Dia Bridgehampton

En 1974, la Fundación Dia Art fue establecida por Heiner Friedrich , la heredera de Schlumberger , Philippa de Menil , y Helen Winkler para ayudar a los artistas a realizar proyectos ambiciosos cuya escala y alcance no son factibles dentro de los sistemas normales de museos y galerías. ^{[ 1 ]} En 1979, la Fundación Dia Art compró una antigua estación de bomberos e iglesia en Bridgehampton, Nueva York, para albergar una exposición permanente de la obra de Dan Flavin, así como un espacio para exposiciones rotativas. Dan Flavin era un escultor minimalista que trabajaba principalmente con luz fluorescente , y fue uno de los varios artistas que Dia patrocinó durante las décadas de 1970 y 1980 con estipendios, estudios, archivistas y museos individuales. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Flavin residía en Wainscot en ese momento, pero anteriormente había vivido en Bridgehampton durante varios años. Eligió el edificio con torretas, de estilo shingle, por su ubicación accesible y su espacio abierto. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Aunque se realizaron algunas reparaciones en el tejado tras la compra, las principales renovaciones comenzaron en septiembre de 1982 con el arquitecto Richard Gluckman diseñando el museo, bajo la dirección de Flavin. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Gluckman tenía vínculos tanto con Flavin como con Dia, ya que había trabajado anteriormente con Flavin en una instalación de 1977 para los fundadores de Dia, así como en el diseño del Dia Center for the Arts en West 22nd Street, ahora Dia Chelsea . ^{[ 5 ]}

La renovación de la antigua estación de bomberos e iglesia incluyó reparaciones en el exterior, nuevos jardines y una extensa remodelación del interior. El trabajo interior incluyó la adición de un sistema de rociadores contra incendios y un recableado a gran escala del edificio para acomodar los consumos de energía asociados con las esculturas de luz fluorescente de Flavin. ^{[ 3 ]} Se instalaron ventanas de vidrio con filtro ultravioleta con persianas de mylar gris para ayudar a controlar la iluminación interior. ^{[ 6 ]} El poste de la escalera , o poste principal al pie de la escalera, se pintó de rojo de camión de bomberos como referencia al uso del edificio como estación de bomberos. Se creó una pequeña galería en el segundo piso para exhibir recuerdos del proceso de renovación, incluidas las puertas de la iglesia y una cruz de neón. ^{[ 7 ]} Se retiraron los canalones y los cables eléctricos externos. Se restauraron las puertas exteriores, los paneles y las tejas, y se instaló una luz azul debajo de la cornisa inferior. ^{[ 6 ]} "Hemos intentado volver a colocar la fachada de la estación de bomberos", dijo Flavin, refiriéndose a un nuevo conjunto de puertas dobles que replicaban el aspecto de las puertas originales de la estación de bomberos que permitían la entrada y salida de los camiones. ^{[ 3 ]}

El museo abrió sus puertas el 18 de junio de 1983 como el Instituto de Arte Dan Flavin. ^{[ 8 ] [ 3 ]} Flavin dedicó y nombró el edificio en honor a James Schaeufele, el supervisor del proyecto de renovación, ya que solía titular sus obras en honor a personas cercanas a él. ^{[ 3 ] [ 6 ]} En su configuración original, el museo fue creado para albergar una exposición permanente de la obra de Flavin en el vestíbulo y el segundo piso del edificio. Se planificó un archivo del artista, un taller de grabado y un espacio para exposiciones rotativas en el primer piso y un apartamento en el piso superior. ^{[ 8 ] [ 3 ]} Una propiedad residencial adyacente fue reacondicionada para albergar el centro administrativo de la institución. ^{[ 3 ]}

Se planeó montar e instalar en el campanario, tras la inauguración del museo, una exposición de objetos conmemorativos del cuerpo de bomberos, similar a la muestra de objetos religiosos ya instalada. También se planeó habilitar un apartamento en el segundo piso para grabadores visitantes y se planeó instalar una prensa de grabado en el antiguo espacio de la cocina. ^{[ 3 ]}

