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Léon Davent fue un grabador francés de mediados del siglo XVI, estrechamente asociado con la Primera Escuela de Fontainebleau . Trabajó tanto en grabado como en aguafuerte y muchas de sus obras se basan en diseños de Francesco Primaticcio , "realizados con audacia y libertad". [1] Otros utilizan diseños de Luca Penni y otros artistas. Se cree que había un taller en el propio Palacio de Fontainebleau en la década de 1540, donde fue uno de los principales grabadores. Su principal propósito parece haber sido registrar el nuevo estilo que se estaba forjando en Fontainebleau, copiando tanto las pinturas temáticas principales como los elaborados estucos ornamentales y otras decoraciones.
Con un par de excepciones, sus grabados están firmados únicamente con "LD", y su identidad fue incierta durante mucho tiempo; se lo conoce como el Maestro LD en la literatura más antigua. Las listas de sus obras le atribuyen entre 98 (Henri Zerner) y 226 (F. Herbet) grabados. [2]
Vida
Se sabe muy poco sobre su vida; sus grabados fechados se extienden entre 1540 y 1556, [3] cuando dejó una serie incompleta, lo que puede indicar su muerte. [4] No hay evidencia de que se formara como pintor, y como muchos grabadores tempranos, puede haber sido formado como orfebre, un oficio en el que el grabado todavía era importante. Sus grabados, que se presume que son sus primeras obras, muestran una considerable fluidez en esta difícil técnica. [5] Según Henri Zerner, puede haber producido alrededor de 9 grabados tempranos antes de mudarse a Fontainebleau , y puede que solo haya comenzado a hacer aguafuerte, en lugar de grabado, alrededor de 1540. [6] Otros lo ven como si solo comenzara a hacer grabados en 1540, cuando aparece su primer grabado fechado, y aguafuertes de aproximadamente 1543-1544. [7] Una vez que se hizo el cambio, solo hizo aguafuertes. [8] Es posible que Antonio Fantuzzi , uno de los italianos de Fontainebleau, le enseñara a grabar al aguafuerte , y a su vez parece haberle transmitido parte de su experiencia en técnicas de grabado. [9]
Aparte de Penni y Primaticcio, a quienes conocía, realizó grabados a partir de dibujos traídos de Italia, presumiblemente de Primaticcio, de Giulio Romano y Parmigianino , pero no de Rosso Fiorentino , a diferencia de Fantuzzi y el "Maestro I♀V". [10]
En torno a 1546 parece haber abandonado Francia, quizá en compañía de Luca Penni , ya que una serie de grabados fechados en 1546 o 1547 se basan en diseños de Penni e impresos en papel de Alemania (como se llamaba entonces). También utilizan tinta negra y "la impresión tiene un aspecto duro y profesional". [11] Produjo algunas de las ilustraciones para Les Quatre Premiers Livres des navigations et pérégrinations orientales del geógrafo y ayuda de cámara Nicolas de Nicolay , publicado en Lyon en 1548. Henri Zerner sólo le atribuyó 3 de las ilustraciones, mientras que Herbet le atribuye 61. [12]
En la década de 1550, Davent se encontraba en París, utilizando nuevamente los diseños de Penni. Como "Lion Davant" firmó un contrato en 1555 para producir ilustraciones para un libro llamado Livre de la diversitée des habits du Levant ("Libro de los diferentes trajes del Levante"), nuevamente de Nicolay. La última impresión de Davent para el libro está fechada en 1556, pero el libro publicado solo contiene 61 láminas, en lugar de las 80 del contrato. [13] La publicación de este contrato por Catherine Grodecki en 1974 puso fin a la discusión sobre la identidad del "Maestro LD"; había habido varias otras sugerencias, en particular Léonard Thiry . También trabajó en estrecha colaboración con Antonio Fantuzzi , [14] y grabó al aguafuerte varios diseños de Thirly. [15] En el contrato de noviembre de 1555 se registró que vivía en la Rue Saint-Jacques. [16]
El taller de Fontainebleau
