Peter Forakis

Peter Forakis (22 de septiembre de 1927 – 26 de noviembre de 2009) ^{[ 1 ] [ 2 ]} fue un artista y profesor estadounidense. Fue conocido como escultor geométrico abstracto .

Peter Forakis nació el 22 de septiembre de 1927 en Hanna, Wyoming . ^{[ 1 ]} Hijo de un inmigrante griego, creció en las praderas de Wyoming hasta los 10 años, cuando su familia se mudó a Oakland, California. Finalmente se establecieron en Modesto, California. ^{[ 3 ]}

Forakis sirvió en la Marina Mercante de 1945 a 1950. Prestó servicio en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en Corea y Japón de 1951 a 1953. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1957 en la Escuela de Bellas Artes de California (actualmente Instituto de Arte de San Francisco ). ^{[ 2 ]}

En 1955, Forakis creó el cartel para la lectura de la Six Gallery a cargo de Allen Ginsberg, Philip Lamantia, Michael McClure, Gary Snyder y Philip Whalen, presentada por Kenneth Rexroth. ^{[ 4 ]}

En 1958, Forakis se mudó a la ciudad de Nueva York. Fue durante esta época en Nueva York, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, cuando Forakis se consolidó como un miembro destacado del mundo del arte y, junto con los artistas Mark di Suvero , Edwin Ruda, Dean Fleming, Robert Grosvenor , Anthony Magar, Tamara Melcher, Forrest “Frosty” Myers , David Novros y Leo Valledor , fundó la Park Place Gallery (1963-1967), un espacio cooperativo único para artistas. ^{[ 3 ]} Park Place se convirtió en el prototipo de los espacios de arte experimental de la década de 1970.

Forakis fue un experimentador incansable y realizó sus propias investigaciones durante la época de la Galería Park Place. Aunque comenzó como pintor, sus pinturas se convirtieron en esculturas. Su obra evolucionó rápidamente hacia una dirección tridimensional, con una serie fundamental de "pinturas 3D" (1959-1962) que consistían en construcciones abstractas de colores brillantes, hechas principalmente de madera reciclada, que literalmente "surgieron de la pared". Lamentablemente, pocas de estas obras se conservan. Forakis quedó fascinado por la geometría y centró su atención en la escultura. El crítico de arte del San Francisco Chronicle, Kenneth Baker, reconoce a Forakis como el "creador de la escultura basada en la geometría de los años 60". En un artículo de Joanne Dickson titulado "Perfil: Peter Forakis" en la edición de invierno de 1981 de la revista Ocular, Forakis afirmó: "La geometría... es una ley natural que existe no solo en mi pensamiento y en mi sangre, huesos y médula, sino en el universo y toda su materia". Forakis se embarcó en su exploración de toda la vida del cubo y el hipercubo, junto con las teorías de la cuatridimensionalidad. Desde finales de la década de 1950, Peter Forakis ha sido un prolífico creador de esculturas basadas en formas geométricas como cubos, esferas, octaedros y romboides. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Daedules & Icarus (1963), Magic Box (1966) e Hyper Cube (1967) ( Walker Art Center ).

En 1967, Forakis recibió su primer encargo de escala monumental. Atlanta Gateway , una de las mayores obras de escultura moderna existentes en el mundo, con unas dimensiones de 30,5 metros de largo por 61 metros de ancho por 30,5 metros de ancho de acero tubular, se extiende a lo largo de una importante arteria de tráfico en el Parque Industrial del Suroeste de Atlanta, Georgia.

A principios de la década de 1970, Forakis comenzó a experimentar con su técnica de "ranuras", uno de sus logros más destacados, notable tanto por ser un lenguaje único para examinar la geometría como por fabricar obras de gran escala en acero sin soldadura. Cortar ranuras en el acero y deslizar las láminas juntas permitía ensamblar grandes esculturas utilizando únicamente la gravedad y el peso del material. El Cubo de Arquímedes (serie, iniciada en 1968), una pieza emblemática de Forakis, no tiene soldaduras, solo ranuras. Entre sus esculturas monumentales con ranuras se encuentran Sokar: la llave egipcia (1974) y Jack London (1982), propiedad del Museo de Oakland y ubicada en el estuario de Oakland , Oakland, California .