Sin que se produjeran cambios físicos en la estructura, Dia cambió el nombre del museo, pasando de llamarlo «Dan Flavin Art Institute» a «Dia Bridgehampton», entre un comunicado de prensa del 21 de noviembre de 2019 y otro del 29 de enero de 2020. ^{[ 9 ] [ 10 ]} El término «Dan Flavin Art Institute» se utiliza ahora exclusivamente para las obras de Flavin expuestas. «Dia Bridgehampton» incluye la exposición de Flavin y la galería rotativa. En esta galería rotativa se presenta una exposición al año, centrada en artistas que viven o trabajan en Long Island . ^{[ 8 ]}

Bridgehampton, Nueva York, organizó un servicio de bomberos voluntarios en 1895. La recién formada Compañía de Escaleras y Ganchos de Bridgehampton celebró su primera reunión el 15 de mayo de 1895, con la asistencia de 15 miembros. Las primeras reuniones se llevaron a cabo en el Atlantic Hall en Ocean Avenue. La compañía adquirió su primer camión de bomberos en 1899 y lo guardó en el granero del capataz de la compañía, Ed Roger. Posteriormente, el camión fue trasladado a la Academia en Ocean Road y, en 1900, a un edificio en la propiedad de J.A. Sanford, uno de los fideicomisarios de la compañía. En 1905, se compró un terreno en Corwith Avenue, entonces conocida como Kansas Avenue, por $270 ( equivalente a $9675 en 2025 ) con la intención de construir la sede de la compañía. El edificio se completó e inauguró en 1909 a un costo de $1593 ( equivalente a $57 082 en 2025 ). El edificio de dos plantas, más ático, albergaba el equipo de extinción de incendios en la planta baja y una sala de reuniones, o "Salón de Bomberos", en la segunda. Se compró una campana antigua a la Academia por 5 dólares y se instaló en el campanario del edificio. ^{[ 11 ]}

En 1921, Bridgehampton consideró la construcción de una nueva Casa Comunitaria que incluiría una nueva estación de bomberos. Se aprobó una moción que establecía que, si se construían instalaciones para el departamento de bomberos, estos se mudarían al nuevo edificio y venderían la estación de bomberos en Corwith Avenue, destinando las ganancias a la construcción de la Casa Comunitaria. La Casa Comunitaria se completó en 1923 y la Compañía de Bomberos se trasladó a las nuevas instalaciones. La Compañía de Escaleras y Ganchos de Bridgehampton se disolvió el 28 de mayo de 1923, y la Junta de Supervisores del Municipio aprobó un nuevo distrito de bomberos. La nueva organización de bomberos se denominó Departamento de Bomberos de Bridgehampton. ^{[ 11 ]}

En 1924, la Primera Iglesia Bautista de Bridgehampton, bajo el liderazgo de HD Strotter, compró el edificio y comenzó a usarlo como iglesia. ^{[ 8 ]} En febrero de 1947, la congregación votó sobre la construcción de una nueva iglesia. La votación fue aprobada, pero el reverendo decidió renovar el edificio. Esta renovación de 1947 incluyó una nueva piedra angular colocada por la Francmasonería Prince Hall , también conocida como la Francmasonería Afroamericana. La entrada principal se trasladó a un lateral del edificio y se amplió la fachada. También se construyó un anexo para un garaje en la planta baja con un apartamento encima. ^{[ 6 ]} El edificio siguió utilizándose como iglesia hasta mediados de la década de 1970. ^{[ 7 ]} En ese momento, la congregación de la Primera Iglesia Bautista creció demasiado y se construyó una nueva iglesia cerca. ^{[ 6 ]}

La primera serie de exposiciones fue organizada directamente por Flavin, siendo la primera una selección de pinturas de Michael Venezia. ^{[ 8 ] [ 13 ]} Estas primeras exposiciones se centraron en artistas contemporáneos, artistas históricos y artesanos, así como en la propia obra de Flavin. ^{[ 14 ]} Esta serie de exposiciones incluyó dibujos de James Brooks , ^{[ 15 ]} arte, muebles y cerámica de estilo artesanal hechos localmente en 1984, ^{[ 16 ]} y la presentación de Sin título (A mi querida perra, Airily) 2 de Flavin en 1985. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Esta serie de exposiciones culminó en 1987 con una exposición en memoria de Andy Warhol , presentada cinco meses después de su muerte, que incluía pinturas de Warhol, fotografías de Stephen Shore y mantas nativas americanas de la colección de Warhol. ^{[ 19 ]}

