Leslie Hewitt

Leslie Hewitt (nacida en 1977 en Saint Albans, Queens ) es una artista visual contemporánea estadounidense. ^[1]

Leslie Hewitt nació en 1977 en Saint Albans, Queens , en la ciudad de Nueva York. ^[1] Hewitt recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Cooper Union en 2000 y luego recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale en 2004. ^[2] Estudió Estudios Africanos y Estudios Culturales en la Universidad de Nueva York de 2001 a 2003. Hewitt ha realizado residencias en el Programa Básico del Museo de Bellas Artes de Houston , el Museo Studio en Harlem y la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . ^{[3] [4] [5]}

"Se ha descrito a Hewitt como miembro de la generación posterior a los derechos civiles, que entiende el movimiento de los derechos civiles a través de imágenes y textos en lugar de la experiencia directa. Más específicamente, pertenece a una generación que crece justo fuera de la sombra inmediata de un cambio político apremiante y que también tiene una relación particular con la fotografía". ^[6]

Hewitt explora narrativas políticas, sociales y personales a través de la fotografía, la escultura y las instalaciones específicas del lugar. ^[7] Su trabajo varía en escala desde pequeñas composiciones hasta fotografías del tamaño de una valla publicitaria que descansan en marcos de madera que se apoyan contra la pared e invitan a los espectadores a experimentar un espacio que se encuentra entre la escultura y la fotografía tradicional. ^[2] Hace referencia a nociones de perspectiva no lineal y doble conciencia a través de arreglos de objetos de la cultura popular y efímeras personales. Le interesa cuánto dependemos de las imágenes para proporcionar recuerdos de la experiencia personal, cómo se forma y se preserva la memoria colectiva de eventos pasados, y en cómo ambos se superponen, coexisten y se informan mutuamente. ^[8] Hewitt extrae gran parte de su material de la cultura popular negra de los años 70 y 80. Elementos como cintas VHS de cine negro, documentos con grafitis y libros de Alex Haley y Eldridge Cleaver a menudo aparecen en sus fotografías o residen dentro de sus instalaciones. ^[9]

Hewitt tiene una extensa trayectoria en residencias y exposiciones. En 2007, pasó una cantidad significativa de tiempo en Houston participando en el Programa Core y se desempeñó como becaria del Proyecto Row Houses /Core de 2006 a 2007. Hewitt participó en la Bienal Whitney de 2008 con su pieza Make it Plain ^[10] y recibió una beca de investigación de Art Matters en 2008 para viajar a los Países Bajos e investigar las pinturas de naturalezas muertas holandesas creadas durante el período de la trata transatlántica de esclavos en el Rijksmuseum de Holanda. ^[11] De 2009 a 2010, Hewitt fue becaria Mildred Londa Weisman como parte de la beca del Instituto Radcliffe en la Universidad de Harvard. ^[12] Durante su beca, Hewitt examinó los orígenes de la cámara oscura y utilizó la cámara como una herramienta para explorar la memoria cultural a través de la construcción de naturalezas muertas temporales. Al componer y fotografiar repetidamente sus arreglos, capturó los cambios en la luz del día, la gravedad y la percepción. ^[13]

Recibió el Premio Guna S. Mundheim de Berlín en Artes Visuales y fue becaria de la Academia Americana en Berlín para la primavera de 2012. En el otoño de 2012, se presentó una exposición individual de su trabajo, Leslie Hewitt: Sudden Glare of the Sun , en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis. ^[14] Hewitt fue becaria en artes visuales de los artistas estadounidenses Francie Bishop Good y David Horvitz en 2014. Su trabajo se encuentra en la colección pública del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York; el Museo Guggenheim, Nueva York, Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California; el Museo Studio en Harlem, Nueva York, Nueva York, entre otros. ^[15] En 2016, su trabajo se incluyó en Photo-Poetics: An Anthology en el Museo Guggenheim , Nueva York, Nueva York. ^[16] Leslie Hewitt: Collective Stance, una exposición individual con trabajos colaborativos realizados con el director de fotografía Bradford Young , se presentó en el Sculpture Center de Queens, Nueva York, en 2016. ^[17]

Hewitt está representado por la galería de arte contemporáneo Perrotin. ^[18]