Aunque no hay pruebas fehacientes, la mayoría de los estudiosos coinciden en que en el propio palacio de Fontainebleau había un taller de grabado en el que se reproducían los diseños de los artistas para sus obras en el palacio, así como otras composiciones que producían. Los grabadores más productivos fueron Davent, Fantuzzi y Jean Mignon , seguidos por el «misterioso» artista conocido por su monograma como «Maestro I♀V» (♀ es el símbolo alquímico del cobre , del que se hacían las placas de impresión), [17] y el taller parece haber estado activo entre 1542 y 1548 como máximo; Francisco I de Francia murió en marzo de 1547, tras lo cual se acabó la financiación del palacio y la escuela se dispersó. Estos fueron los primeros grabados realizados en Francia, y no muy lejos de los primeros usos italianos de la técnica, que se originó en Alemania. [18] Las primeras impresiones de todos los grabados de Fontainebleau están en tinta marrón, y su intención parece haber sido esencialmente reproductiva. [19]
La intención del taller era difundir más ampliamente el nuevo estilo que se estaba desarrollando en el palacio, tanto en Francia como entre los pares de los italianos que se encontraban en Italia. No está claro si la iniciativa de hacerlo provino del rey o de otro mecenas, o solo de los artistas. David Landau cree que Primaticcio fue la fuerza impulsora; [20] había dado un paso adelante para convertirse en el director de la obra en Fontainebleau después del suicidio de Rosso Fiorentino en 1540. [21]
La iniciativa parece haber sido "sólo un poco prematura" en términos de captar un mercado. Las estampas grabadas a menudo estaban marcadas por signos de la inexperiencia del taller y, a veces, de su incompetencia con la técnica del grabado, y según Sue Welsh Reed: "Pocas impresiones sobreviven de estas placas, y es cuestionable si muchas fueron extraídas. Las placas a menudo estaban mal ejecutadas y no estaban bien impresas; a menudo estaban rayadas o no estaban bien pulidas y no se limpiaban. Algunas pueden haber sido hechas de metales blandos como el cobre, como el peltre ". [22] Un mercado cada vez más amplio para las estampas prefería las "texturas muy acabadas" de Nicolas Beatrizet , y más tarde grabadores "competentes pero en última instancia poco inspirados" como René Boyvin y Pierre Milan. [23]
Obras, estilo y técnica
David Landau describe uno de sus grabados ( Desnudo femenino de pie , ver galería) como la representación de "la grabación imaginativa de una nueva expresión artística" en un "grabado experimental... lleno de dispositivos de iluminación aventureros y claroscuros audaces , pero también desfigurado por las manchas de una impresión deficiente y mordidas incorrectas". [24]
Cadmo luchando contra el dragón es un grabado de gran tamaño (25 × 30,5 cm con márgenes pequeños) y muy bien acabado, según un diseño de Primaticcio, que es uno de sus grabados más valorados. Según el Museo Metropolitano de Arte , "ofrece un excelente ejemplo de la preferencia de Davent por un tono gris general, del que se destacan algunas áreas más claras, que dan un relieve sutil a las formas. Esto se logra en primer lugar cubriendo casi toda la superficie de la placa, incluido el cielo, con una red de líneas muy unidas. Davent también dejó la mayor parte de la placa rugosa (o incluso, en el caso de esta impresión, la hizo áspera deliberadamente) para que pudiera retener una película de tinta. Solo unas pocas áreas están pulidas y lisas, retienen poca tinta y se leen como reflejos". [25]
La oscuridad del tema es muy típica de la Escuela de Fontainebleau, y en ocasiones se ha propuesto a Jasón , Teseo y Hércules como héroes, pero encaja mucho mejor con la historia de Cadmo , el legendario fundador de Tebas , tal como la cuenta Ovidio . Parece formar parte de un ciclo de cinco grabados sobre la historia de Cadmo, los demás de Fantuzzi, Maestro I♀V, y dos manos no identificadas. [26]
