , Misión: Imposible , "Mr. Novak" (serie de televisión), The Odd Couple , The Brady Bunch , The Immortal y Love, American Style . Stevens compuso la música de episodios para:
Vida personal y muerte
Stevens murió a la edad de 60 años debido a un ataque cardíaco después de enterarse de que su esposa había muerto en un accidente automovilístico. [4]
Discografía
Con Chet Baker y Bud Shank
- Tema musical de "La historia de James Dean" (World Pacific, 1956)
Referencias
- ^ DeLong, Thomas A. (1996). Radio Stars: An Illustrated Biographical Dictionary of 953 Performers, 1920 through 1960 (Estrellas de radio: un diccionario biográfico ilustrado de 953 intérpretes, de 1920 a 1960) . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-2834-2 . Pág. 253.
- ^ "Los clubes Glee son importantes en la radio". Freeport Journal-Standard . Illinois, Freeport. 28 de abril de 1934. pág. 3 . Consultado el 30 de agosto de 2016 – vía Newspapers.com .
- ^ Kleiner, Dick (7 de agosto de 1997). «'Hill Street Blues' se localizaba en una gran ciudad del este sin nombre». The Kokomo Tribune . Indiana, Kokomo. p. 9 . Consultado el 30 de agosto de 2016 – vía Newspapers.com .
- ^ "Leith Stevens de Paramount muere tras el accidente fatal de su esposa". New York Times . Nueva York, Ciudad de Nueva York. 24 de julio de 1970. p. 31 . Consultado el 21 de enero de 2021 .
- Terrace, Vincent. Programas de radio, 1924-1984 . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 1999. ISBN 0-7864-0351-9
Enlaces externos
- Leith Stevens en IMDb