La exposición de Hewitt incluyó una colección de 10 fotografías sumamente estilizadas de una serie en curso iniciada en 2002. Exhibidas juntas por primera vez bajo el mismo nombre en una elegante instalación, Untitled, 2011. Descrita como "versiones posmodernas de la naturaleza muerta", Riffs on Real Time es una exploración de cómo la yuxtaposición de diferentes materiales puede conformar una identidad cultural. Creada entre 2002 y 2009, una imagen principal, generalmente extraída de los medios estadounidenses y de tendencia sociopolítica, se coloca en el centro de un libro, foto u otro documento más grande para que la imagen parezca enmarcada; a su vez, esta disposición se fotografía sobre un piso de madera o alfombra, lo que agrega otro marco. ^[4] "Hewitt opera dentro de una estructura compositiva invariable. Cada imagen incluye un documento que muestra evidencia clara de uso, tal vez un libro con esquinas desgastadas, una revista doblada abierta en una página particular o una hoja de papel con una escritura inescrutable. Encima de este documento se coloca una instantánea de la vida estadounidense. Estas construcciones en capas se organizan y fotografían directamente en el piso, que sirve como un fondo literal para la composición. Ya sea madera suave y granulada o alfombra doméstica de rica textura, este fondo habla de la naturaleza interior de la obra de Hewitt y su ubicación metafórica y física dentro de los espacios construidos de la construcción y ocupación humanas". ^[19] Además, jugando con la premisa de "lo mismo pero diferente" estaba la instalación fotográfica Untitled, en la que una gran losa blanca como el almidón se apoyaba contra la pared, a escala de las dimensiones de la entrada de la galería. Aquí, la iconografía y las elecciones conceptuales de Hewitt se hicieron eco de su trabajo anterior, al insinuar esta propuesta particular en los legados materiales de los años 1960 y 1970. Esta exposición confirma el lugar legítimo de Hewitt entre una generación de artistas que enfrentan los legados históricos de los años 1960 a través de una amalgama de estrategias artísticas que ponen a prueba las premisas de la fotografía. ^[20] También plantea la desconcertante cuestión de qué sucede cuando las estrategias anteriormente radicales han sido domesticadas y naturalizadas en un estilo generacional. ^[21]

"Se ha dicho que la obra de Hewitt plantea preguntas sobre 'el enigma del pasado y su conexión con el momento contemporáneo'. En Midday [2009], la última serie de Hewitt, una mandarina se encuentra junto a una copia de Manchild in the Promised Land, un relato casi autobiográfico de los desafíos de la vida urbana para los afroamericanos en Nueva York en los años 50. Al igual que en las obras anteriores de Hewitt, los elementos del pasado se colocan en relación con fotografías más recientes y, por lo tanto, se introducen en un contexto contemporáneo". ^[22]

La exposición en la Colección Menil, 'Untitled (Structures)' (2013) fue una colaboración con el director de fotografía Bradford Young y la productora Karen Chien. Untitled es una serie de viñetas de películas mudas cortas creadas en 2012. ^[23] Las películas incluyen imágenes de 2010-2012 de lugares donde se tomaron fotografías icónicas de los derechos civiles en las décadas de 1950 y 1960 en Chicago, Memphis y partes de Arkansas, que fueron palpablemente transformadas por la Gran Migración . "Los fotogramas individuales abarcan de 15 a 24 segundos y se centran en detalles individuales aislados de las imágenes de archivo (un cuerpo negro doblado, una grieta en las escaleras de mármol blanco) que luego se "reescenifican" y se filman en los mismos terrenos consagrados". ^[24] Las obras son películas de 35 mm transferidas a video HD, una instalación de video de doble canal. En una entrevista con Artforum, Hewitt dice sobre la proyección de video de dos canales: "Puedes decidir mirar uno u otro, pero tus ojos tienen que lidiar con ambos". ^[25] "Hewitt recurre a la tradición de la naturaleza muerta y la combina con la capacidad de la cámara de "cambiar la visión del mundo y mantenerlo quieto". ^[26]

En 2013, Hewitt publicó una serie de fotografías que se exhibieron en Sikkema Jenkins & Co. dentro de marcos de madera de arce inclinados, que ponen de relieve la transformación de imágenes en un estudio en obras de arte con apariencia de objeto que se muestran en una galería. En Untitled (Perception) (Sin título (Percepción)) , 2013, el bloque de arce que reposa sobre una pila de tres libros, el único identificable es una colección de ensayos de James Baldwin , coincide con el marco de madera de la obra. También cerca había una obra sin título que comprendía dos paredes flotantes apoyadas contra la arquitectura de la galería. Estos objetos minimalistas están hechos de paneles de yeso y madera y se modelaron sobre la textura y el tamaño de las paredes de la galería. Afirman una fisicalidad sin contenido que armonizaba con el resto del material pictórico y físico de la exposición. ^[27]

Hewitt ha realizado una gran cantidad de exposiciones individuales en galerías y museos de Estados Unidos e internacionalmente. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se incluyen Make It Plain (2006), LAXART Gallery, Los Ángeles ; ^[28] Momentum Series 15: Leslie Hewitt (2011), Institute of Contemporary Art, Boston ; ^[29] Sudden Glare of the Sun (2012), Contemporary Art Museum St. Louis ; ^[30] New Pictures: Leslie Hewitt, A Series of Projections (2016), Minneapolis Institute of Arts ; ^[31] Collective Stance: Leslie Hewitt (2016), The Power Plant , Toronto, Canadá ^[32] ; Contemporary Focus: Leslie Hewitt (2018), The Menil Collection ; ^[33] y Leslie Hewitt (2022-2023), Dia Bridgehampton , Bridgehampton, Nueva York ^[34]

Hewitt también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Whitney (2008); ^[35] y Un movimiento en todas las direcciones: legados de la gran migración (2022). ^[36]

• Sitio web oficial
• Sikkema Jenkins & Co