Davent realizó tres grabados en formato oval vertical a partir del ciclo de frescos del dormitorio de la amante de Francisco I, la duquesa de Étampes (1508-1580), del que se conocen un total de once composiciones que sobreviven en la actualidad. El ciclo mostraba la vida de Alejandro Magno , pero con poco énfasis en su carrera militar. Algunos sobreviven in situ , aunque fueron repintados en gran medida y tal vez trasladados dentro de la habitación, que fue remodelada más de una vez y ahora es parte de la "Escalera del Rey". Otros sobreviven en grabados y dibujos; el tema con la historia de Alejandro, Apeles y Campaspe también fue grabado por el Maestro I♀V, y está registrado en un dibujo preparatorio en Chatsworth House . Las pinturas ovaladas estaban colocadas en marcos de estuco mucho más grandes, con un desnudo femenino de pie a cada lado y mucho más; varios de estos sobreviven. [27]
Un grabado de Miguel Ángel a los veintitrés años (ver galería) es "algo, pero no del todo, sorprendente" como tema en Francia unos cuarenta años después de 1498, cuando Miguel Ángel tenía esa edad. Está identificado por la inscripción debajo, pero no está firmado por "LD", a diferencia de la mayoría de los grabados de Davent. Ciertamente no es "una semejanza real, ya que la figura no está en lo más mínimo individualizada". Henri Zerner sugiere "de manera muy tentativa" que 1498 fue la fecha en que el escultor firmó el contrato para su Piedad , ahora en la Basílica de San Pedro , Ciudad del Vaticano , con el embajador francés en Roma, el cardenal Jean de Bilhères , quien encargó la obra. Por lo tanto, un público francés podría considerar este momento de su vida como especialmente significativo. [28]
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Desnudo femenino de pie , tal vez Venus. Según Primaticcio, altura 280 milímetros (recortado) -
Soldados llevando a Timoclea , desnuda, ante Alejandro Magno, entronizado en primer plano; c.1541/45. Según Primaticcio, altura 341 mm (recortada), anchura: 231 mm. Firmado "Bologna LD" -
Miguel Ángel a la edad de veintitrés años , con la inscripción "Micha. Ange. bonarotanus. Florentinus. Sculptor optimus anno aetatis sue. 23" -
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El jardín de Pomona , según Primaticcio -
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Escena de pesca -
Notas
- ^ Grive
- ^ Grivel; Boorsch, 469. Estos dicen que la lista de Herbet incluía 221 y 226 impresiones respectivamente.
- ^ Boorsch, 469
- ^ Grive
- ^ Boorsch, 249; Reed, 31
- ^ Boorsch, 469
- ^ Grivel; Boorsch, 83; Reed, 29
- ^ Boorsch, 249
- ^ Caña, 29–31
- ^ Boorsch, 81–82 (véase la Tabla 1), 86
- ^ Boorsch, 88, 469
- ^ Grivel; Boorsch, 89
- ^ Grive
- ^ Beneficio
- ^ Boorsch, 265
- ^ Boorsch, 89; Reed, 29
- ^ Boorsch, 80-83
- ↑ Boorsch, 80-81; Landau, 308-309
- ^ Boorsch, 80-81
- ^ Boorsch, 95; Landau, 309
- ^ Boorsch, 79
- ^ Caña, 27
- ^ Landó, 309
- ^ Landó, 309
- ^ "Cadmo luchando contra el dragón", Cronología de la historia del arte de Heilbrunn, Museo Metropolitano de Arte
- ^ Boorsch, 250-251; Reed, 31
- ^ Boorsch, 256–257, 268–269; versión del Maestro I♀V, en el Museo Británico; fotografía de uno de los marcos
- ^ Boorsch, 264–265 – esta entrada del catálogo es de Henri Zerner
Referencias
- Benezit: "DAVENT, Léon". Diccionario de artistas Benezit, Oxford Art Online , Oxford University Press, consultado el 6 de enero de 2017, se requiere suscripción
- Boorsch, Suzanne , en: Jacobson, Karen (ed), (a menudo catalogado erróneamente como Georg Baselitz ), The French Renaissance in Prints (el texto más relevante es de Suzanne Boorsch o Henri Zerner), 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN 0962816221
- Grivel, Marianne, "Davent, Léon", Grove Art Online, Oxford Art Online , Oxford University Press, consultado el 6 de enero de 2017, se requiere suscripción
- Landau, David, en Landau, David, y Parshall, Peter, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0300068832
- Reed, Sue Welsh, en: Reed, Sue Welsh y Wallace, Richard (eds), Grabadores italianos del Renacimiento y el Barroco , Museo de Bellas Artes, Boston 1989, ISBN 0-87846-306-2 o 304-4 (pb)
Lectura adicional
- Herbet, Félix: Les graveurs de l'École de Fontainebleau, BM Israël, Amsterdam, 1969.
- Zerner, Henri: École de Fontainebleau, Gravures, Arts et métiers graphiques, París, 1969.
- Grodecki, Catherine: en Bibliothèque d'Humanisme et de Renaissance, vol. XXXVI, 1974.