Expuso su obra en importantes muestras de escultura en museos, incluyendo la exposición «Escultura estadounidense de los sesenta» del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) en 1967. Su trabajo se ha visto en ambas costas de Estados Unidos, así como en Europa y Asia. También recibió numerosas becas.

Forakis murió el 26 de noviembre de 2009 en Petaluma, California . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

• Escuela de Arte del Museo de Brooklyn , 1961-65
• 1965 Escuela Técnica Carnegie de Arquitectura y Arte
• Universidad Estatal de Pensilvania, 1966
• Cooper Union de 1967
• 1968-77 Windham College , Putney, Vermont (Presidente del Departamento de Arte) 1972-74
• Escuela de Artes Visuales de Nueva York, 1978.
• 1980 Universidad de California, Berkeley
• 1980-82 Universidad de Kentucky

• Woodstock, Nueva York, 1961
• 1962 Bridgehampton, Nueva York
• 1962 Ergo Suits, Carnaval y Feria de Arte, con Allan Kaprow , Woodstock, Nueva York
• 1963 Welfare Island, Nueva York

• Revista Grope, 1/1 (enero de 1964); 2/2 (1966)
• ARTnews , mayo de 1960; abril de 1961; mayo de 1961; noviembre de 1961; septiembre de 1962; verano de 1966; noviembre de 1966; enero de 1964; enero de 1969 (reproducción); diciembre de 1970
• David Bourdon, E-MC 2,
• ARTnews , enero de 1966
• Revista de arte, septiembre de 1963; marzo de 1967 (reproducción); noviembre de 1967; noviembre de 1962; marzo de 1964; diciembre de 1966
• Edwin Ruda, Park Place: 1963-1967, Revista de Arte, noviembre de 1967
• Arte en América , diciembre de 1964; enero de 1970; mayo de 1970; noviembre de 1970; septiembre de 1970
• Carter Ratcliff, El arte en América , marzo de 1978
• Artforum , septiembre de 1970; abril de 1970; Octubre de 1970 (reproducciones); enero de 1978
• Lawrence Alloway , Peter Forakis, Artforum , enero de 1968
• Revista de Arte, mayo de 1978
• Henderson, Linda, "Reimaginando el espacio: El grupo de la galería Park Place en el Nueva York de la década de 1960", Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, 2009.
• Humblet, Claudine "La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970" Skira, 2003
• Di Suvero, Mark, prólogo; Charles Ginnever; Atkinson, D. Scott; Julina Togonon, ed. "El arte de Peter Forakis", exposición en la Galería Togonon, del 4 de octubre al 8 de noviembre de 2008.
• Colpitt, Frances. "Afiliaciones". Arte en América , febrero de 2009, pág.  61.

• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Smithsonian, Washington, DC .
• Universidad de Dartmouth , Nuevo Hampshire ;
• Centro de Arte Hartwood Acres, Allegheny, Pensilvania ;
• Galerías de arte de la Universidad de Buffalo ;
• Museo de Arte de la Universidad de Kentucky ;
• Museo de Oakland , Oakland, California ;
• Museo de Arte de Berkeley , Berkeley, California ;
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California;
• Museo de Arte de Denver , Denver , Colorado;
• Museo de Arte de Fort Wayne , Fort Wayne, Indiana ;
• Parque Ejecutivo Interland, Walnut Creek, California ;
• Museo y Centro de Naturaleza de Stamford , Stamford, Connecticut ;
• Centro de Arte Walker , Minneapolis , Minnesota
• Estación de tren de Petaluma, California Sonoma–Marin Area Rail Transit ; ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

• Museo Blanton , consultado el 1 de septiembre de 2008.