Leo Valledor

Leo Valledor (1936-1989) ^{[ 1 ]} fue un pintor filipino-estadounidense pionero del estilo de pintura de contornos definidos . Durante la década de 1960, fue miembro de la galería Park Place en SoHo , Nueva York , que exhibió a muchos artistas influyentes y destacados de la época. Fue un líder del movimiento minimalista en la década de 1970.

Valledor nació en 1936 en el distrito de Fillmore, San Francisco . Su amigo íntimo, a quien a menudo se refería como "primo", era el artista de San Francisco Carlos Villa . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Desde 1953 hasta 1955, Valledor fue estudiante de la Escuela de Bellas Artes de California (actualmente conocida como Instituto de Arte de San Francisco) gracias a una beca. ^{[ 4 ]} Sin embargo, como escribió el historiador de arte Paul J. Karlstrom, «A pesar de haber sido becario durante un año en la CSFA, Valledor fue en gran medida autodidacta, pero tenía un gran talento y desarrolló rápidamente un estilo abstracto gestual que reflejaba la influencia de Mark Tobey . Además de Tobey, sus primeras influencias fueron Paul Klee , Arshile Gorky y Bradley Walker Tomlin ». ^{[ 5 ]}

En 1955, realizó su primera exposición individual, "Composiciones", en la histórica Six Gallery. Exhibió su "Serie en blanco y negro". ^{[ 6 ]}

Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1961, se convirtió en miembro de la influyente Park Place Gallery en SoHo, Manhattan , profundizando aún más en sus intereses vanguardistas del minimalismo y el conceptualismo . Se la consideraba la primera galería de SoHo e incluía a artistas como Edwin Ruda, Mark di Suvero , Peter Forakis y Forrest Myers . ^{[ 4 ]}

En Nueva York, en la Galería Kaymar, en marzo y abril de 1964, Valledor también expuso con Sol LeWitt y Donald Judd . ^{[ 7 ]} También tuvo una exposición individual en la Galería Graham en Madison Avenue en la ciudad de Nueva York . En 1968, Valledor dejó Nueva York y regresó a San Francisco. ^{[ 8 ]} Allí expuso en instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Instituto de Arte de San Francisco . ^{[ 9 ]} Estuvo a la vanguardia del movimiento de pintura minimalista a mediados de la década de 1970, y más tarde en los setenta expuso en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Galería Daniel Weinberg, el Museo Memorial MH de Young y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . ^{[ 9 ]}

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Valledor se convirtió en Director de Exposiciones de Arte y profesor en el Lone Mountain College de San Francisco . Fue profesor invitado en la Universidad de California, Berkeley . Creó un mural en el tejado del Departamento de Obras Públicas, aprobado por la Comisión de Artes de San Francisco . Recibió su primera beca de artista del Fondo Nacional para las Artes en 1981 y otra en 1982. En la década de los ochenta, recibió una beca de artista residente del Consejo de las Artes de California en la comunidad de South of Market. También impartió clases en el Instituto de Arte de San Francisco. Vivió en San Francisco hasta su muerte en 1989, a los 52 o 53 años. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Los críticos de arte han situado su obra en el contexto de la obra de Ellsworth Kelly , Barnett Newman y Leon Polk Smith . ^{[ 12 ]} Otros historiadores del arte, como Frances Colpitt , han encontrado que su obra está relacionada con la de Frank Stella . Colpitt afirma: «Menos asimilables a los experimentos del Op Art de principios de la década de 1960, los lienzos con formas de Valledor recuerdan más a la obra contemporánea de Frank Stella... Pero Skeedo (1965) es tan peculiar y radicalmente formada que parece no tener precedentes...» ^{[ 13 ]} El crítico de arte Knute Stiles reseñó las exposiciones de Valledor en San Francisco en 1976: «Es uno de una docena de modernistas que se adhieren a uno u otro de los subgrupos de lo que podría llamarse abstracción geométrica de estilo internacional . Su obra tiene una inclinación clásica o puramente orientada a la forma, pero a principios de los 60 emergió como pionero del Minimalismo que dominaría esa década.» ^{[ 14 ]} La obra de Valledor explora las yuxtaposiciones de colores y formas geométricas como metáforas de la interacción de los elementos en el mundo natural, como explica Lawrence Rinder :

Todos sabemos que en un tiempo (especialmente en San Francisco) el jazz, el expresionismo abstracto y lo que se conoce como poesía Beat formaban parte de una misma cultura. Puede que sea un cliché, pero fue una poderosa realidad. Una cosa ayudaba a explicar la otra: un mismo pensamiento, diferentes lenguajes. Me imagino lo bien que se debió sentir Leo al exponer su arte en la Six Gallery en 1955... el mismo año en que Ginsberg leyó por primera vez su poema Howl, que sacudió la cultura. El arte de Leo se vuelve difícil para algunos justo donde debería ser fácil. Abandonando el lenguaje gestual del expresionismo abstracto (que perduraría en el Área de la Bahía durante décadas), comenzó a explorar paletas reducidas, formas geométricas y la dimensión espacial del color. Este no fue el final de su inmersión en el espíritu jazzístico, sino el principio. La geometría era su estilo y el color su tono. ^{[ 4 ]}

La obra de Valledor se encuentra en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , la Colección Achenbach de San Francisco, el Museo Memorial MH de Young , el Museo de Oakland de California , el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Crocker , la Galería Nacional de Arte , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Museo de Arte de San Luis , el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de Allentown . ^{[ 12 ]} y el Museo de Arte Moderno de San Francisco ^{[ 12 ]}

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