Lewis Teague

Lewis Teague (nacido el 8 de marzo de 1938) es un director de cine estadounidense, cuyo trabajo incluye Alligator , Cat's Eye , Cujo , La joya del Nilo , Los duques de Hazzard: ¡Reunión!, Navy SEALs y Wedlock . ^[1]

Teague nació en Brooklyn, Nueva York. Teague se enamoró de las películas a los 14 años cuando vio El casco de acero (1951). ^[2] Más tarde dijo que "tenía toda la intención de convertirme en un artista, al menos en un dibujante de cómics, si no en un artista plástico que vivía en una buhardilla en Greenwich Village cuando fuera pequeño. Pero me metí en problemas, me echaron de la escuela secundaria, me alisté en el ejército, descubrí la cerveza alemana, dejé de dibujar y pintar". ^[3]

Teague abandonó la escuela secundaria a los 17 años y se alistó en el ejército, sirviendo durante tres años en Alemania. Estudió en la Universidad de Nueva York , donde se enamoró del cine y se dio cuenta de que eso era lo que quería hacer como carrera. ^[4] Sus cortometrajes incluyeron Sound and the Painter (1962) y It's About a Carpenter , que circuló a través de bibliotecas públicas. ^[5] Sus influencias fueron cineastas franceses como Jean Luc Godard , Francois Truffaut y Jacques Rivette y sus compañeros de clase incluyeron a Jim McBride y Martin Scorsese . En 1963 Teague ganó una beca por ser el estudiante más prometedor de la escuela. ^[6]

Teague dejó la escuela en 1963 sin completar un título cuando Universal le ofreció un trabajo trabajando en The Alfred Hitchcock Hour . (Teague regresó a NYU para completar su título en 2016, a la edad de 78 años. ^[7] ) Teague fue aprendiz con Sydney Pollack y tuvo un crédito de dirección temprano con el episodio "The Second Verdict" en The Alfred Hitchcock Hour (1964) protagonizado por Martin Landau . Teague luego fue a trabajar con George Roy Hill como asistente en Hawaii . Dijo "Me separé de Universal en el proceso... así que cuando regresé de Hawaii, mis contactos en Universal me dijeron, ya sabes, no has hecho seguimiento de esa oportunidad original de dirección y por eso estamos rescindiendo tu contrato", agregando "Estaba feliz porque ese no era el tipo de cine que realmente me interesaba". ^[3]

Teague dijo más tarde que "descubrió la marihuana y abandonó" después de ver a The Beatles actuar. ^[4] Dirigió la Cinemateque 16, un cine clandestino en Los Ángeles. Era propiedad de Robert Lippert , a quien Teague conoció a través de su amigo Fred Roos . Teague recordó que "esta era la era anterior al porno. Y lo que hacían era mostrar chicas con grandes tetas bailando y ese tipo de cosas. Pero cuando los hippies se apoderaron de Sunset Strip, fue increíble". ^[3] Teague dijo que "fue una gran oportunidad para mostrar algunas de mis películas favoritas y también fue una oportunidad para mostrar películas que estaban haciendo jóvenes cineastas que estaban experimentando". ^[3]

Teague finalmente "se aburrió y volvió a hacer películas". ^[2] Proporcionó un segmento cinematográfico para una producción teatral de The Disenchanted (1968), que el Los Angeles Times describió como "efectiva". ^[8] Su amigo Don Devlin le pidió que trabajara como su asociado en Loving (1970), una película que Devlin había escrito y estaba produciendo. Teague trabajó como director de producción en el documental de conciertos de rock Woodstock (1970) y fue director de fotografía en Bongo Wolf's Revenge (1970). ^[9] Luego trabajó en el departamento de cine de KCT dirigiendo documentales. Teague hizo su debut como director de largometrajes con Dirty O'Neil (1974), que codirigió. ^[3]

En 1974, Roger Corman contrató a Teague en New World Pictures por recomendación de Martin Scorsese, que también había estado en la Universidad de Nueva York. Corman le pidió a Scorsese que editara Cockfighter (1974), pero el director no estaba disponible y le recomendó a Teague. ^[10]

Teague fue director de segunda unidad y asistente de montaje en Death Race 2000 (1975); editó Crazy Mama (1975) para Jonathan Demme ; asistente de dirección en Thunder and Lightning (1977) (realizada para Corman pero en 20th Century Fox ); y fue responsable de la secuencia de la avalancha en Avalanche (1978). Teague dijo más tarde: "Las principales cosas que aprendes trabajando para Corman son cómo conseguir que cada centavo aparezca en la pantalla, cómo ser lo más rápido posible y cómo trabajar muy rápido. Además, Roger es una persona extremadamente inteligente. Aunque la mayor parte de su material era explotador, siempre tuvo un enfoque muy inteligente. Aprendí mucho de la forma en que trataba con directores y editores. Era extremadamente bien organizado, muy perspicaz, muy rápido para tomar decisiones". ^[2]

Fuera de New World, editó Summer Run (1974) y el cortometraje documental ganador del Oscar Number Our Days (1976). ^[11]

Teague dijo que Corman le había ofrecido a Teague el trabajo de dirigir un guión de John Sayles , Battle Beyond the Stars , pero ese proyecto se pospuso (más tarde se realizó con otro director). Corman luego le ofreció a Teague otro guión de Sayles, The Lady in Red (1979). Más tarde dijo: "Tuve mucha suerte de que eso sucediera porque me dio la oportunidad de hacer lo que sé hacer bien, que es una especie de película de acción de gánsteres con gente real en ella y no tener que lidiar con efectos especiales y cosas así". ^[3]

La Dama de Rojo fue protagonizada por Robert Conrad, quien le consiguió a Teague un trabajo como director de un episodio de la serie de televisión Un hombre llamado Sloane . También hizo episodios de Vega$ y Barnaby Jones y fue el director de la segunda unidad en la película de la Segunda Guerra Mundial de Samuel Fuller , The Big Red One (1980).