En 1987, Dia reevaluó la dirección que debía tomar la galería del primer piso y contrató a Henry Geldzahler , antiguo curador de arte del siglo XX en el Museo Metropolitano de Arte , para crear una nueva serie. Dividió cada temporada en tres exposiciones: dos individuales y una colectiva más grande de obras de artistas que vivían en el East End de Long Island. ^{[ 20 ]} Este nuevo formato trajo exposiciones de artistas como Cy Twombly en 1988, ^{[ 20 ]} Louise Bourgeois en 1989, ^{[ 12 ] [ 21 ]} Enrique Castro-Cid en 1990, ^{[ 22 ]} Alice Neel en 1991, ^{[ 23 ]} John Chamberlain ^{[ 24 ]} y otra exposición de la obra de Andy Warhol, centrada en sus pinturas de oxidación, en 1992, ^{[ 25 ]} y Manuel Neri en 1993. ^{[ 26 ]}

En 1995 se inició una nueva serie con la exposición « Colección de dibujos y grabados japoneses de Dan Flavin» , una muestra de objetos extraídos directamente de la colección de arte de Flavin y organizados por él. Se suponía que Flavin organizaría esta serie, pero falleció en 1996, dejando la serie inconclusa. ^{[ 14 ]} Durante varios años después de su muerte, la galería se utilizó para exhibir su obra, incluyendo sus dibujos en 1997 y 1998, ^{[ 27 ] [ 28 ]} y una selección de sus primeras esculturas murales de 1999 a 2003. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Dia volvió a presentar artistas distintos de Flavin con una exposición de grabados de Fred Sandback de 2004 a 2006, ^{[ 31 ] [ 32 ]} una exposición de esculturas de espuma y papel de John Chamberlin en 2007, ^{[ 32 ]} y dos exposiciones de collages a gran escala de Imi Knoebel en 2008 y 2009-2010. ^{[ 33 ] [ 34 ]} También se exhibió en 2010 una breve exposición de dibujos de la Escuela del Río Hudson junto con los propios dibujos de Flavin del Valle del Hudson. ^{[ 35 ]}

Durante los siguientes cuatro años, la galería se utilizó principalmente para presentar exposiciones relacionadas con, o que eran extensiones de, exposiciones más grandes en Dia Beacon o en otros lugares. Estas exposiciones incluyeron una serie de obras sobre papel como parte del Congreso Constellation de Koo Jeong A de 2010 a 2011, ^{[ 36 ]} nueva obra de Jean-Luc Moulène que acompañó a Opus + One en Dia Beacon en 2011–12, ^{[ 37 ]} y A Friendship: Obras sobre papel de Carl Andre de la Colección LeWitt presentada junto con una retrospectiva de su obra en Dia Beacon. ^{[ 38 ]} Otra exposición de obras de John Chamberlin también se presentó en 2013–14. ^{[ 39 ]} A esto le siguió, una vez más, una exposición de varios años de las primeras esculturas murales de Flavin de 2015 a 2017. ^{[ 30 ]}

Desde 2017, las exposiciones en la galería del primer piso son principalmente obras de un solo artista que reside o trabaja en Long Island. ^{[ 8 ]} Para estas exposiciones, Dia invita a los artistas a reaccionar a las propiedades del espacio en el que exponen. Los artistas han utilizado esta sugerencia para crear obras que responden a las esculturas de Flavin en la galería del piso superior, la historia del edificio, el terreno y la región circundante, o las cualidades tangibles e intangibles del espacio. ^{[ 40 ]} Entre los artistas que presentan se encuentran Mary Heilmann (2017-2018), ^{[ 41 ]} Keith Sonnier (2018-2019), ^{[ 42 ]} Jacqueline Humphries (2019-2020), ^{[ 43 ]} y Jill Magid (2020-2021). ^{[ 44 ]}

Recientemente, las exposiciones, aunque se ubican principalmente en la galería del primer piso, han incluido elementos fuera del edificio. Maren Hassinger incluyó una nueva escultura de cuerda de acero galvanizado instalada en el jardín trasero de Dia Bridgehampton para su exposición de 2021-2022, ^{[ 45 ]} Leslie Hewitt instaló una silueta de bronce sobre una roca también en el patio trasero en 2022-2023, ^{[ 46 ]} y Tony Cokes compró anuncios en vallas publicitarias electrónicas cercanas en 2023-2024. ^{[ 47 ]}