El segundo largometraje de Teague que se le atribuye en exclusiva fue Alligator (1980). Convenció al productor para que permitiera que John Sayles reescribiera el guion. ^[10]

Hizo un episodio de Riker y luego dirigió la película de justicieros Fighting Back (1982) para Dino de Laurentiis . ^[3]

Teague fue convocado en el último minuto para hacer una adaptación de Stephen King , Cujo (1983), después de que el director original Peter Medak abandonara el proyecto. Teague había sido recomendado por King, que admiraba Alligator . Dijo: "Quería contar una buena historia sobre algo significativo, y sabía que el éxito dependería de si podía hacer que diera miedo. Estudié películas que me parecieron muy aterradoras o que sabía que eran muy efectivas cuando se habían mostrado a una audiencia para extraer los principios que los cineastas usaron en esas películas para hacer que sus audiencias saltaran, y de alguna manera hacer que eso funcionara". ^[10] Teague dijo más tarde que consideraba a Cujo su mejor película. ^[10]

Teague iba a dirigir la película El clan del oso cavernario a partir de un guión de Sayles, pero abandonó el proyecto tras una disputa con los productores. Aceptó una oferta de De Laurentiis para hacer otro guión de King, Ojo de gata (1985). Steven King llamó a Teague "el director de cine más desconocido de Estados Unidos. Nunca se oye mencionar su nombre en las fiestas... No tiene vergüenza ni sentido moral. Sólo quiere conquistarte, ¡y me identifico con eso!" ^[12] Teague, a su vez, dijo de Sayles y King que "Tanto Stephen como John tienen ingenio, humor e imaginación increíble. Son similares en muchos aspectos: ambos son personas prolíficas e inteligentes a las que no les importan mucho las cosas materiales". ^[1]

Teague obtuvo su mayor presupuesto hasta la fecha con La joya del Nilo (1985), una secuela de Tras el corazón rojo (1984). ^{[13] [2]} Teague reflexionaría más tarde: "Hasta ese momento, todas las películas que hice eran películas personales. Siempre tuve la libertad de cambiar lo que necesitara para hacerlas más interesantes o para que funcionaran mejor. Cuando hice La joya del Nilo, solo quería estar en la lista A de directores. Quería que fuera una película comercial y, si no hubiera estado tan ansioso por estar en la lista A, habría sido más juguetón y me habría divertido más con ella". ^[10]

Teague pasó más de un año desarrollando una película para Orion que no se hizo, cuando de Laurentiis le pidió que se hiciera cargo de Collision Course (1989), después de que el director original Bob Clark se fuera. ^[14] La estrella Jay Leno dijo: "Me gusta Lewis. Es un buen director de acción y confío en su sentido del humor". ^[15] Sin embargo, el estreno de la película se retrasó varios años después de que De Laurentiis se declarara en quiebra. ^[16]

Teague volvió a la televisión con Shannon's Deal (1989), basada en un guion de Sayles. Luego dirigió Navy Seals (1990), para Orion, reemplazando al director original, Richard Marquand, quien había fallecido justo antes de que comenzara el rodaje. La productora Brenda Feigen dijo que Orion recomendó a Teague porque el estudio había estado desarrollando otro proyecto con el director que no salió adelante. Ella tuvo una relación difícil con Teague y dice que perdió el control de la película. ^[17]

Teague dijo de Navy Seals : "Estoy feliz porque hice un trabajo de 'gran maestro'. Funciona, se monta bien, las secuencias de acción son emocionantes, pero no tiene nada personal". ^[18] Feigen afirmó que "Lewis tuvo dificultades para encontrar trabajo después de Navy Seals ". ^[19]

Teague dirigió dos películas para cable: Wedlock (1991) y T Bone N Weasel (1992). ^[14]

Se pasó a la televisión episódica y dirigió episodios de Time Trax (el piloto ^[20] ), Fortune Hunter , Profiler y Nash Bridges , e hizo algunas películas para televisión: OP Center (1995), Saved by the Light (1995), Justice League of America (1997) (haciendo un trabajo no acreditado), The Dukes of Hazzard: Reunion! (1997) y The Triangle (2001).

Después de una ausencia de cinco años como director, Teague dirigió (además de escribir y producir) el cortometraje dramático Cante Jondo (2007) filmado en formato digital. ^[21] "Fue divertido y aprendí mucho", dijo. ^[10] Luego hizo la serie web Charlotta TS (2010). Fue director de fotografía y coeditor del corto de 2014, Clifford Goes Boom . ^[22]

Teague resumió: "El trabajo de un director en el set es, en gran medida, mantener alta la moral de todos; es una de las pocas personas en el set que no tiene nada que hacer porque lo está supervisando. No lo está filmando ni editando, por lo que un director debe asegurarse de que el elenco y el equipo puedan hacer el mejor trabajo posible". ^[10]

La escritora Marcey Papandrea afirmó: "Teague es un poco heterogéneo, pero el hombre lo intenta y es evidente que lo hace. Si tiene un guión débil, sin duda intenta superarlo y todo su trabajo tiene un factor divertido y entretenido. Es un clásico de los años 80 y sus películas de esa época deben ser apreciadas. Es una pena que no haya hecho más películas de terror en estos últimos años, pero a pesar de eso, ha dejado su huella. Es un cineasta al que recomiendo buscar". ^[23]

• Lewis Teague en IMDb
• Sitio web oficial en Wayback Machine (archivado el 29 de junio de 2012)